当代艳俗艺术中的“妖艳之势”

李慧

摘要：

艳俗艺术的产生背景有着时代背景和文化背景两类。因为任何一种艺术形式都不是无本之木、无水之源，并不是孤立存在的，其从属于艺术家，也包括艺术家在内的艺术流派和周围的艺术环境。它并不是凭空活跃在艺术界，其都深深扎根于社会的土壤之中生根发芽。杰夫昆斯与俸正杰正是这一流派的重要代表人物。在这一历史条件下，玩世主义，政治波普也应运而生，艳俗艺术也是继他们之后，叉引人注目的艺术现象，成为90年代的新宠。

关键词：

艳俗艺术 杰夫昆斯 俸正杰 消费文化 反讽

中图分类号：J01

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0098-02

法国著名学者丹纳继承了十八世纪孟德斯鸠等人的研究成果，撰写了美学中的《哲学艺术》一书，书中说到，艺术的性质和面貌取决于种族、环境和时代三大因素。其中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代是“后天动力”。三者共同促进了人类艺术的发展。那么，艺术也会随之在不同的社会发展程度与社会环境中，也必然对艺术造成重大的影，能创造出不同的艺术创作环境，继而产生了不同的流派艺术。

一 艳俗艺术概念

“艳俗”在《现代汉语词典》中的解释为：艳丽而俗气。打扮艳俗或艳俗的装饰。在《新华字典》中“艳”与“俗”分别解释。艳：鲜艳，色彩鲜明，艳丽，艳阳天；旧时指关于爱情方面的。俗：风俗，大众化的，趣味不高的，令人讨厌的。“艳”与“俗”作为单独的两个字来解释，既有褒义、贬义也有中性意思。“艳俗”作为一个词来解释，就偏于贬义，但“艳俗艺术”不应该望文生义地解释为“艳”且“俗”的艺术，更多的应该理解为“艳”且“不俗”的艺术。

“艳”是一种形式上的特征，它体现了艺术家们通过色彩、题材、表现的手法，用“艳”再现和夸张现实生活中的物欲横流“俗”的现象，是对商业文化与大众文化的一种反讽与调侃。

二 艳俗艺术产生的背景

（一）时代背景

1989年是中国具有划时代意义的一年，尤其到20世纪90年代后期，社会商品化日益盛行，处处呈现着消费文化的特征。我们在详细阅读人类美术史不难发现，工业革命的发生带来了文艺复兴；信息变革的完成，带来了后现代主义的繁荣发展。

1 消费文化的盛行

西方消费文化下的波普艺术对中国艳俗艺术影响很大，出现了“艺术即是生活本生”的观点，并迅速蔓延开来，如通过广告、电视、报纸杂志等来表达作者的艺术主题，画面处处洋溢着艳丽、大众、刺激的平面艺术气息，使艺术真正走向生活。

在西方经济消费浪潮的影响下，中国的物质文化发生了改变。商品价值概念深入人心，一切向“钱”看成为继“让一部分人先富起来”之后的新时代的口号，金钱地位上升到一个前所未有的高度，大众不再耻于物质的追求，这也为消费意识形态的扩张提供了坚实与合法性的基础。对物质的不断要求，也极大地刺激了大众的欲望。因此消费文化随即渗入到社会生活的各大领域。艺术市场也自然而然地成为了一种经济活动，从而满足当代人的精神需要，成了新时代的主题。

2 大众审美倾向日趋世俗

大众审美趣味在中国逐渐成为当代艺术的主流，从传统意义上来说，艺术与生活本不属于同一范畴。艺术更加偏重于精神层面，生活则偏向于物质层面。在90年代，“生活艺术化，艺术生活化”在艺术领域达成了其识，尤其在60年代的西方波普艺术，促使艺术走进大众，走进生活。中外的艺术作品中，都大量描绘了大众的世俗生活、审美趣味，明星也成为了被消费的对象，逐渐成为了当代艺术家们关注的对象和创作表现的不竭源泉。

（二）文化背景

艳俗艺术创作主题由高贵、圣神、崇高、优美转变为大众、现实生活，题材包括荒诞、丑陋、神秘与死亡。这些思潮主要体现在上世纪90年代的政治波普、顽世现实主义和艳俗艺术等流派当中，艺术风格普遍表现出解构的特征。

1 西方艺术思潮

艳俗艺术的风格可以向前一直追溯到“洛可可艺术”时代。由于洛可可艺术是在18世纪法国宫廷和贵族阶层中产生和发展起来的，因而带有宫廷享乐主义的色彩，体现宫廷贵族的审美趣味。法国艺术家杜尚的作品《泉》在当时引起强烈的反响，他在对自己作品阐述时说到：“这件东西是谁做的并不重要，关键在于选择了这个生活中的普通东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看视角，它原本的作用消失了，却得出了一个新内容。”这在历史中有里程碑式的意义，而杜尚就成为了后现代艺术的开创人。

美国最具代表性的艺术家安迪，沃霍，他是美国波普艺术的发起者和倡导者，体现了消费文化的特征，用名人图像作为基本元素，在画面上重复排列，这些干篇一律的绘画图式体现了现代商业的生产性与重复性，他所寻求现代艺术的性质是大众性、消费性、性感、玩把戏以及魅力。

2 国内当时美术思潮

中国的艳俗艺术受到西方后现代主义的影响，是在中国特定的时代背景下产生的，与西方当代艺术风格有相似，也有区别。但鉴于中国的政治环境与文化环境，中国的艳俗艺术往往采用的是中国民间传统艺术形式或者中国消费文化样式，在表现形式上更为含蓄和诙谐幽默一些。运用模拟、置换、重复、屏贴等手段和反讽、调侃和解构等方式来触碰大众的敏感神经，来描绘价值空虛的生后感受，批判中国当时泛滥的“艳俗文化”。

三 比较杰夫·昆斯与俸正杰

80年代末期，杰夫，昆斯的媚俗、俗艳美感达到了顶峰。他娶了意大利色情演员，制作《天堂制造>系列。至今还在花样翻新，引领着媚俗艺术向前滑行。

他陆续参加了“大众样板”“艳装生活”等艳俗艺术大型展览，成为艳俗艺术家中的代表人物。

杰夫.昆斯借鉴了杜尚的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，这也深刻地响着国内现代艺术活动。在他后期的创作当中，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，大型的装置性卡通玩具，不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。而俸正杰最具影响力的作品是《中国肖像》，一个传统肖像画系列。此系列作品主要呈现的是当代女性，画中人物主要拥有色彩艳丽的头发，鲜艳的服装，性感的嘴唇，迷离的眼神，一双向外翻的瞳仁让观众捉摸不透，令人惊艳的眼神，传递着中国国际化巨大冲击下，民众的慌乱和不安，象征着改革开放后人们的生活状态，价值的迷失和对未来的迷惘。这一独特的图形语言成为俸正杰独具个人特色的绘画符号。

（一）色彩比较

色彩是人们认识事物的第一视觉语言，其不仅美化了我们的生活，也影响着人的内心情愫。在艳俗艺术中，大多采用红、绿、黄等。在中国，红色是传统颜色，是国旗的颜色，也是中国艳俗艺术家使用较多的颜色。在表现上，红色是前进，是火，是血液，同时也是快乐、喜庆的象征，引入注目且具有强烈的感染力。黄色，是象征中国古代帝王的颜色，代表着权力和欲望。绿色，代表着植物、环保，人的眼睛最适应绿色光的刺激。在俸正杰的《浪漫旅程》和《蝶恋花》系列作品中，采用大块面的红绿色对比，形成一种大红大绿、庸俗荒诞的效果，笔触细腻，类似广告画，通过把消费文化图像符号化处理，更好地迎合其创作理念。而昆斯在色彩上的选择亦是大红、蓝色、黄色等颜色，像是装置作品<气球狗》、《悬挂的心>，在他看来，这都是艳丽而充满童心的颜色。

他们使用的都是未调和、高明度、高纯度的色彩，给观者带来了强烈的视觉张力，运用强对比的色彩原理，使得作品画面有“艳若桃花”的艺术效果。

俸正杰中国式的“艳”与昆斯早期呈现的轻浮与暧昧的“艳”是有区别的，这不仅是文化上的差异，也是民间艺术色彩与商业流行文化中的差异。

（二）题材比较

艳俗艺术，是现实生活和大众文化的表现。中国的大众文化慢慢地被西方消费文化征服，价值观念也随之发生改变。中国传统中对理想和信念的执着追求，已被人们对物质需求的不断提高和对物质享受的无限追求和向往所代替。在金钱、物质的崇拜远胜于人文精神的追求。

艳俗艺术家的作品中多以高级商品或是日常生活事物为题材，经过一段时间的创作，他们慢慢形成具有个人色彩的绘画语言符号。这些都是消费文化下大众生活的典型事物。把这些文化意义的事物重新拆开组合，产生新的理念，通过大众熟悉的消费符号，喜剧性语言和通俗易懂的方式，在不经意间，反讽现实社会中的大众在模仿时尚流行时，表现的浮华艳丽、世俗虚荣的审美倾向。

俸正杰《蝶恋花》系列，仿照了月份牌画的艺术样式，将画面身着旗袍的女性和现代女性两个时代的形象嫁接，使用中国传统的假山枯树等背景，将不同时代的女性置于同一个环境当中，她们若有所思，相互审视，似乎在说点什么，艺术家在这个系列作品当中表现出的艳丽俗气的色彩，扭捏的人物动作，形象并不急于表达什么，而是让观者自己去思考，供大众用来消费。

昆斯的创作以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。他毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术，勇于向”高雅”文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。而俸正杰的艺术作品则反映了中国当代社会现实和冲突，他们用热闹、轻松、类似喜剧的方式将他们所关注的话题带入一种荒谬的语境当中，用一种大众乐于接受的方式，表现艺术作品的主题。正是信仰不同，在昆斯与俸正杰的艺术中既相似也不同。

四 总结

艳俗艺术存在积极和消极两方面的价值。但是从国内现有的材料看來，对艳俗艺术大多持有肯定的态度。昆斯与俸正杰同为艳俗艺术的代表。讲述者，国度不同，国家文化不一，虽俸正杰受到杰夫昆斯的影响，但艺术作品风格却大不相同，所创作的艺术语境，使用的艺术图形符号均不一。当我们在评述一个艺术家及其艺术创作，应去详细了解其艺术流派，研究艺术家的生活背景，地域环境与当地的人文情怀，体会艺术家们的心境和文化修养，才能更加合理充分的评述其艺术作品给当代艺术带来的新气象。

随着社会的不断发展，人们对新艺术追求的不断扩大，大众在提高自身审美水平的同时，也对艺术提出更高的要求，因此艳俗艺术还有很长的路要走。