浅析当代写实油画的人文主义精神

摘 要：19世纪法国出现了写实主义思潮，随后波及了整个欧洲，后来由于在法国出现了能够精确逼真地表现对象的摄影技术，使得写实绘画受到了空前的打击，甚至有人觉得写实油画的再现功能会被摄影代替。然而到了20世纪，西方的摄影艺术、不同时期的各种绘画风格、现代科技大量涌入中国，使沉浸在封闭状态的中国画家很是震惊。由于中国油画的发展步伐和西方绘画的不一致，使得中国写实主义油画面临巨大的挑战。中国写实主义油画家也曾迷茫过，但最后他们不断地探索，并以一种平和的心态进入了创作高潮，坚持自己的绘画观点，并在追求真善美的道路上努力进行探索。

关键词：写实油画 人文主义精神 意义

一、中国当代写实油画的发展历程和概况

亚里士多德说过：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”[1]写实主义是人类模仿能力的延续，一方面，“写实”指的是一种绘画手法，对象的外观特征通过观察、思考呈现在画面上；另一方面，体现出一种真实自然的社会生活的绘画内涵，常被看做一种绘画传真方法。油画在明代就已经传入中国，而写实主义油画在中国也有一百多年的历史。文化大革命后，中国油画走上了真正意义上的当代写实主义道路。1978年中国出现了“伤痕美术”，“伤痕美术”画家用写实的手法将极左路线时代的所受的精神创伤呈现在自己的画面中，中国在二十世纪80年代中期出现了乡土写实、古典写实、超现实主义写实、照相写实等写实风格，给中国当代写实油画带来了新的发展。乡土写实是一种回归自然，使画家从“伤痕美术”表达政治题材转向对人们生存空间的表达，继乡土写实后中国出现了古典写实主义画风，这是一种以学院派为基础的写实，没有像“伤痕美术”的痛苦反思，没有像乡土写实对人的生存空间的表达，而是一种注重写实技巧、注重唯美造型的写实画风。中国的超写实主义最初是由石冲和冷军为代表的，与美国画家不同的是，他们在油画的写实创作中运用装置艺术和行为艺术，总的来说，在西方文化的冲击下中国当代写实油画追求和探索新的表现手法，既继承了西方外来文化同时又有着本土特色，创作手法和观念的表达上都走向了多元化的发展道路。

二、中国当代写实油画的人文性

（一）当代社会发展中的人文精神的思考

人文精神是指一切事物以人为中心，表现为重视人、尊重人和爱护人，出发点和归宿点为人的自我观照。随着当代社会的高速发展，中国在与西方发达国家接轨的同时也带来了很多社会问题。而与此同时传统的绘画已经不太适合当代社会发展的需求，写实主义画家面临很大的挑战。他们在一条曲折的道理上摸索着。后来他们发现，在这个物欲横流的社会，要提高自身的艺术修养，感受、关注人的生存状态，要在绘画中表现自己的精神实质，艺术要从关注人的精神本质出发，挽救人的精神世界，关注人性。所以当代社会的人文内涵也随着社会的发展越来越倾向于对弱势群体的关怀、对劳动人民疾苦的关心，从理性的角度来唤醒人们的觉悟，反对愚昧，提倡高雅，要以积极向上的态度表达美好生活。

（二）人文主义精神和当代写实主义绘画

人文主义精神也是一种真善美的体现，这就要求当代人文主义精神支撑着的写实主义绘画要关注现实社会、关注普通人民，真实地反映现实生活中人的真实精神世界，挽救人的真实感受力。随着社会多元化、信息化、全球化趋势的发展，人文主义也曾受到过中国画家的怀疑，但经过几代画家的探索证明，艺术的创作形式要反映社会现实，表达人们的情感和精神世界，所以写实主义绘画表现人文主义精神是绘画发展的必经之路。要求一个具有精神本质的艺术家要正视现实，应该具有勇气去批判社会的阴暗面，怀着一颗纯真有良知的心和对人性的关怀，唤醒人的觉悟和对生存环境的关注。

1.乡土写实主义油画

从某种意义上说，乡土写实主义油画是几乎与“伤痕美术”同步，并把“伤痕美术”对生活痛苦回忆的反思转向对这种痛苦现实生活的怜悯之情，体现一种人文主义精神。其中以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组图》等比较突出。

罗中立创作《父亲》这幅画是看到一位老农在除夕的夜晚强忍饥饿和严寒，取了食物给他的时候，老农老实巴交地说不出一句话。这一刻作者的心猛地一震，他要为农民呐喊，这就是《父亲》最早的构想。这幅画以强烈的视觉冲击吸引了无数观众，大家无不为之震撼，这就是代表对中国无数善良而坚韧的人民的生存状态的同情。在这大尺寸的画上画得如此精细，实在扣人心弦，表现了中国社会还处于贫穷状态的农民形象，作品以一种朴实的方式表现人性，让人们将艺术作品的思考带到对“人性”思考上来。

有人曾说过这样一句话：画得好并不等于成功，但成功必须具有好之因素。[2]陈丹青的《西藏组图》的七幅写实绘画真实地表现了高原上人平淡质朴的美，将平凡的生活通过绘画来打动观众。陈丹青笔下高原人的勤劳、淳朴但却贫穷落后，这也是现实社会中某一方面的一个缩影，有种淡淡的悲剧意味。《进城》是《西藏组画》七幅里的一幅，描绘一对夫妻一起进城的瞬间场景，这个在西藏拉萨很平常普通的场景，画面上丈夫高大魁梧，而身后的妻子却很胆怯、目光呆滞，一只手抓住丈夫的袖子，身上的孩子在吮吸着母乳。它画出了高原人的淳朴和强悍的生命力，是对人性的讴歌，体现了人类的夫妻之情、母子之情，体现了人性之美。

乡土写实就是这样用冷静的态度来表达现实社会，我们从作品看到了画家对人性的思考，体现了他们的人文关怀。

2.古典写实主义油画

古典写实主义是一种以写实技巧和唯美造型为准则的写实绘画。有靳尚谊《塔吉克新娘》、杨飞云《北方姑娘》等。艾轩的作品伤感基调和诗意化的陈述是他独具匠心的创造，他的很多作品是关于西藏风土人情的，笔下人物有种淡淡的忧伤，却又将唯美与神秘、孤寂结合起来，表达了对西藏风土人情的人文关怀。从他的《冷冷的冻土带》中，我们看到灰冷色调的画面中藏族女孩孤独且带些许伤感，透露出她对这个陌生的社会的陌生感，通过强烈的视觉冲击力，来触动我们的心灵。他的作品就是通过这样的震撼力和感染力让我们看到了对藏族人民的人文关怀。总地来说，自“85新潮”后，在西方绘画思潮的冲击下，中国油画家们在追求创新的同时，古典写实油画的人文精神受到了影响，所以中国当代古典写实油画较乡土写实油画在人文性上还是有所缺失的。

3.超级写实主义油画

中国当代超级写实主义油画家屈指可数，而冷军算得上是领军人物。他的作品最大的特点就是极端写实，冷军的早期作品很多是以实物为模特，常常还带有工业元素，表达一种怀旧情结。他的这些作品运用超写实技法含蓄地向人们表达他的某些内涵。现代工业垃圾、废旧的工业零件、坏螺丝、老虎钳、甚至儿童丢弃的玩具，这些都成为他笔下用于表现人在这个高速发展的工业社会中的渺小和无助，在画面上用手术刀、注射器等拼成世界地图，用这些超写实的语言给我们视觉上很大的冲击，表达一种人文关怀。

4.现实主义油画

现实主义在21世纪开始活跃，并以忻东旺、刘小东等为代表。忻东旺在写实主义绘画的情节中注重传统研究和个体体验相结合，关注社会文化、关注自然生命、关注现实普通人，以人文情怀来探索绘画的写实道路。我们经常会听到这句话“艺术来源于生活”，而中国当代画家就用绘画给我们很好地诠释了这句话。忻东旺的绘画《明天·多云转晴》就是一幅关注现实、关注普通人的作品。这幅画尤其是那些咄咄逼人的大头更趋于艺术家的主观感受，给观众一种强烈的视觉感受，他们呆滞的目光似乎在告诉我们他们在这座陌生的城市举目无亲，这么多的高楼大厦却没有他们的藏身之处。他们很迷茫，不知道未来在哪里，这些场景或许我们在现实生活中也都曾见过，但通过艺术家用绘画的形式表现出来，让每个看到的人，内心都陷入深深的思考。正是用这种夸张的手法处理，让我们对这幅反映社会问题的绘画过目不忘。他赋予农民工很大的同情，体现了他的良知和社会责任感，使他在写实主义道理上有自己独特的画风，让我们看到了21世纪画家的新面貌。

刘小东的《违章》、《田园牧歌》等作品通过表现很普通不过的生活场景来揭示社会问题。他的《田园牧歌》就是表现的日常生活再普通不过的场景了，这幅画描绘的是艳阳高照下作者自己和妻子在火车站前的情景。人物很自然、不做作，让我们有一种亲切感，使我们有种身临其境的感觉，体现了画家关注现实，并通过作品反映社会问题以引起人们对人性的思考。

三、结 语

本文通过简单介绍当代写实油画的发展及概况，并通过对当代社会发展下人文精神的思考，以及将当代写实主义油画分乡土写实主义油画、古典写实主义油画、超级写实主义、现实主义油画四个点，来分析当代写实主义油画的人文性。所谓“艺术来源于生活”，中国当代写实油画家就用绘画给我们诠释了这句话，通过对当代写实油画家们的作品分析，我们会发现其实人文性与当代人追求真善美和人性是有很大联系的，艺术就是要表现人性美。这种人性美的表达揭示了生活，符合人们的审美追求，使人们在潜移默化中受到感染，体现出画家们对社会的关怀和强烈的责任感，他们的精神值得我们歌颂和学习。

参考文献：

[1] 何卫平.中国当代美术二十讲[M].南京：东南大学出版社，2008（08）：30

[2] 刘淳.中国油画名作100讲[M].百花文艺出版社，2006（06）：206

[3] 潘耀昌.中国近代美术史[M].上海：百家出版社，2004

[4] 朝戈.油画教学·第一工作室[M].北京：北京大学出版社，2007

[5] 解读具象[M].上海：上海书画出版社，2007

[6] 姜旭昌.当代风景创作的人文精神召唤[D].华中师范大学美术学院，2012

作者简介：

李倩云，扬州大学美术与设计专业研究生。研究方向：美术学（油画）。