试论流行音乐理念下民族唱法的二度创作和演绎方式

【摘要】节奏是音乐曲调结构中不可分割的整体，它被看成是音乐的头等源泉，是音乐的第一要素。节奏是音樂的支柱，是乐感的标志。它是支撑旋律的骨架，是表现旋律真谛特别重要的因素。

【关键词】力度性；语速；律动感

节奏返照自然。节奏是音乐的脉搏，音高、调式等如果脱离了节奏也就不能构成旋律，刻板的音乐节奏是没有生命力的。

一、节奏的特性

（一）节奏的力度性

在音乐中发挥特定强弱等节奏调节的就是节拍，因而音乐节奏的力度性，在形式体现上实际是它的节拍性，以及由不同节拍所构成的各种节奏型。一拍子基本以强音为循环律动方式，每小节都出现重拍，在传统戏曲与曲艺声乐中有板无眼的唱腔中多见。这类唱腔在体现激昂铿锵一字一句强劲表现上有独到之处，力度与速度适当控制下也可以反映轻松活泼的内容；二拍子是以“强、弱”为循环反复的律动方式。这种节奏形态由于符合了生活的各种节奏特征，加上和谐的速度协调，无论抒情或叙事都有一定的艺术表现力，因而被广泛地运用于多种体裁与形式的声乐作品中；三拍子是以“强弱弱”为循环反复的律动模式，弱拍出现时值较长，强拍出现时值则短，这种乐节中强弱的不对称性，使在听觉上不仅力度趋于柔和，而且为舒展悠扬、婉转优美的旋律提供了造型条件；四拍子和六拍子构成的复合节拍，偶律是双复合，奇律是单复合。一般来说双复合律动对称平稳，单复合律动相对表现为活泼、跳动。为了节奏的有机和谐与变化，可以通过多种手段进行律动的交错与变换，以丰富节奏的表现与律动的对比美，使强、弱的力度节奏组合衍化出更多的类型或系列。《春风圆舞曲》是一首描述美好春光的歌曲。既然是圆舞曲，把握好圆舞曲轻重节拍的特点，才能唱出舞蹈的韵律来。前部分的曲调明朗，旋律时而流畅，时而欢快跳跃，在演唱的时候要感觉自己翩翩起舞置身于春意盎然的郊外。在遇到连续的跳音时，要注意重拍才能唱出颗粒感和清晰度。全曲节奏欢快鲜明，轻松活泼，不仅写出了春天的静态美，更表现了它的动态美，拟人化的写法让春天的各种事物都散发出勃勃生机。因此在演唱的时候要控制好气息，要掌握好节拍的重音和特点，不拖沓，才能轻松游走在旋律之间，才能让听众感受到春风拂面、春光灿烂的大好景象。

（二） 声乐节奏的强弱结构。

不仅来源于生活与自然的强弱节奏，同时更重要的是来源于诗化语言的力度表现。这是因为表现在语音中音量强弱的力度，本身就蕴涵了情感的变化因素，因此语言表现在词、词组、语句，以及语调、语气、语势方面就形成了一定的语言音调强弱的律动规律。以流行歌曲为例，如邓丽君的《但愿人长久》。在演唱时要注意每一乐句的重音，用一种犹如叹气的语气来演绎重音，而每一乐句的尾音则要唱的轻柔。“不知天上宫阙”这几个字，唱前四个字时有一种律动的、行云流水般的语势来演绎，其中“不”、“天”、“宫”三个字是重音，其它的字则需要委婉抒情。“今夕是何年”中的前两个字有意地拉长，整句用疑问的语气来演唱。这样，在演唱时使节奏与语言有机结合，注意轻重缓急、抑扬顿挫，就能勾画出一幅月有阴晴圆缺，人有悲欢离合的场景来，这首作品也就能和听众产生共鸣了。

二、节奏的律动感

（一）节奏的表现力

速度在音乐中的表现力是丰富多彩的，它赋予音乐旋律的节奏感以无限的活力，在一定程度上显示着音乐的“生命”。那些表现庄重、崇敬、悠闲、回忆等往往用稍慢的速度，而抒情、叙事、平静、稳健等则是一般所谓的中速，而急切、热烈、轻快、跳跃等往往是稍快的速度。声乐作品的音速，是建筑在生活语言的语速基础上的。它的快慢程度是内心情感与语言动作的集中体现，有时会以特定情感的表达为最终目的，语言以不同的语速来抒发内在节奏的心理情感变化，它蕴涵着喜怒哀乐等情感的律动速度。演唱者要对节奏有感觉，这在演唱前的准备工作中要做到正确的理解作曲家的精神和他的作品风格，以及作品的艺术形象。总之音速丰富了语速的表现力，做到快中有慢、慢中有快，或快中渐慢、慢中渐快，或在快慢中休止，或在休止后变速。它既表现了生活中语言的速度情态，同时又展示了音乐所特有的速度魅力。

（二）民歌的节奏风格特点

节奏的律动是要通过演唱者内心去体会和感受的，结合作品的情绪和意境，就像说话时的呼吸一样，要有合适的节奏。这种律动感就像生命的脉搏，在较快的速度中得到更明确的表现。

在一些民歌或戏曲风格较鲜明的艺术创作歌曲中，常用到戏曲中的散板，它是没有重复出现的有一定强弱分别的拍子，一般是人物集中抒情慢吟的演唱。如《卜算子.咏梅》，这是一首从湖南花鼓戏音乐中提炼出来的。主题质朴而优美，歌曲中的七度大跳，自然小调式的阴柔，抒情的色彩，恰到好处地渲染出山花烂漫的艺术效果。而最能体现其意境的，正是它灵活多变的节奏。这种富有律动感的节奏贴切地捕捉住作品中斑斓绚丽的梅花图，显示出超凡脱俗的艺术品格。还有《故乡是北京》中间两段的陈述性文字，“只看那，紫藤古槐四合院……”，这个地方具有鲜明的节奏，生活化的语言，表达一种喜悦的情绪。要想做到“气满声高”的色彩，就要在演唱时把握节奏的特点，注意连段停顿，有板有眼，这样才能做到口腔似千里行舟，气息似不绝清流的游刃有余的演唱效果了。其中引子的旋律及歌词和结尾处是一样的，但在节拍上的处理却大相径庭。一开始采用散板的拍子，演唱起来给人一种耐人寻味的意境，让人不得不静下心来聆听；之后便是描述性的娓娓道来的演唱，使听众仿佛身临其境；直到最后则采用前松后紧的不规则节拍，演唱者以第一人称肯定了自己对故乡的热爱，一种强烈的自豪感油然而生。正是这种不规则节拍的采用，才使得这首作品犹如讲故事般引人入胜，从而体会到作者的心声。但在演唱歌曲时，要依据感情的需要，节奏可拉宽或缩短。如《兰花花》。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内容，成功地塑造了兰花花的形象。这种看似毫无规律变化无常的节奏特点，要同作品的意义和内容取得完全的协调，演唱起来才是真实的，生动的。其中“手提上羊肉，怀里揣上糕，拼上我的性命，往哥哥家里跑……”这一乐段不仅采用了散板的拍子，节奏时而拉长时而缩短，把兰花花紧张逃离周家而又迫切见到情哥哥的情绪淋漓尽致地表现出来。

三、流行音乐多变的节奏在民族唱法作品中的理性运用

一些作品中看似简单的节拍以及一些变奏曲式的特点往往被我们忽视，使的歌曲的演唱缺少基本的律动感，以至于所表现出的民族风格不够鲜明。例如《秋——帕米尔，我的家乡多么美》，这首作品的引子部分是简单自由的4＼4拍，而主体部分则采用了多句体乐段，使得音调流畅热情、节奏独特且具有魅力，三加四的复合式拍子突出了新疆塔吉克民族音乐节奏的独特魅力。这种看似难以掌握的节奏特点就需要演唱者平时多听多练，才能把这类节奏型演唱的游刃有余，从而准确把握作品的风格特点。更有古诗词歌曲如《秋之歌》中的《山行》，力度和节拍都有所变化，分别运用了3＼4、2＼4和4＼4拍，演唱者在拿到歌篇后，只有反复吟味，随意生感，借景生情，才会有真情实感。这种多变的节拍，正是为了融合音乐语言的转折，意境和色彩，从而把诗的意趣体现出来，耐人寻味。

流行音乐经常出现一些通过变换各种节奏的艺术改编，创造出短中见长或长中见短的节奏型，音乐效果轻松自由。同时还可以构造混合式的节奏型，使节奏的构成因素进行多方面的辩证处理，既可以规整严谨，也可以自由松弛，使节奏在艺术的创造中取得多样统一的各种节奏形态，以适应声乐曲调的艺术创造要求。掌握不同节奏或多节奏型也是十分重要的问题。这就需要我们在平时的学习中，接触并了解多体裁的通俗音乐作品，从而有效地帮助我们掌握各种作品中疑难的节奏型。欧美国家强调流行音乐要有节奏和律动感，特别是各种音乐风格的变化，完全取决于你是否可以轻车熟路的驾驭这些节奏和律动。像席琳·迪昂、惠特尼·休斯敦、克里斯蒂娜等，她们既能唱抒情，又能唱节奏，歌声里的节奏感和韵律感很强，这样的音乐才是赋有生命的音乐。

四、结语

我们在演唱流行音乐作品时，电声扩音器的伴奏突出了作品鲜明的节奏特点，因此感觉演唱起来对于歌曲节奏的把握是比較准确的。因此我们在平时不如多听、多接触一些流行音乐，让自己广泛采集各种各样的复杂节奏。从一开始的困惑和生疏到最后的了如指掌、轻车熟路，所有的技巧和能力都可以采用这样的办法，广纳百川才能博学精通！

参考文献

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[5] 王勇杰.感悟音乐[M].科学出版社，2006.

作者简介：赵菁（1983.03-）女，汉族，山西清徐人，兰州职业技术学院初等教育系，讲师，声乐教研室主任，硕士，从事声乐研究。