浅谈《指南》对美术活动的引领

杨延花

内容摘要：《指南》精神的落实，需要我们每位幼儿教师不断观察反思自己原有的教育教学、理念行为以及影响教育教学的社会环境等，从而提高自身教育教学能力。

关键词：《指南》 幼儿 美术

一.先感受和欣赏，再表现与创造

《指南》中艺术领域的学习与发展划分为幼儿的感受与欣赏，表现与创造两个大的方面，又具体给出了“喜欢自然界与生活中美的事物”，“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”，“喜欢进行艺术活动并大胆表现”，“具有初步的艺术表现与创造能力”的目标。把感受与欣赏放在第一位，这明确告诉我们幼儿艺术领域的学习首先在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼萌发儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美。其次，才是用自己的方式去表现和创造美。感受在前表现在后，只有先学会发现生活中的美，感受到美带来的愉悦，有一双会收集美的眼睛，才能在胸腔中填塞满美的事物时把它激情澎湃的表现出来，创造出美的艺术。

第斯多惠说过：教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。我们的教学不再是把教会孩子画某个事物为目标，而是引导他们感受和发现为出发点，唤醒孩子心灵深处美的种子，比如在画春天时，我们会带着孩子先观察春天，发现小树、小草等植物的变化，再来绘画，原来孩子们眼里的春天是这么的丰富和独特，每个人笔下都会有不同的表现。以前每个小朋友的作品只是老师作品的复制，而现在即使只有几棵小草，也是孩子眼里的世界，我不再为他没能画出精彩的画面而感到惋惜，反而为他们独特的表现而感动。

二.理解儿童的艺术表现

我们眼里的艺术行为在孩子眼中就是游戏，孩子们把绘画和美工的材料和工具都当成是玩具，当幼儿不能或不善于运用口语和文字语言的时候，他们天生会用图画来表达意愿和感受，反映他们在生活中的所见所闻所感，象征性的表达自己在现实中不能实现的愿望，因此他们对于过程感兴趣而不在乎结果，只有理解了儿童的艺术表现，我们才会理解儿童的作品。然而我们以往的艺术教育往往比较在乎结果，幼儿学会画了吗？画得像不像、好不好。这种观念要得以纠正，幼儿只有在游戏过程中充分感受，才能慢慢走向艺术化。幼儿绘画是天生的，是他们的天性，孩子从小都会画，听到音乐都会手舞足蹈。所以呵护幼儿绘画表现的天性，培养绘画表现的兴趣，是早期美术教育的重点。

三.不要让范画束缚孩子想象的翅膀

通过范画临摹积累的形象素材，永远不可能把生活中所有幼儿想要表现的形象教完，而且我们为幼儿提供的范画很简单，只是一种概括了的形象，与幼儿所感知到的事物及其千姿百态的形象距离很远。因此，在美术教学中是否运用范画、范例，是应该引起我们每一位教育工作者慎重考虑的。当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给她看，而不是直接教她如何画。记得在中班《爱惜粮食》半日活动时，我准备了很多水稻，麦子的实物和图片，还有人们浪费食物的照片，经过了解讨论，孩子们都觉得浪费粮食是很不应该的，为了向更多的人宣传不浪费粮食，孩子们自己动手画起了宣传画。起初我以为孩子们可能完成的不是很好，因为升到中班才一个多月，但结果却让我出乎意料，有的画着许多装满了食物的垃圾桶，让我帮助写上我“请不要浪费食物”的标语;有的画着满是金黄的麦穗，上面红红的太阳炙烤着大地，让我帮助写上“粒粒皆辛苦”的标语;还有的画着小麦苗绿油油的破土而出，让我写上“汗滴禾下土”的标语;还有的画着小人手中拿着空碗让我写“我要把食物吃完”的标语，一幅幅生动而有趣的画面让我印象深刻。细细品味，孩子们用自己的画笔表达着对不浪费食物的理解，我想美术活动就应该如此生动和丰富，而不是千篇一律老师眼中的世界。

总之，《指南》精神的落实，需要我们每位幼儿教师不断观察反思自己原有的教育教学、理念行为以及影响教育教学的社会环境等，从而提高自身教育教学能力。意大利著名幼儿教育家蒙台梭利曾指出：“作为一名教育工作者，应该有一双敏锐的眼睛。”一个不会观察的教师不是一个称职教师，如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入观察思考，那么，即使是有“20年的教学经验，也许只是一年工作的20次重复。让我们携手共同成长，认真贯彻《指南》精神，努力提升自的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己的教育思路，为每一位孩子成长搭建平台。