当今舞蹈创作视角的定位选择

陈晓宇

摘要：社会的进步带来艺术长足的发展，舞蹈创作呈多元化发展趋势，在当今飞速发展的艺术领域中，舞蹈的创作成功与否，更加依赖于对创作视角的定位。从现实性题材的选取以及典型人物形象的塑造两个方面，阐述当今舞蹈创作视角的定位方向，以期为当今舞蹈创作提供理论上的借鉴。

关键词：当今舞蹈 舞蹈创作 创作视角

一、现实性题材的选择

创作舞蹈的意义，在于真实地表达自己内心的感受。因此，创作者要培养自己敏锐的生活洞察力，注意积累和丰富自身的生活阅历，这样从生活中选择题材时才能充分展现出事物深刻、真挚和独特的情感气势。

（一）现实生活的感受

生活对于我们每个人都不陌生，生活中发生的事情都是和自己密切相关的。无论生活现象带给我们的感受是愉悦或是悲伤，我们总能有自己独特的想法，有把它们再现出来的冲动。舞蹈编导也是现实生活中的一员，生活中一点一滴的感受都可能成为创作的灵感，生活中看到的，经历过的都可以成为自己所要编创的对象。为什么我们总是说，艺术源于生活，一方面，只有是自己切身的感受才最具有感人的真实性，才能和观众产生强烈的共鸣。另一方面，以生活逻辑作为依据，我们才有自信进行大胆的构思和创造从而更好的实现心灵的表达。如舞蹈《进城》就是作者在看到生活中农民工在城市中忙碌穿梭的身影联想到这些身影背后的故事。他们在喧嚣的城市中生活着，从事着各种职业，他们默默无闻，辛苦却又快乐地生活着。编导通过对农民工真实生活和工作环境的观察和体会，把他们积极向上的热情和淳朴自然的精神面貌还原到舞台上。

（二）文学名著、影视作品的改编

文学、影视作品中从来不乏经典，现在随着科技的日新月异，艺术间相融合的现象更加普遍。经济飞速的发展使得我们对精神的追求越来越强烈。纯粹的文字阅读已经不再是主流，甚至对于电影的要求也越来越高。而经文学、影视作品改编的舞蹈作品可以给观众更大的想象空间，最重要的是可以给编导更多发挥的空间。正如，一千个人心中就有一千个哈姆雷特，一千个编导心中也有一千种对哈姆雷特的感受。我们可以根据自己的感受塑造心中的“哈姆雷特”无论是心里描写或者时空的转换，只要入情入理，引人入胜，这个作品就是成功的。曹雪芹的不朽名著《红楼梦》是我国古典文学的高峰，在世界文学史也占据重要的地位。在上世纪80年代就改编为大型民族舞剧。还有《祝福》《家》《大红灯笼高高挂》《雷雨》，也是经文学或影视作品改编的优秀的舞蹈作品等。

（三）在以往的题材中寻找新的突破

能推动世界前行和震撼世界规则的人，并非贸然前进而是善于通过模仿，在前人开辟的道路上走得更加扎实、更加深远。在以往优秀的作品里，一定有很多让我们印象深刻的题材，也或者再看了某些作品之后，对编者的选取题材的视角存在异议，那我们完全可以借鉴这些优秀的作品，取长补短从中学习或吸取经验教训，从中得出新的感悟，再经过自己的加工创作最后形成新的作品。比如，《汉宫秋月》和《白纻舞》，都是年迈宫女在回忆年轻时风光无限的往事来对比现实悲惨的生活，也都是通过一个老宫女的回忆和年轻宫女的对比来表现主题。但是《汉宫秋月》在借鉴《白纻舞》题材的同时，用新颖独特的时空设计（舞蹈中多次运用舞台调度来营造特定的宫中环境，表现时空的变化）完美地表现了这一题材。再如，马修·伯耐的男鹅版的《天鹅湖》，其在原版《天鹅湖》唯美意境的基础上却又进行颠覆性的重新复排，给这一经典的剧目带来了全新的视觉冲击，何尝不是一次成功的突破。

二、典型人物形象的塑造

舞蹈形象往往是一部舞蹈作品的核心部分，因为它才是沟通观众与编导的重要桥梁。所以，对一部舞蹈作品而言，形象的塑造至关重要。鲜明生动的舞蹈形象，往往应该具有，动作语言的直观性，人物形象的典型性和艺术情绪的感染性。比如，《孔乙己》中孔乙己仰着头、退着小步、喝着酒教别人茴香豆的茴有四种写法就特别具有典型性，还有它动作的诙谐幽默就非常具有情绪的感染性。通过我们对生活的观察、体会，以及对生活中现象的模仿，我们对所要塑造的形象在心中已经有了大概的轮廓接下来就是清晰的把它勾勒出来，我们可以通过这几方面对形象进行创造表现：

（一）动作的创造表现

我们的肢体语言是丰富多样的，就单是几个手指就能表现出典型的动作特征，如孔雀翎、兰花。所以，用肢体动作来塑造舞蹈形象是最简单可行的方式。我们以前说到，编导要有异于常人的眼睛和敏锐的心灵，在大自然的面前看到别人看不到的东西，当我们看到风吹树叶，潮起潮落，流云变幻……一切生活现象时，或许我们心中应有节奏，风是怎么吹动树叶的，而流云又是怎样变幻的，我们用自己的肢体语言把它们表现出来，然后在加入自己的创造（我想让风这样吹动树叶，我想让天上的流云按我想的方式变幻）。这样，可能先开始只是看到了这些现象心中出现一个造型，然后，随着它们不断的变化产生了一组动作，最后，加上我们自己的想象创造，使得这些动作有快慢、缓急、静止和运动，最终形成一个完整的舞蹈形象。

（二）表情的创造表现

我们塑造舞蹈形象时，都会对大自然里的花鸟鱼虫进行拟人化的表现，当我们在表现它们的喜怒哀乐时，光依靠肢体动作是不够的。这时，我们就需要加入面部表情的塑造。一方面，面部表情可以丰富我们的肢体动作；另一方面，面部表情也可以表现舞蹈形象的内在情绪。比如，瞪大眼睛，鼓起嘴巴吹气就可以表现鱼儿在水中吐泡泡的情景。比如，傣族舞蹈《鱼儿》演员多次通过睁大眼睛鼓起嘴巴，在表现一只调皮活泼的鱼儿在水中嬉戏游玩的情景，同时也通过睁大的眼睛来模仿现实中鱼儿的真实形象。

（三）舞蹈形象的个性化创造

每个编导都有不同的生活经历，不同的性格特征，所以在对大自然的感受上也会有不一样的体会。这样一来，就算塑造同一个舞蹈形象，也会有所区别。就拿天鹅来说吧，可以是胖的、瘦的、美丽的、丑陋的、白的、黑的等等。如果每个编导对天鹅的塑造上都是千篇一律的，那么，我们现在也不可能看到有那么多优秀关于天鹅形象的舞蹈作品了。所以，我们在塑造舞蹈形象时，要有自己对生活的感悟和体会，要有和别人不一样的见解，不管从动作上还是音乐上、造型上，都要有属于自己的个性化的东西在里面。

三、结语

当今舞蹈创作的视角定位对关注社会民生，现实热点问题上无疑抱有极大的热情，所以，与其说是创作视角的定位，更不如是对生活的体悟和关注。日益增多的现实性题材作品，也使当今舞蹈创作的视角更加固定在老百姓关注的热点问题上，所以，未来舞蹈不再是小众的高雅艺术，它更是大众心理表达的一種方式，这也是当今舞蹈创作所带来的前所未有的新局面。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2011.

[2]陆扬，王毅.文化研究导论[M].复旦大学出版社，2000.

[3]约翰·马丁，欧建平译.舞蹈概论[M].文化艺术出版社，1939.

[4]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].中国戏剧出版社，1998.