浅谈平面设计与文化的融合

凌士义?曹晶晶

摘 要：现在设计文化越来越成为主流文化，设计在每个国家与每个地区都进行着文化的交流，平面设计会朝着传统文化来源和现代文化特点的互相交汇，设计的特殊性风格和普通性风格的共同点来发展，平面设计也将注入更强大的生命力：设计文化的民族性特征和地域性特征。平面设计对不同文化的吸收、融合以及创新的方法有着重要的意义，只有在吸收了不同地域的文化后，汲取精华，去其糟泊，不断地吸收各种文化创造新型的设计方式，才能使设计图案以独特的形式存在，使现代平面设计的发展朝着更新颖的方式前进。对于我国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，就必须对中国传统图形加以深入了解，还要认识更多地全球通用的设计图案，把现代的设计语言与传统文化相互影响、相互促进。随着社会文化的不断丰富，本文介绍了平面设计与文化的融合，以中国传统文化在现代平面设计中的渗透为例，阐述了平面设计与文化的密切关系。

关键词：文化 平面设计 融合 中国传统文化

优秀的设计作品都渗透着文化的内涵，所以在设计理念中必须具有时代、民族、地域的文化底蕴，在现代设计生活中人们对于精神的享受远胜于人们对于物质的需求。

决定人类行为的最基本的因素是文化，对消费者的购买行为可以产生深远的影响。20世纪80年代后期，柳冠中教授对“设计”的内涵作了系统的研究，并提出了一系列的“设计文化论”。他认为设计学是一种人为事物的科学，它要综合已有的知识成果，在各种因素的限定之下，达成系统目标，创造合理的生存方式。他对文化的理解是：“设计是人们对社会生活的观念，改造自然和社会的构思以及运用科学技术成果的总称” [1]。对于具有5000年左右的中国文化随着具体事物通过特别的欣赏美的哲学和欣赏美的兴趣这种视觉艺术表现出来。对于千篇一律的国际化设计风格来说，具有中国特色的民族文化被赋予了新的价值。

一、什么是文化

所谓“文化”指的是整个民族在形成和发展的历史过程中，在共同世界观人生观的基础上，在共同地域上，形成共同的思维方式、审美方式、价值体系、社会心理等要素和结构。英国人类学家泰勒认为：“文化或文明，就其广泛的民族意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得能力和习惯在内的复杂整体”[2]。一个社会或社会集团的精神、物质、经济和感情等各个元素的综合整体构成了文化的发展。

二、什么是平面设计

所谓设计，是人类有计划和有目的进行创新型行径，而最终目标是人类的需求，人类的需求又是通过这种创新型行径来满足；把融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体，设计与文化相互联系，相互影响，任何设计都打上了时代、民族、地域的文化烙印，设计的理念中也一定具有文化内涵，好的设计作品都具有深厚的文化底蕴，在满足人们物质需求的同时，带给人精神上的享受[3]。

随着现代社会的发展，科学技术的更新，以及美育的发展，平面设计在全球性视觉传达为目的的文化交流的舞台上已经充当了一个非常重要的角色。“平面设计”这一专业术语，是1920年以后的视觉传达设计的事情。从20世纪20年代的现代设计发展来看，现代设计的主要内容有招贴设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、插图及展示设计等。平面设计也无法超脱其他各种艺术门类所面临的问题，各民族与各国家，传统与现代的相互融合。

三、文化在平面设计中的体现

设计不仅仅限于视觉领域，它从触觉开始，是各种各样的与感觉相关的媒介[4]。随着全球一体化的发展，设计师们不断追求平面设计在世界范围内得到共同的图形语言，并广泛认可。图形元素成为表现创意的唯一、文字的图画功能被无限放大、设计的内涵更多地被格式化、传统美学所提倡的和谐的设计风格遭到了冷遇。设计语言由于过分的简单、机械而缺失了可贵的多元性和生 动性。长此以往，人们面对这样的作品就容易产生一种单调、乏味的心理[5]。

（一）平面设计以文化为基础

设计的创造需要人类智慧的结晶。不同的时代、不同的文化背景、不同民族的实用品都涵盖着不同的文化信仰和不同的心理需求，表现出不同地区和民族不同的特征、心理和不同的自我实现价值的追求。作为设计行径，我们先要深入了解社会的文化特点，特别是我们在研究设计和文化内涵时，总会把传统文化赋予在设计当中。但是所有的创新是要建立在社会文化背景下的，根据不同的地域环境、政治基础、经济条件、民族习惯、生活思想等等。例如德国气候条件和他的自然环境使德国人比其他民族更加的严谨。这些也体现在了德国严谨、看重功能的设计特点上；而美国是一个移民国家，含有多个民族，在多元化的民族当中造就美国人热爱自由的性情，使他们随意又具有幽默感。没有厚重的历史，不仅没有成为美国设计的弊端，反而使其充满轻松、乐观的色彩；而我国有5000年的历史，幅员辽阔、人口众多，道教又讲究人与人，人与自热的和谐相处，所以我国的平面设计往往体现出中国的传统文化，反映出一种深层次的文化内涵。

因此，文化影响着平面设计的发展，它作为一种规划过的设计行为使文化得以体现，平面设计传播着文化，文化又影响与制约着平面设计，两者相互影响、相互促进。

（二） 平面设计传播着文化的内涵

科学技术和人类文明的发展始终不离设计左右，设计对于社会的各个方面无处不在，已经在现代生活中成为物质需求和精神需求的必需品之一。设计不但丰富了历史文化遗产，更缔造了当代社会的物质文明，是精神文明和物质文明的一座桥梁，推动了当代社会的进步与发展。正因为设计有如此大的创造力和推动力，日益成为现代社会生活不可或缺的一部分，扮演着越来越重要的角色[6]。

站在文化的角度上来思考， “设计引领人们的生活”与“人们的生活影响设计”是辨证的关系，互相交融，互相推动。例如2008年中国申奥标志就是一个成功的设计案例。它不仅体现了中国的传统文化，还将现代主义的设计风格和中国传统吉祥纹样结合到一起。标志的整个外形用“中国结”概括，中国结是我国的传统工艺品，有“四环贯彻、一切通明”称，“结”、“取” “连绵不断”之意。奥运五环标志中不同颜色的圆环组成环环相扣的五角星，象征着全世界五个大洲的协作、团结、发展、交流。这也就是说优秀的平面设计作品，会被大众所接受、认可，从而发扬了民族精神。通过传统图形，让世界认识中国文化，从而促进文化的发展。

（三） 以中国传统文化为例在平面设计中的应用

闭关自守并不能让我们的传统民族文化独立于世界，而是要积极的与其他国家和民族交流，在这个过程中传统文化才能真正的独立。民族化的设计首先要有自己民族化的文化，有了这个前提才能做到民族化的设计。如果一个国家或者一个民族在自己的文化上都不能独立，也就无从谈起设计上的民族化。事实证明，只有民族的才是世界的。中国古代设计中象征性符号运用十分广泛。例如经过变形的如意图案，象征着“吉祥如意”；屋脊两端的“鸱尾”，代表抽象化了的鲸鱼，因为鲸鱼会喷水，取意为“水能克火”。近几年，不管是在音乐、绘画还是设计界，中国传统的审美情趣在很多方面都有了复兴的趋势。也激发了很多平面设计师的灵感。

由靳棣强设计的中国银行标志体现中华民族深厚的文化底蕴，具有很高的艺术价值。标志造型运用汉字演变的构成手法，“中”字代表中国，中轴线表示关联的意思。在标志的整体造型上，使用了抽象过的铜币，内方外圆暗合中国传统“天圆地方”的观念。“中”字与铜钱的图形结合到一起，又非常像一条红绳穿过了铜钱，绑住钱、使钱安全又恰恰是银行任务的体现。靳棣强运用一形多义的方法，巧妙的用正负形的关系使图形在简洁的基础上又不会单调，不仅具有现代主义设计的简洁还体现了中国的传统文化。这个设计不仅能与时俱进，还能反映出中华民族的民族性，反映出现代设计的内涵。所以在现代平面设计中融入中国传统文化，是平面设计的趋势，也是正确的方向。

四、结 语

设计作品有千千万万，但是能够被人们铭记和产生深远影响的往往是那些深含文化内涵的设计作品，除了它们的使用价值，它们还是一种标志，一种文化的标志、一个民族和一个国家的标志。设计和文化是分不开的，有什么样的文化就会有什么样的设计师和受众，同时设计也在影响着人们的观念和想法。设计和文化相互促进、相互推进。我们在做设计时，要考虑到当下人们的心理和审美，并摸清人们的习惯，在此基础上设计出既被社会大众接受，又能传播民族传统文化的作品，赋予设计更多地价值。

参考文献：

[1] 柳冠中.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1995

[2] 泰勒.文化之定义[M].杭州：浙江人民出版社，1987

[3] 杨先艺.设计概论[M].北京：清华大学出版社，2010

[4] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006

[5] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007

[6] 李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2008

作者简介：

凌士义，中原工学院教授。研究方向：平面艺术设计。

曹晶晶，中原工学院在读硕士。研究方向：平面艺术设计。