从《雪国》人物形象探究日本传统美

摘要 《雪国》是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家川端康成所创作的作品之一，被誉为“近代日本抒情小说经典”，《雪国》以细腻的抒情方式，通过讲述一个梦幻般的凄美爱情故事，塑造了众多典型的人物形象，展现了文学作品的无限魅力和日本文学的传统之美。本文通过分析人物形象进一步探究了日本的传统美，感受作者对日本传统文化的继承和发展。

关键词：川端康成 《雪国》 创作背景 传统美

黑格尔曾经说过：“成功的艺术处理的最高成就就是美，而美的最高形式是悲”，川端康成的文学作品《雪国》充分展现了这一主题，《雪国》中的主人公基本都是美丽与善良的化身，继承了日本民族中传统的女性美，但是贫穷、不幸、病痛、死亡却也如影随形；作者也极力描写日本自然的景色之美，但是始終逃脱不掉“悲”的氛围，无论是从人物还是景色，作品贯穿了与“美”和“悲”的感情基调，将日本传统美中的“冷艳”与“悲哀”展现得淋漓尽致。

一 川端康成及《雪国》的背景概述

川端康成的身世非常坎坷，在很小的时候就成为了一个孤儿，从小缺少家庭的关怀和温暖，之后跟祖母生活在一起，七岁那年相依为命的祖母去世，舅舅收留了年幼的他，相继又目睹了姐姐的去世，以及后来祖父的离开，从小见证了多位亲人的离去，死亡对他的心灵产生了巨大的影响。他曾在日记中写道：“天地间只剩下我孤零零的一个人了，我太不幸了。”但也正是这份不幸和惨痛的经历，为川端康成的作品注入了更多的生命力和人文性，包括作品《雪国》，这是一首对女性美的赞歌和对死亡的升华。在日本的传统文化中，女性被看做生命的起源，承载了太多美好的意义，川端康成的创作理念与这一传统认知是相符合的，极力赞扬了日本女性的传统美。

《雪国》创作于1935年，经历15年才完成，当时日本正在对中国发动侵略战争，同时也对本国的文学加强了控制，川端康成曾说过，他对于太平洋战争是一种消极和厌恶的态度，但是又不能公开抵抗，作为一位思想独立的作家，采用书写的方式作为最积极的抵抗。其文学的创作也受到了极大的影响，面对这一残酷的现状，《雪国》只能以短小的篇章发表在各种杂志上，直到战争结束之后才最终完成。他的作品完全脱离了战争，将故事发生的场地设在了远离东京的雪国，在日本传统文化的基础上，只是纯碎的表达对生活和人生的感悟，多数日本作家给予了高度评价，“川端康成的文学明确地体现了日本美的传统，他代表日本走向世界是最合适的了。”

二 川端康成《雪国》的主题阐释

文学作品《雪国》表达了作者内心深处对生命“美”和传统“美”的赞叹，散发着强烈的人性的光辉，折射出了古老的日本民族所特有的艺术魅力和文化内涵。作者川端康成曾说过：“大自然的事物，人间的感情，生存的社会，都是生动的和美丽的，但是唯有死亡才可以将美升华成为永恒。”这种复杂而纠结的思想与作品的情感表达是相符合的，作品的人物与人物之间有着各种各种的情感纠葛和数不尽的冲突，以及各种聚首离合，生命看似是一个个独立存在的个体，但是生命与生命之间又存在着千丝万缕的联系，也正是这些纠葛、冲突和联系，使生命达到了最后和谐的统一，死亡才变得不再可怕，这恐怕才是生命“美”与传统“美”的最终含义吧。

作品中所有的纠结和冲突可以分成三个层次：第一，是对未知的恐惧和担忧。由于日本所处的地理位置，是一个地震灾害频发的特殊国家，生命安危得不到最好的保障，因此使日本人在内心深处有一种对未来和时间的危机感，川端康城曾使用东山魁夷的话说：“究竟什么是生呢？偶然来到这个世上的我，不久将要离开到什么地方去。理应没有常住之世，常住之地和常住之家。我被动地生活着，如同野草，也如同路旁的小石。”这种恐惧和危机感已经成为了日本传统文化中非常重要的一部分，而打破这种危机感的唯一方法就是忘记危机，将当下活得精彩。第二，是对奉献善良的追求。川端康成由于出身的原因，比普通人更渴望得到呵护与关怀，《雪国》中两个女孩就是作者理想中的化身，也是对当时日本社会女性美的真实写照，日本是一个崇尚女性美的国家，女性在日本作为传统文化的起源有着特殊的地位，一般情况下，肉体与男性欲望是联系在一起的，但是，川端康成把叶子当做了一种纯粹的传统美的符号。第三，是对死亡的升华。每个人的内心都会恐惧死亡，但是死亡又是不可避免的，这也是一种内在的矛盾，川端康成在作品的最后，终于找到了化解死亡的最好方式，那就是升华死亡，使之成为永恒。世间的很多事情都充满了艰辛，把死亡也看做生命的一件事，如果我们能够愉快地接受所有的苦难，那么也就可以接受死亡，死亡也就是上帝馈赠的最后的礼物了。

三 《雪国》中的人物形象分析

驹子、叶子和岛村是作品《雪国》中的三位主要人物，川端康成以民族传统文化为基础，以高超的艺术技巧为手法，塑造了三位个性鲜明、有血有肉的人物形象，看似是两位女孩围绕岛村的爱恨情仇进行的，岛村是故事的主角，实则是以驹子和叶子为中心，展现了不同形象的美。

1 驹子——生命之美

驹子是一个出身于雪国的农村，生活在社会底层，却长的十分漂亮的少女，文中以岛村的视角在形容其美时说，“她面对着枕旁的梳妆台照了照镜子，岛村朝她望去，突然缩了缩脖子，镜子里白花花闪烁的原来是雪，在镜中的雪里显出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美。”但主人公驹子坎坷的身世，与这种干净纯洁的美形成了强烈的对比。驹子十五岁便被卖到东京做侍女，之后被一个深爱着她的人赎身，并开始学习舞蹈，努力地追求自己的梦想，但是替她赎身的人突然生病离世，驹子的生活再一次陷入困境，好心人琴师的搭救使驹子开始了新的生活，但是琴师的儿子却患了重病，为了给琴师的儿子治病，驹子决定再次回到妓院。即使生活是不幸的，但是驹子的坚强、勇敢、善良却赋予了生命另一种美，这是生命所表现出的特有的韧劲，也正是这份韧劲感动了众多的读者。

在经历了生活中众多的酸甜苦辣之后，驹子依然对生活充满了希望，并努力地活着，例如，她一丝不苟的做事，坚持学琴艺，练习书法，学习歌谣，即使知道爱情不会有结果，还是不计回报地付出着。尽管生活有太多的悲哀和凄凉，但是驹子的内心依旧是干净善良的，顽强的个性使她在社会中无所畏惧的活着。在当时的日本社会下，驹子代表了一类女性，她们的生活中充满了无奈和无助，却又不得不坚持着，驹子将生命的韧性和坚持演绎得淋漓尽致，充分地展现了生命之美。

2 叶子——忠贞之美

叶子同样出身卑微，但是却坚定不移地按照自己的方式生活，她一直默默地照顾生病的行男，不在乎世俗的眼光和看法，甚至在行男去世后，依旧不离不弃地忠于自己的爱情；她始终牵挂着在站台工作的弟弟，迫切地向站长打听弟弟的消息；她会在睡觉前用活泼轻快的调子唱拍球歌。叶子就像雪国世界里的一片白雪，晶莹剔透完美地存在着，让人不忍心打破她的美好，也正是她的纯洁和忠贞深深地吸引了岛村，激发了岛村本能中对美好事物的追求，作品中写道岛村第一次见到叶子的情况，“窗外的暮景在镜中姑娘的轮廓周围不断地移动，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，人物则是一种透明的幻象，两者交融在一起，描绘了一个虚实相间超脱人世的象征世界，而特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”但是这种爱恋从一开始就是枉然的，不可能有结果的，最终这位善良忠贞的姑娘葬身于火海，川端康成以一种近乎惨烈的方式将“美”摧毁，在日本传统文化的观念中，生命是轮回的，在无法将美好保存下去的时候，就用死亡使这种“美”得到了升华。

叶子与驹子之间有着千丝万缕的关系，从某种程度上来说，她延续了驹子的生命，过着驹子梦寐以求的生活，实现了驹子未实现的梦想，如果说驹子是一种野性之美，那么叶子就是一种静态之美。叶子的存在本来就是一个美丽的幻影，最终回归于幻影，通过死亡的方式完成了生命内在的转换，将忠贞之美变成了永恒，这也是日本观念中得到普遍认可的一种传统美。

3 岛村——追求之美

岛村出生于现代都市，从小有着优越的物质生活，但是内心却极度空虚寂寞，整日活在无聊和平庸之中，没有人生目标毫无存在感，因此，造就了其对美好事物的向往和追求的精神，企图通过这种追求填补内心的空白。例如，当他第一次来到雪国时，被驹子的美貌所吸引，他懂得尊重美，没有得到驹子的同意不会强求，在岛村的心中，对纯洁有着敬畏的心理，但是又无法摆脱对叶子身体的依恋，无论是驹子还是叶子，都是一种美好的代表，岛村追求的过程本身就是对美的一种向往，这种追求是符合人性的，因此我们不能用“对、错”或者“好、坏”来评价岛村的行为。当暗恋和追求超脱肉欲和身体的美时，追求会变得更加纯粹，在叶子死亡之后，结尾处写道：“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死，她的内在的生命在变形，变成另一种东西。”岛村的思想和内心都发生了一种深刻的变化，这与日本文化中“生死轮回观”是相符合的，死亡就是重生的另一种形式。

四 川端康成《雪国》中的传统美

川端康成认为美是不断变化和不可预测的，但是表现出来的美却不会随着时间的流逝而消失，相反，可能会成为永恒。日本也是一个苦难的民族，但是在民族成长的过程中，传统美却被保留了下来，女性美、景色美、人性美以及徒劳美都成为了日本传统美中不可分割的一部分，在文学作品《雪国》中，川端康成继承了这四美，并且使生命美在其作品中获得了升华，为传统美注入了新鲜的血液。

1 女性美——出淤泥而不染，濯清涟而不妖

在日本的传统文化中，女性被视为民族文化的母体和起源，是永恒与生命的代表，是应该具有极高的社会地位和备受尊重的，川端康成曾说过：“在东方文化的意境上，女性美与大自然中的山川草木和风花雪月相映生辉，而少女的风韵又最能表达女性美的极致”。但是，在真实的社会生活中，大部分女性则是挣扎在生活底层的，不得不依靠柔弱的自身与强大的命运做抗争，这种冲突和矛盾彰显了女性的另一种美，也是日本传统文化中不屈服于命运、果敢、坚韧的美。

在《雪国》中，川端康成设定了“驹子”和“叶子”两种性格、命运各不相同的少女角色，却都美得令人心痛。“驹子”生活窘迫，是一名艺妓，却充满了青春活力，内心善良勇敢坚强，文中描写她“红红的唇如水蛭一般，驹子清白的肌肤，如今又渗入了山野的色彩，娇嫩得好像新剥开的百合花或洋葱头的球根”，这是一种真实的、具体的美，作者经常用雪来衬托驹子的纯洁和干净，也是为了与其艺妓的身份形成对比，将看似美好的事物摔碎，但是最可贵也是这份出淤泥而不染的美；而“叶子”更像是日本传统文化意义上的女性，“山野的灯火在她的脸上闪过，灯火同她的眼睛重叠，微微闪亮，美得无法形容”，叶子是真正的单纯的、出于传统却不依附于传统的女性，她是有自己的坚持的，可谓是濯清涟而不妖，叶子的女性美还体现在身上所散发着的母爱的光辉，在照顾小孩时“那么甜美，就像个天真烂漫的小母亲，听起来怪舒服的。”不同的美与所生活的经历有着密不可分的联系，日本传统文化的包容性也容纳了不同风格的女性美。

2 景色美——借天地抒真情，融人物于蒼穹

川端康成从小受日本传统文化的熏陶，在日本的土地和环境中成长，继承了日本传统文化中崇尚自然、热爱自然的观念和思想，因此，在《雪国》中有很大部分的笔墨是用来描写自然环境的，特别是当作者将颜色的点滴变化呈现在大家的面前时，读者就能够在脑海中呈现出具象的画面。作者并不是单纯的运用了大量的色彩描写，而是将色彩与构建人物形象联系在了一起。

在作品《雪国》的开头，作者便将日本辽阔、苍茫的景观放在了读者眼前，一方面，是为了赞美日本绮丽的自然风光，展现大自然巧夺天工的杰作；另一方面，是将读者带入到环境中来与作品融为一体，是非常成功的一个开头。川端康成的《雪国》就是以日本的自然风光为整体背景的，交换的四季是作品的一条暗线，这种巧妙的结合和写作技法，不仅没有将环境孤立出去，而且将日本传统美的风光刻画得美妙绝伦。“人物融于景”这一写法在日本传统文学写作中是比较多见的，作者也发挥了这一传统，四季交替其实也是主人公命运的一个变化，例如，驹子和岛村相遇在一片绿色的初夏，象征着一切美好事物的开始，严冬再次相见时代表了驹子内心的迷茫。其次，就是与人物形象的结合，例如在《雪国》中，用来描写驹子的，“镜里闪烁的白光是雪色。雪上反映出姑娘绯红的面颊。真有一种说不出的洁净，说不出的美。”这里的白雪反而起到了衬托人物形象的作用，象征驹子如同白雪一样纯洁干净。

3 徒劳美——知无为而为之，不过而复始

“徒劳美”也是日本传统美的一种，主要体现在日本人面对“离别”和“死亡”的思考上，作为一种重要情愫，已经深入到日本人的思想和观念中。“徒劳美”，美在那种淡淡的哀愁和悲凉上，用在文学作品中往往能够给读者更多的怀念和回味。川端康成继承了日本古典文学的这一特质，使读者在对主人公产生同情和悲伤的同时，能够关注到主人公身上的优秀品质和可贵精神。

《雪国》中所有的故事最终都是要归结于徒劳的，但是即便是徒劳，也有其存在的意义，而存在就是一种美。首先说驹子，恩人将驹子救出风尘，后来驹子为了报答恩人而又落入风尘；行男死亡后，仍坚持做艺妓为其还债，从艺妓——被救出——行男去世——回归艺妓，仿佛是一个没有任何变化的轮回，开始和结果并没有变化，在作者眼中这也是一种徒劳；其次说叶子，文中提到，叶子是一位较为传统的妇女，对待爱情非常坚贞，一路经历过了很多磨难，但是并没有起到作用，最后以死亡的形式结束了本没有意义的生活，而死亡本身也是没有意义的，整个过程也可以看做是一种徒劳。川端康成用无意义和死亡诠释了徒劳美的意义，驹子和叶子看似都在做无意义的事，但是生命本身就是一个过程，这个过程使生命得到了升华，这个过程也就变得有了独特的韵味了。文学作品《雪国》，以及其他众多的日本传统文学作品最后强调的都是“无”，即便最后所有的结局都是“无”，依旧改变不了存在的事实，徒劳美企图站在生命的角揭示生活的意义。

4 死亡美——因存在而无悔，因无悔而静美

自古以来，死亡是每一个人都无法逃脱的最终命运，也是日本文学中经常出现的话题，死亡看似是一个可怕的事，但是在日本传统文化中却认为这也是一种美，别具一格的美。日本是一个地震频繁发生的国家，因此对死亡有着特殊的理解意义，对死亡的思考也从另一个方面反映了他们对生活的热爱。

川端康成经历过至亲的离世，目睹了身边人的相继死亡，这些痛苦的回忆也为其作品注入了更多的情感和思考。在文中关于描写叶子的死亡：“叶子的死亡很突然，美丽银河的映衬下，在冲天的火苗中，忽然出现一个女人的身体，由于失去生命反而显得自由了”。作者使用了“美丽”、“自由”等美好的词汇，在向读者传递着一个信息，死亡并不都是痛苦的，相反，叶子结束了在人世的痛苦，死亡也就成了另一个幸福的开始。既然命运早已规定了我们必须要经历死亡，那么我们曾经的存在，不管是痛苦还是快乐的存在，都会是一种幸福，只要无悔无憾，我们就能够重新开始另一种幸福。这种死亡美的说法和中国的轮回说是相似的，都是对人生的一种慰藉，但是却能够让我们更好的追求生活，死亡美也是一种无悔的美，一种恬静的美。

五 结语

川端康成是一位极具思想和才情的作家，写作方式不拘一格，善于对真实场景的简单记录和人物内心的深刻描绘，在《雪国》的世界中，作者将虚幻与现实、凄美与哀愁、恐惧与坦然的冲突和矛盾都进行了融合，通过一个个有血有肉的、真实的人物形象充分地展现了日本的传统美，从人物形象的刻画入手分析日本的传统美，对研究日本的文学作品和日本的传统文化都是具有重要意义和影响的。中国文学与日本文学存在着一定的相通性，但是其内涵和思想也有着极大的差别，只有思想的碰撞与学习才能更好地促进双方的进步。

参考文献：

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（李颖，成都理工大学外国语学院助教）