浅析艺术与政治

曲笛鑫

内容摘要：如果说艺术的灵魂是自由，忍不住质疑究竟真的存在政治艺术学，还是政治利用了艺术？ 我们应怎么做来保持中国舞蹈的多样性？对此，政府，组织，媒体，艺术家又应该承担何种责任？从西方国家的案例中我们又能学到什么？

关键词：艺术 政治 关系

如果说艺术的灵魂是自由，那么真的存在艺术政治或者政治艺术这一艺术形式，还是政治利用了艺术，最终为了政治化？通过舞蹈案例来分析中国艺术政治的发展，是艺术政治化了还是政治艺术化？又或者，这两者之间本无区别？

一.中国政治化舞蹈

在中国，舞剧《黄河》就是一个政治化的舞蹈，也可以说是政治利用了舞蹈这一表现形式。“黄河船歌”，《黄河》的第一乐章，伴随着激烈的战斗场面， 表现了黄河船夫的磅礴气势。第二乐章，“黄河颂”，显示黄河和山脉的壮丽景色。第三乐章，“黄愤怒”，揭示了深厚的民族精神。第四乐章，“保卫黄河”“东方红”的主题色调，结束在一个气势宏大的胜利的高潮。宏伟壮丽的场面，以舞蹈表现生活在黄河的人民，展示他们的勇敢，聪明和不屈不挠的精神。表现在抗日战争中，中国人民的苦难和顽强的斗争。为了保卫自己的家园，击退侵略者，展示了中华民族的强大力量。因为舞剧《黄河》有着很好的文化和历史背景，作为学院派的代表作之一，作为中国古典舞的代表作，经久不衰。

另一个案例，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，以时间为线索，重大历史事件为载体，通过五个主要部分，展示了自1840年鸦片战争以来，经过170年的伟大复兴的中国，创造了一个前所未有的艺术高度。回顾了各个时期中国人民为国家独立的不懈努力，国家繁荣和显示13亿中国人民对伟大祖国的敬意，热烈真挚的情感。当五环的旗帜飘扬在国家体育场，深切的爱国之情变成了长时间雷鸣般的掌声。这是一个带有明显政治目的舞蹈案例。

通过中国的改革开放对舞蹈创作与政治文化的关系，探讨政治和文化意义的“创造性舞蹈”。从改革开放到二十一世纪早期，创造性舞蹈的总趋势是“一体化”的政治文化和舞蹈创作。创造性舞蹈，表现模式的构建，逐渐形成的基础，反映出不同的特点，显示了文化和政治之间的关系，从“融合”到“新启蒙”，促进“不同的线索”全面加快，多样性传播。从政治和文化的视角来看待创造性舞蹈，认为创造性舞蹈，在政治和文化氛围的影响下，编舞家从事政治和文化的创作状态，特别是在政治和文化的变革，以原来的舞蹈经验，打破了政治话语的束缚，摆脱“工具”的关系，形成以舞蹈自我表达为主的艺术。舞蹈创作更加多元共存，为国家干预来实现社会舞蹈独立自我尊重差异，涉及一个新的意识形态建设，自我参与建设和谐社会，到更高的水平提供了一个可能。

吴晓邦提出“新舞蹈”显示个人的主动性和自觉的政治参与。自1942以来，舞蹈踏上了政治更激进的道路，强烈的政治意愿介入完整形式，在战争年代起到了的积极作用。中国改革开放后，“新”是新体制的重点。新的运动成为舞蹈历史的延续和发展的精神支撑。舞蹈成为阶级斗争的象征，成为政治的主流。改革后，开始探索的现代意义。所有的“新”，反映了一个共同的核心是：“一个新的舞蹈，舞蹈的概念，革命的根本意义，从历史和社会定位到一个艺术的责任和使命。”

在当代舞蹈史，创造性的概念与人类的精神参与不仅体现了独立创作精神。最重要的是交叉之间的艺术家的个性和现代民族国家进行艺术创作的本质。可以说，建国后，主体和舞蹈的情感基调，从用舞蹈作为一种政治性的工具到改革开放后，舞蹈和政治文化开始融合，走向和谐的目标。舞蹈是从属于政治的观点来看，只是为政治成为一座桥梁连接舞蹈和政治文化。具体来说，政府的政治文化和舞蹈的方式之一，可以通过社交舞蹈创作来实现的;前者是政治意识形态的重视，将制度因素实施和创建一个创造性舞蹈整体氛围的政治文化，后者更为实际和具体行动铸造出来的创意政治思想，创造性舞蹈是一种政治参与渠道。强调政治，舞蹈作为一种工具。在文化地位，舞蹈艺术应该是一个更广泛的内容绝非政治解放强加于它，应该追求自己的政治生命。

虽然舞蹈不在中国文化发挥主导作用，但发展一直遵循着社会和文化主流的步伐，特别是政治文化产生的共振。政治影响舞蹈，但是我们也看到了政治信仰为舞蹈创作提供了强大动力。舞蹈是一种创新性的政治活动，文化和社会的方式，舞蹈作品承载政治和文化信息和创造性舞蹈–舞蹈表演的一个重要组成部分，是一种通过政治文化信息表现，是社会政治文化的载体。在政治，文化和社会的最终目标的影响，也影响到政治和文化来源的信息。

二.舞蹈艺术

与此相对应，现在在中国有另一种风格的舞蹈让观众更注重，在杨丽萍和大型原生态舞蹈“云南印象”原生态舞剧的带领下，运用民间舞蹈的元素，云南民间服饰原型的生活，不仅有传统的美，也具有时代的力量。她对最原始的乡土民间舞蹈和古典的本质，民族舞蹈和古代艺术和新艺术之间的碰撞，给了我们一个具体的“云南印象”。杨丽萍花了一年多时间在云南研究，选择典型的有代表性的音乐和舞蹈的元素，花了十个月的精心排练，用独特的视角和想象力，民族舞蹈和艺术前沿的想法显示“云南印象”这一新的舞台艺术风格。

保持中国舞蹈的多样性，我们应该做什么？什么是政府，组织，媒体，和艺术家应承担的责任？我们应该从西方国家学习什么？

三.政府

如法国，德国，墨西哥，中国，通常是政治性的组织，艺术人员通常是公务员或执政党任命官员。这为艺术组织提供平稳和计划，但这需要承担风险。让艺术无限性和多样性，一个好的机构，不应该就像一个中央文化部，把自己的意志强加于艺术世界。它不能指挥或控制单个机构。而应充分发挥艺术家的自由性，实验积极性，和多样性。在中国，有专业的机构判断艺术作品，如电影，第一个项目是大纲或脚本来批准给予许可来拍摄电影，然后完成拍摄后，其他的审查，获得批准，你可以让你的电影获得批准，但它必须是积极的，正面的。如果涉及宗教和政治因素，因主题的限制，会导致很多优秀的作品没有得以通过。相反，美国的系统是复杂的，分散的，文化的多样性，也提供了新的群体成长的机会。成立年仅20年林肯中心爵士已经成为世界上最大的非营利组织的爵士乐。在此，NEA（美国非盈利资助组织）扮演了非常重要的角色。

如果中国遵循美国模式，可行么？谁和什么，将作为在中国的支持艺术家的主要来源？美国基金的模式有一个庞大的支持来源是来自私人的。在中国，更像是政府工作的融资，非营利性艺术机构。政治艺术的风格比其他人有更多的空间。作为艺术的支持来源，艺术生活如何与治理模式交互作用？在当代如何顺应中国国情发展艺术而不仅仅是是照搬西方的模式？

四.媒体

媒体的作用是什么？媒体对艺术工作的影响：以《金瓶梅》为例，即使有创造性和创新性，但许多媒体坚持用“性道具”或“色情图”等标题报道。这对票房贡献是巨大的，但这终于呈现负效应。伦敦转载一些网站的评论，“纸上的文章变成一个玩“活情色”;发表在九月十六日的《中国艺术报》，一针见血地指出，“创业是一 个挑战本身，而不是挑战禁忌的健康挑战，道德和社会氛围，挑战观众的接受和理解的水平。”可以说《金瓶梅》，在中国的市场还没有准备好。“市场，包括许多方面，不仅仅是观众，包括媒体和各方面的环境。芭蕾舞剧《金瓶梅》是一个认真的考虑和社会批判与现代舞蹈的色彩，但公众对《金瓶梅》中性描述根深蒂固的偏见。艺术完全被一个隐藏了一个“性”字 封杀。究竟谁应该承担责任？

五.艺术家

艺术家应把舞台放眼到全球。当问到他为什么把参与摆在首位，鸟巢设计AI WEIWEI回答说，“我这样做是因为我爱设计”。他的艺术作品已享誉国内外，伦敦和纽约，瑞士。AI WEIWEI他的舞台是全球。与政治无关的作品，有时也带来艺术和政治的双重效益。

参考书目

1.《从中国社会转型的角度到当代中国舞蹈创作的转型》

2.PGrant Kester， A critical framework for dialogical practice， in Conversation Pieces： Community and communication in Modern Art

3.Shannon Jackson， “Performance， Aesthetics and Support” in Social Works： Performing Art， Supporting Publics

4.The Relationship between Chinese Political Culture and Chinese Choreography of Theatrical Dance， 1979～2006;

5.From the perspective of China's social transformation created dance interpretation of the transformation of contemporary China - dedicated to the thirtieth anniversary of China's reform and opening up

6."China's New Faces： Ai Weiwei". BBC News. 3 March 2005. Retrieved 26 April 2010.

7.Matteo Pasquinelli， “Creative Sabotage in the Factory of Culture： Art， Gentrification and the metropolis” in Animal Spirits： A Bestiary of the Commons. Pp126-145