声乐表演中的创造性表演

摘要 声乐表演过程也是演唱者创造性表演的过程，即演唱者对原声乐作品进行二度创作的过程。声乐表演艺术的成败取决于演唱者的专业水平和创新能力，二度创作可以使原声乐作品更具活力和感染力。在进行声乐表演时，演唱者不仅要充分展现自身的歌唱技巧和艺术素养，还要对原声乐作品进行创造性的表演，使声乐作品的内容和情感更加丰富、真挚，使声乐表演魅力四射，从而取得更好的声乐表演效果。

关键词：二度创作 声乐表演 创造

一部声乐作品的诞生源于曲作家和词作家的共同努力，这个创作过程被称为是一度创作。要想让声乐作品具有一定的价值，就需要演唱者通过表演将声乐作品呈现给广大欣赏者，但演唱者在表演时除了要保证音调准确、歌词无误，还需要演唱者以原声乐作品为基础，合理运用演唱技巧结合自身的特点对其进行创造性的表演，在演唱时融入自己的情感和意境，使声乐作品更容易被欣赏者接受，增强声乐作品的听觉效果和感染力，这个过程就是对声乐作品的二度创作。

一 声乐表演二度创作的特征

演唱者在对声乐作品进行二度创作前需要了解声乐作品的创作背景、作者的创作风格以及作品中蕴含的情感，要以尊重和忠实原声乐作品为前提，对其进行深入理解和分析。很多演唱者只重视演唱技巧却忽略了情感的表达，使声乐表演空洞缺乏感染力，不能引起观众的情感共鸣，自然也不能收获较好的表演效果。由于演唱者自身存在差异，他们在技艺水平、文化修养、审美情趣以及道德素质等方面存在着较大的差异，所以对于同一个声乐作品不同演唱者的创造性表演所达到的效果会不尽相同、各具特色，不同特色的创造性表演能够赋予声乐作品不同的色彩，会形成艺术家的独特风格。

1 真实展现声乐作品

演唱者要仔细的对曲谱进行阅读和分析，这是二度创作最基础、最关键的一个环节。阅读曲谱是为了更好地把握声乐作品的旋律变化，将声乐作品真实地展现给欣赏者。演唱者还需要阅读和分析歌词，以更好地挖掘作品想要表達的情感，对于不同民族、国家的作品还要注意其语言特点，只有对曲谱进行透彻的研究才能更好地把握演唱时的节奏，将自己的情感与声乐作品的节奏相融合，使情感表达更加细腻、丰富，更容易被欣赏者理解和接受，以增加声乐作品的感染力。演唱者还需要对声乐作品的创作背景有所了解，不同时期不同背景所创作出来的声乐作品，在内容、情感等方面的表达都有所不同。对创作背景的了解是为了更好地把握声乐作品的内涵，它可以为演唱者的二度创作指明方向。由于声乐表演是一门综合艺术，需要其中各因素密切配合才能达到好的表演效果，其中一项关键的因素是伴奏。当演唱者能够很好地把握声乐作品的节奏和音准，对于歌曲情感也有了深入的了解后，就进入伴奏练习阶段。声乐表演离不开伴奏，伴奏对于演唱者的情绪起到控制和引领的作用，演唱者要使自己的演唱与伴奏浑然一体，以提高声乐作品的审美价值和欣赏价值。

2 创造性表演使声乐作品更具魅力

表演的灵魂在于创新，要在真实反映原声乐作品内涵的基础上对其进行创造性表演。这种创造性表演一方面可以将乐谱上的术语转变成容易被欣赏者接受的感官语言，尤其在演唱不同历史时期的声乐作品时，演唱者需要在演唱时融入一些时代因素，使其能够满足欣赏者的审美需求；另一方面将演唱者的个性化元素融入到声乐作品中，这种个性化表演包括音色、音质、润腔、情感变化、共鸣等方面的表现，演唱者对声乐作品的个性化创造可以给声乐作品提供更大的发展空间，使其拥有新的活力，从而获得更高的欣赏价值。

二 声乐表演二度创作原则

1 遵循历史性与时代性统一的原则

每个声乐作品都是在一定历史背景下创作的，所以都具有一定的历史风格，不同时代的声乐作品具有不同的时代气息。所以，演唱者在演唱前需要从历史的角度出发，运用历史的眼光来解读声乐作品的涵义和风格，并尽量真实地将其表现出来，使欣赏者能够感受到声乐作品中的历史特征。有时演唱者与声乐作品所处的时代背景不同，这时需要演唱者演出时在保证原有声乐作品风格的基础上融入新的时代元素，并保证历史性与时代性的协调统一，使声乐作品更具审美价值，赋予声乐作品新的活力和生命力，使其具有长久的艺术魅力。

2 遵循真实性与创造性统一的原则

在声乐表演时，虽然提倡演唱者的创造性表演，但其创造性需要以声乐作品的真实为前提，即在声乐表演时要坚持声乐作品真实性与创造性协调统一的原则。每个声乐作品都蕴含着曲作家和词作家的情感和体验，并具有一定的时代特色，所以演唱者在表演时要力求将这些特点展现给欣赏者，但仅仅是真实地展现声乐作品还不能满足欣赏者的审美需求，同时还需要演唱者对其进行个性化的创造，发挥自身的优点，寻找出独具特色的个性化表演方式，使表演风格更加独特，具有更高的观赏性。

3 遵循演唱技巧与情感表演统一的原则

声乐表演的成功与否离不开演唱者情感的流露和对演唱技巧的运用。在声乐表演中，演唱者的演唱水平和对演唱技巧的运用可以增加表演的欣赏价值和审美价值，使其拥有更广泛的发展空间和欣赏群体，这不仅要求演唱者吐字清晰、音质优美、行腔圆润，还能够利用音色的丰富性来展现特殊的艺术魅力。但单纯的技法展示并不是声乐表演的重点，过分追求演唱技法反而会使表演显得过于空洞，它只能做为声乐表演的一个手段，同时还要融入演唱者丰富的情感，做到神形兼备、声情并茂，这样才更容易吸引欣赏者的注意力，能够增强舞台的表现力。技法展示与情感表现两者是相互促进、不可分割的关系，要使它们协调统一才能充分将声乐表演中的“美”展现得淋漓尽致，使表演能够动人心弦，在情感上引起欣赏者的共鸣，给人以美的享受和体验。

三 影响二度创作的关键因素

1 音色

每个人都拥有不同的声音，这种不同的声音感觉即为音色。人们可以通过音色来判断发生源，对于演唱者来说音色是二度创作中的一个重要的影响因素，对于声乐表演起到了决定性的作用。同一个音乐作品演唱者可以运用不同的音色，这样会赋予声乐作品全新的生命力，更利于情感的表达。例如，李玉刚在演唱《新贵妇醉酒》时运用了不同音色，尤其是京腔的运用，运腔委婉板眼分明，既充分展现了其华丽的唱腔，又能做到声情并茂，其出神入化的表演赢得了观众的喜爱和认可。

2 节奏

节奏声乐作品的灵魂，是情感表达的最直接的途径，曲作家将自己的情感通过节奏的变化展现出来，演唱者和欣赏者也是通过节奏变化从中获得情感体验和领悟，同一首歌选择不同的节奏会产生不同的效果。例如，陈百强在演唱《一生何求》时运用了较为缓慢的节奏，所要表达的是一种忧郁、悲伤的情绪，而谭咏麟在翻唱时却使用了相对较为欢快的节奏，展现了自己对人生的不同看法，虽然原曲的音色很美但给人感觉平淡无味，还会给人一种压抑感，而翻唱节奏更加轻快，给人一种畅快、洒脱之感，与原唱相比有过之而无不及，使其更具感染力。

3 音量

音量即声音的大小，它也是声乐表演中不可忽视的一个重要影响因素。演唱者在演唱时通过控制音量可以达到很好的感情渲染效果，可以更好地表达原曲中的喜、怒、哀、乐，而且其在表现方面也拥有一定的自由性，更容易被控制。例如，孙楠演唱的《你快回来》，前面的音量适中，声音柔和、缓慢、温暖、诚恳，高潮部分音量迅速扩大，具有极强的穿透力，使歌曲具有极强的感染力。

4 演唱者的自身素养

演唱者作为声乐表演的主体，其所具有的文化修养、自身素质、经历体验等人文素质对于声乐表演的二度创作效果起到了决定性的作用。演唱者需要拥有一定艺术底蕴和艺术追求，并具有较高的艺术修养，只有这样才能够更生动、形象地将艺术形象表现得淋漓尽致。最重要的是演唱者需要建立和培养对声乐艺术的审美思维能力，演唱者只有拥有较高的审美思维才能在忠实原声乐作品的基础上对其进行深入的分析，领悟并充分地挖掘声乐作品的内涵，然后运用一定的演唱技巧结合自身的特点对声乐作品進行创造性的表演，为声乐作品增光添彩，以增加声乐表演的感染力，使其具有更高的审美价值。

四 通过二度创作展现声乐作品的魅力

在声乐表演中，演唱者要想通过二度创作来展现艺术个性就需要学会充分利用演唱技巧，如各种波音、倚音、颤音、滑音等润腔技巧结合自身特点形成个性化的演唱方式。同时，演唱者还要掌握一定的发声技巧，对音量、音色、音域和节奏等方面有很好的控制能力。演唱者还要具备较高的音乐素养以更好地展现声乐作品的魅力。

1 对声乐作品艺术个性的展现

声音是声乐表演个性化的一个前提条件，不同演唱者其嗓音、音域都不尽相同，演唱者需要选择适合自己声音特点的声乐作品，在进行声乐表演时要能够合理地运用自己所掌握的演唱技巧，使声乐作品的艺术个性得以充分展示。

2 展现声乐作品的多样性

这主要是指针对同一个声乐作品可能运用不同的演唱风格进行演唱，可以通过演唱者在同一声乐作品中运用不同的行腔进行演唱，也可以通过音色差异较大的演唱者演唱同一声乐作品的方式来实现，这样可以从不同的角度来展现声乐作品的形象，以增加声乐作品的观赏性。例如，歌曲《又见炊烟》，其原唱邓丽君与王菲翻唱版本在演唱风格上存在较大的差异，邓丽君声音甜美圆滑、优美动听，具有很强的感染力，至今仍被认为是无法超越的最美声音。王菲在翻唱时利用个性化的演唱技巧，其声音干净、透彻具有较强的穿透力，虽然在声音上少了几分优美但却具有特殊的美感，使歌曲更具特色，最大限度地实现了音乐表现张力，赋予歌曲一种超凡脱俗的魅力，从而赢得大众的喜爱。

3 时代性

由于演唱者所处的时代背景与声乐作品的创作背景不同，所以声乐作品都会带有浓重的时代气息，其演唱技巧和风格都会有所不同，演唱者在演唱时为了增加作品的审美价值，需要将自己的演唱风格与新时代特点融入到声乐作品之中，使声乐表演能够符合时代发展的需求。例如，歌曲《花房姑娘》，其原唱崔健与林志炫的翻唱版本在声音和演唱风格上截然不同，崔健嗓音沙哑，演唱时会流露出哀伤和愤怒的情绪，又不乏野性的力量，表现了流浪者的紧张、压抑和焦虑感，充分展现了80年代“愤青”的特点。林志炫在演唱时充分利用了自己的声音特色，其声音更加柔和、平滑，使歌曲更加抒情、悠扬，更具亲和力，所表达的情感更加浪漫，和崔健版的冲动和激情正好形成鲜明的对比，表现了一个温柔、体贴的好男人形象，正好符合当下好男人的标准，所以两个版本同样受到大众的喜爱。

声乐艺术是一个经历创作作品、创造性表演和欣赏的审美过程，其中既包括情感的交流又包括艺术性的创造。要使声乐表演具有较高的审美价值，需要演唱者不断提高自身的演唱技巧、审美能力、文化底蕴和道德修养，使演唱者拥有较高的二度创作水平，能够把握时代发展的特点结合自身的特点，以扩大声乐作品的欣赏尺度，使声乐表演更具魅力。

参考文献：

[1] 刘倩：《论声乐表演的二度创作》，中国音乐学院硕士论文，2008年。

[2] 石苇：《声乐表演中的二度创作——以歌剧〈艺术家的生涯〉中的咪咪唱段为例》，西安音乐学院硕士论文，2010年。

[3] 喻宜萱：《声乐表演艺术文选》，中央音乐学院图书馆，1980年版。

[4] 张红阳：《歌唱艺术的二度创作》，《北京教育学院学报》，2009年第3期。

[5] 王维平：《声乐演唱中二度创作诸要素的美学意蕴》，《艺术评论》，2008年第2期。

（马雯，河南职业技术学院音乐学院讲师）