浅谈传统陶瓷造型的再设计

陈彧雯

摘 要：围绕着传统陶瓷造型在现代陶瓷设计中再创新的中心逐渐展开。阐述了科学技术的进步、生活方式的改变与人们审美的转变为陶瓷造型的再创新带来的启示，并通过举例说明了传统陶瓷造型再设计的可行性。用现代的设计语言去诠释传统的造型文化，人们感受到的是一种经过历史沉淀的亲切感，而由此体现出的民族性，灿烂了世界各地的丰富文化，同时也是值得我们去深思和学习的。

关键词：传统陶瓷 陶瓷造型 再设计

陶瓷艺术是一种造型艺术，人们主要依靠视觉和触觉来感受它的艺术形象，像陶瓷这种依存于空间而产生的艺术，被称之为“造型艺术”。在它有形的艺术世界中，作品的形象往往是其显著的特征，而这一显著特征的美首先表现为造型美。可见，造型是空间艺术最主要的审美特征之一，它是一切形态美的结构样式与骨魂。观察以下两张图片，我们可以看出这是两个以葫芦为设计原型的陶瓷造型，但是却拥有着不一样的艺术风格和感染力。左图为中国传统陶瓷器形，形似葫芦的瓶式，造型大气且饱满，在中国历史上因其谐音“福禄”，为民间所喜爱；而右图则是把葫芦造型剖开，设计成了一个葫芦形盘，但让人感受到的却是一个富有现代气息的陶瓷产品。为什么同样的设计媒介运用不同的设计方法所设计出来的产品会有如此大的差别呢？

当然这两件器物的色彩与所处的文化背景等因素对它们的美的感知有一定的影响，但是设计师通过对典型的传统陶瓷器型进行体块的切割与旋转，设计出有别于现代常规陶瓷器型的新颖的异形陶瓷产品，既满足了现代人们的使用需求，又保留了人们对传统文化的记忆，在美观且实用的基础上，能够唤起人们久违的亲切感。在这个物质极为丰富、产品琳琅满目的时代，我们不难发现身边满载历史记忆的设计有很多，改变并创新传统陶瓷造型，用现代的设计语言去诠释传统的造型文化，人们感受到的是一种经过历史沉淀的亲切感，这不光是现代陶瓷创新的一种新的设计方式，更是一种文化的溯源，而由此体现出的民族性，灿烂了世界各地的丰富文化。无意的感受却引发出传统陶瓷造型在现代陶瓷设计中再创新的思考。

自陶瓷造型产生后，主要是基于每个时期的生活方式的需要、科学技术的水平、人们文化艺术的修养与审美爱好这三方面因素对其起推动和发展作用。而传统陶瓷造型的再设计这一现象的产生自然也由这些因素所催生。

18世纪末，工业革命在英国兴起，自然科学的发达促进了机械的发明，简单工具所达不到的奇迹不断地被实现，同时，由于科技的发达也进一步促进了工具的改良，知识的扩展使过去的种种不可能变为现实。许多过去被生产所限的陶瓷造型在今天已经能够大量生产，并进入了千家万户。举个例子来说，中国传统陶瓷造型由于当时的制瓷技术以及成型工艺的限制，大部分都是以圆弧形的同心圆造型为主，因这种造型的器型在烧成时不易变形且变形的幅度较小，但是借由现代科技的发展，制瓷技术更加完善且多样，越来越多的直线条产品和异性产品出现在人们的视野中，陶瓷造型简洁又新颖。除此之外，在陶瓷造型形体的模拟方法出现之后，随之便产生了形体演变的方法，它以一个已经存在的造型为基础，采用多种设计方式，改变掉了原来的形态，产生出更多新的造型形体。这种方法在整个陶瓷造型发展过程中，始终起着很重要的作用，也是沿用至今的一种方法。现代的陶瓷设计师们运用这种设计方法，将传统的陶瓷造型加以演化设计成符合现代生活需求的经济且适用的新造型。可见，一种新的造型形体出现，通过物质技术条件，使其成为陶瓷器存在的基本形式，就它自身的设计和制作来说，工作已经完结了，但对于在它的基础上进一步发展，却只是开始。这样，传统陶瓷造型的再设计就拥有了技术和理论的支持。反过来说，科学技术的进步从一定程度上也潜移默化地改变了人们的审美和需求。

除了因科学技术与生产力而产生地转变外，使用人群的审美观念和文化艺术修养观念的转变也引起了传统陶瓷造型的转变。中国历史上的陶瓷器物的产生都是带着阶级性的，贵族阶级需要与他们生活相适应的器物，制作出了大量或精致的、或华丽的、亦或绚烂的器物，而处在社会下层的人们则向着至高无上的贵族生活看齐，效仿那些被认为是优质品的器物，因此，历史上的陶瓷造型设计均反映出的是贵族富人们的审美需求，较之精致或繁复。当社会经济的重心由生产转向消费，人们的社会意识形态发生转变，经济的快速发展导致人们的生活脚步不断加快，生活压力也随之不断增大，但信息的流通也从未减缓过脚步，在图像、信息的不断轰炸下，人们对于琳琅满目的物质世界，很容易产生视觉的疲惫。因此，繁复的造型形象已满足不了大众的精神需求，反而是多以直线、几何形体为主的简洁造型，更直观地照进人的内心世界。物品的点、线、面、体、构成、色彩、材质和肌理或质感等决定了人们的第一体验，同时也是最直接、最本源的体验。英国心理学家瓦伦丁曾在《美的实验心理学》里说道：“自己感到惬意的线条所产生的强烈的喜爱之情，不亚于自己所喜爱的画。”“人们喜欢某一基本形体要素，是因为它们令人‘眼睛运动阻力最小，最简单。”早期的实验美学研究者单独向被研究者呈现简单的造型要素，如色块、线条、简单的几何形体等，研究发现人们对于这些简单的形状有一定偏爱。因此，传统陶瓷造型的再设计需要考虑到这一方面的因素，传统陶瓷中繁复且过分装饰的造型设计已经满足不了现代大众化的精神需求，部分现代陶瓷设计去掉了传统陶瓷造型中不必要的附件，且用简约、无阻的线条诠释出新式的造型形体，用简化的设计方式重新演绎出传统文化，把传统陶瓷文化孕于现代陶瓷的设计当中，是现代陶瓷设计需要关注的一部分。

我们的祖先为我们留下了长时间积累起来的智慧和制物的窍门，经过不断地推移和发展，不断得到完善。在传统陶瓷造型这方面同样为我们提供了丰富的知识和经验。但是这些传统陶瓷造型在功能方面所形成的特点，是和当时特定的生活方式和要求分不开的，和今天的生活是有一定距离的。现代社会快速的发展，使得陶瓷造型的功能也产生了一定的变化，现代社会的消费文化也或多或少的影响了陶瓷的形象。因此，陶瓷造型的设计也必须随着社会环境的变更而演变。我们既要在传统的基础上寻求稳健的发展，也要注意到社会环境的变化给陶瓷造型再设计所带来的启示。就如日本的现代设计。日本起初在“拿来主义”的设计尝试中略显笨拙、肤浅和生硬，随着现代设计的发展成熟，日本的现代设计大量地吸收外国文明和现代设计的精华，并与其传统相互融合贯通，使其设计不仅跟世界先进科技同步，又带有鲜明的日本特色，成为其他国家无法取代的重要特征，是日本成为世界级设计强国的制胜法宝。现代设计呈现出多元化、多样性，极大丰富了传统的内容和内涵，为今后传统的不断延续添砖加瓦。

通过对传统陶瓷造型的学习、分析、借鉴，可以拓宽现代陶瓷设计的通道，促进现代陶瓷设计的发展，同时，现代陶瓷设计也可以丰富传统陶瓷造型和传统文化内涵。在中国历史上，我们曾有过非常辉煌的陶瓷艺术，并且留下了非常丰富的陶瓷造型的资源，智慧一旦成为传统就是巨大的力量。但是，传统也是有局限的。传统往往作为古老的“型”而遭到限制，有人将其作为失去了生命的形式来批判，容易陷入形式主义的境地。也有人会认为，在传统上创新违反了传统，但是真正的创造不是否定传统，而是应该在肯定传统的基础上寻求稳健的发展。传统陶瓷造型的再创新就是在孕育于传统但又不拘泥于传统之中。继承祖先们留下的美好智慧，吸纳传统中优秀的经典造型设计，以现代社会的物质与精神需求为坐标，设计或改良出符合现代社会的陶瓷产品。这一设计方式并不单单是改良设计，它可以是所有以传统为基础的衍生设计。以传统为原型来进行设计，并用传统指导现代设计，中国传统文化中所追求神趣韵味的审美也许会给现代商业设计带来一股设计新风。

在慢慢历史的长河中，陶瓷器一直都是不可或缺的物质资料，人类创造出了多种多样的陶瓷制品来满足不同时期人们使用或是审美地需求，陶瓷的造型由最初的模拟转化发展到现代的形体演变、塑造形成、体块穿插等设计方式，使得陶瓷造型形体有了丰富的样式。在如今物质与精神需求极大的氛围中，陶瓷造型的设计也在不断地探索与创新，以试图发现更为合理的造型形式，满足不断发展的需要。艺术史以积累的方式不断延续的，陶瓷造型并不是虚无缥缈的凭空而来，而是在传统的孕育中不停地更新。总而言之，陶瓷的造型设计是具有一定继承性的，设计中带有中国传统文化的烙印是人们求得归属感的基础，这不光是是陶瓷造型设计的一种方式方法，同时也是对传统文化精神的继承。就一名设计师来说，中国的传统文化是一个积极的设计元素，值得推广和发展，传统理念和现代设计手法合理结合，是值得我们去深思和学习的。

参考文献：

[1] [德]伯恩哈德·E·布尔德克.产品设计——历史、理论与实务[M].北京：中国建筑工业出版社，2007

[2] 杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1988

[3] [日]柳宗悦.工艺文化[M].南宁：广西师范大学出版社，2011

作者单位：

景德镇陶瓷学院