冯春明 雅淡之中，几笔欢快

李雪

身兼包括中国华艺书画院在内的三个书画院院长职务，再加上一些行业机构理事的身份，相较于其他画家，冯春明的社会活动挺多。

前不久，华艺书画院在河北与保定市政府联合举办一个公益活动，作为院长，他带头拿出了小10件国画，又联络、组织了一批画家贡献出百余幅作品，用于慈善拍卖，救助贫困家庭和残疾儿童。

这是忙于画院事务、在圈子里有个好人缘的冯春明。

而每到一地，掏出钢笔写生，梳理、记录所看到的景色，再回到画室思考、创作，快则用时两、三个钟头，慢的话要好几天，“丈六、丈八”的大画用时更久，虽然画得膀子发麻，但是“感觉很过瘾”。

这是沉浸在中国画创作世界中的冯春明。

从北京的五塔寺、北海公园垂花门，到西双版纳竹楼、塞外贺兰山，冯春明以古建筑和古民居为创作题材，画过很多茅屋瓦舍、小桥流水、古镇民居。

而这其中，他画得最多的，还是江南水乡。

那份烟雨蒙蒙、归园田居的意境，在笔墨的一浓一淡，一虚一实之间传递出来，让人神往。画中粉色桃花、黄色枝蔓的星星点点，房屋远近、立体的透视关系，在古远之上，又多了些许现代的生动和趣味，这是冯春明所描绘出来的艺术语言。

飘渺自在中透着生机活力，冯春明的画就像他的人一样，既有传统国画家的一分悠闲，在善于交往中又透着开怀，无外乎连他自己也说：“艺术是个性的一种伸张。”

一番生活天地

在北京陶然亭的画室里，泡上一壶正山小种，玩着茶道，冯春明显得颇为自得。采访还没切入正题，就先兴致勃勃地向记者介绍起自己丰富的社会活动。

“保定这个活动，我可得跟你好好说道说道。”

花上两个月的时间，联络、筹集上百幅书画佳作，这还只是冯春明忙碌于书画事物的“冰山一角”。筹备书画展、慰问部队、出画册、搞活动，每年，忙于这些事物，仅在北京和外地之间往返，都要花上不少时间。

但他乐此不疲。

每到一地，拿出速写本写生，走到哪画到哪，积累创作素材，在现实生活和创作世界之间，切换自如。

每开展一项活动，总能号召一大批书画朋友，因为善于交往，跟谁都能聊到一起，这些社会交往同样让他感到充实而富有乐趣。

国画之外，他酷爱京剧，笔墨的点染穿插和京剧的唱念做打，被他称之为神似，冥冥之中，或有启发；他还喜欢收藏，书画、瓷器、文玩、玉器，几乎无所不好；一条棕色条绒裤、一双烟色皮鞋、一条格子围巾，冯春明对穿戴的讲究，既来自于对色彩的天然敏感与热爱，也是他出席活动时从人群中脱颖而出的“小心机”

所有这些，看似和书画没什么关系，但都被他看做在国画之外，必不可少的修养。

“生活啊，艺术无所不在。”创作外的世界是如此丰富多彩，既为他收获了乐趣，也可以看做是，投射在他如田园诗歌般的水墨画上的那些欢快和跳跃。

一幅古建桃源

创作于2013年，《春风又绿江南岸》是冯春明“江南系列”之一。这幅画里，灰瓦白墙的层叠错落，小桥流水的娴静怡人，甚至房屋墙面上挥发不掉的水痕，和江南又淡又湿的雾气，都透过虚虚实实的笔墨描绘出来，有精到也有挥洒。水乡的那种氤氲之气晕染在纸上，按冯春明的话说：“给人感觉是湿的，实际是干的，就要画到这个份儿上。”

然而，穿插其间的绿色阔叶，渺小的人物背影，虚渺中点染上的绿色墨痕，用色和笔法都透着灵动，有点鲜亮，又不至于“太跳”。

这是冯春明画不同于传统中国画的地方。

古人作画以水墨为主，不管是石涛，还是八大山人，仅仅用浓、淡、干、湿、黑、白画出世界，而冯春明的画以笔墨为骨，色彩为辅，即便是最清淡的雪景，也有要点上赭色落叶。这是他口中的“物理要服从画理”，只要画面需要，传统的雅淡画面中添上几笔生机和跳跃，也并无不可。

把西画的色彩关系糅合在中国画里，在他的作品中很常见，而西画讲究的用光，冯春明也有所借鉴。阳光照在房屋上，画面显得清晰透亮，层次丰富，用中西融合的技法来创造新意。

在新作《晚归》中，同样是江南题材，小桥上的一个人影，画面左下角不起眼的一条船，就构成了一个悠远自在的归家画面。

这是在技法之外，冯春明所强调的中国画之情趣，即除了所谓的造型能力、笔墨功力之外，一幅画还要有情节和思想。

当然，除去这三者，在国画艺术金字塔尖儿的，是冯春明特别追求的意境。“一看特别深远，让人产生联想，说着容易，真要画出来，很难。”一幅画绝不能让人一眼看透，知道它“就是个山，就是个水”。而是要不断通过提高自身的修养和技法，吸引看客站住了，投入了，琢磨味儿，这是冯春明想达到的境界。

按他的话说：“越看里边‘玩意儿越多，这就达到目的了。”

一条艺术之路

从小，冯春明就热爱美术，儿时描摹小儿书，后来研习中国画临摹八大山人、石涛、任伯年。在艺术的道路上，始终保持着炙热的兴趣。

上大学时，在中央工艺美院所学专业是室内设计，绘画的基础、艺术的方法论和艺术修养的提高让他所得颇多。此后从事室内设计的二十多年里，对国画艺术不曾乏于修炼，笔墨不辍，把设计的理念融入国画，当积累达到一定程度的时候，他正式转行做起了职业画家。

由于设计出身，冯春明理性地总结了自己不同于其他画家的三点：懂透视、懂建筑结构；对古建筑、古民居相对了解和熟悉；具备西方设计的理论和创造性思维。

“人们在城市中生活，对钢筋水泥看惯了，很自然地就想寻找世外桃源的净土。当你看到南方的水乡、云南的苗寨之后，就会觉得这些地方简直是理想的家园。”

既来源于对自身优势和特点的理性思考，又有发自内心的喜爱，意图用田园的古镇风情净化都市人的心灵，基于以上几点原因，冯春明最终选择了古建、古民居作为国画创作题材。

早前，他曾经采用古拙的笔法，以北京古建为题材创作过不少作品，但随后他就意识到如果仅局限于北京，不免走进了“死胡同”。

此后，他跑遍祖国的大江南北，追寻各个地域，不同民族风情的的房屋民居，其中尤以南方的水乡为甚。在周庄、乌镇、同里、西塘，他一落脚就要住好几天，把自己浸染在古镇的闲逸中，用钢笔写生，梳理、记录眼睛观察到的建筑结构、形式和风格，再根据这些的景致，回到画室思考情感的把握和技巧的选择。

时至今日，冯春明仍然不断摸索，每每在技法的不断创新中，试图更好地传达出青瓦白墙的人文韵味、青山绿水的灵动诗意，让人们在田园雅趣的画面中获得心灵的片刻眷慕和幽雅。

冯春明

1952年生，北京市人。毕业于中央工艺美术学院（现清华美术学院），曾受教于张仃，白雪石、吴冠中等名家。擅长中国画，主攻山水，尤擅长中国古典建筑及石栏楼阁、民居古镇、茅屋瓦舍、小桥流水。现为中国国学书画院常务院长、中国华艺书画院常务院长、中国国艺书画院常务院长、中国海峡两岸文化艺术联合会副主席等。