室内环境的装饰设计探究

张帅　沈林明

摘要：

室内装饰经过了原始的朴素——传统的成熟装饰——巴洛克洛可可过度装饰，随着材科学技术以及材料的发展，走向了现代室内设计——空间设计，现代主义反装饰——后现代重拾装饰，这种后现代的拼贴混搭也形成了新的程式化。为了避免这种新的程式化，当代的设计师们应该在图案设计过程中不仅要继承，运用传统的题材和后现代的手法，更要客观直面自然，体现自我创造的价值。并且立足于空间设计上进行装饰设计，使室内充满时代感并且满足人们精神上的享受。

关键词：

图案 感性 室内装饰 心理感受

中图分类号：TU238+.2

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0064-02

从人类营造历史来看，有了建筑就有了室内设计。西方古典时期岩壁上的绘画应视为最早的室内设计，而中国西安出土的彩绘陶罐被视为最初的装饰器物，原始的建筑只有纯功能的需求，原始装饰有美的形式以及装饰的技巧。

随着历史，社会以及建筑的不断发展，建筑的材料成为制约建筑的构造以及装饰风格的因素，建筑上结构所需要的构件同时也起到装饰作用。如中国传统木建筑，其匾额、雀替、搏风、藻井、挂落等举架形式也作为了室内里面的最好的装饰构件。古希腊建筑的梁板结构发挥了石材纵向承重的特点，产生了不可缺少的承重构件一一柱饰。柱饰有特定的形式，原始的混凝土创造出古罗马巨大穹顶建筑、券柱饰建筑与拱顶建筑。因而在西方古典时期，柱式及拱券柱廊达到了功能结构与装饰的完美结合。此时达到了具有审美的适度装饰并且与功能相得益彰。圣彼得大教堂是室内装饰发展的最高峰，装饰于建筑融为一体，非常丰富和谐。装饰越来越成为建筑的一部分，但是任何事物超过了一定的限度会误入歧途，在中国清代，室内装饰追求浮华，雕饰繁复重叠、以至于装饰彻底与功能脱节。巴洛克，洛可可风格文艺复兴后期的巴洛克风格，大量地使用贵重材料来炫耀财富，运用堆砌的形式，追求奢华，扭曲了装饰的概念，洛可可风格相对于巴洛克风格有了新发展，它一反巴洛克放荡不羁与喧嚣，变得更加舒适化、人性化。一部分作品矫揉造作、充溢着无味的添加与粉饰，此时这种刻意的过度的装饰美化最终成为与使用功能完全没有关系、为了装饰而装饰的室内设计。

一些思想家和建筑家对过度装饰的价值以及美学上观提出了批评，赖特提出了“有机建筑”理论。主张形式与功能的完美统—及形体、结构和空间的高度完整与平衡。包豪斯学派强调形式追随功能，导入了空间设计概念。至此，更全面、更完善自々室内设计取代了室内装饰风。现代主义设计从起初的贴近社会的、为了民众的设计动机开始，形成功能化，系统化的设计风格，最终将包豪斯推极端，发展成没有人情味的国际主义风格，设计上过分追求简练单纯，崇尚几何的设计语言，抛弃排斥任何传统的装饰形式，讲求功能至上、高度理性化，只强调功能，只有空间的存在，强调建筑是居住的机器。缺少对人的情感的关心忽略了，人的精神需求，最终导致设计干篇一律，没有任何特点，忽视了了地域文化，民族差异和历史存在的价值。导致人们对现代主义设计的不满。

随着人们的精神需求日益高涨，尊重个性、尊重情感，现代主义设计的理性和冷漠的个性基本上失去了存在的基础，并且随着全球的开放，导致了后现代主义设计的兴起。后现代主义高度强调装饰，装饰风格的综合与折衷是后现代主义设计主导因素，其是由多种不同历史装饰风格和形式的拼接、抽出、混搭而成。后现代主义设计发展的过程中，并没有出现过明确的风格和界线，它并不是一种设计风格，它只是一种设计思潮，为了批评超越现代主义设计，在建筑学领域反对对“国际主义”但没有创造出新的解决办法，并且后现代主义不是对传统古典艺术的复活，也不是直面自然的现实主义。后现代艺术对真实并不在意，他们用偶然的，片段化的，游戏的荒诞手法消解中心和主体，到最后无意识地搬用拼贴导致艺术家个人特点的消失，从而失去自我失去中心。因此艺术风格也随之消失，使艺术品成为复制品。在后现代主义的影响下，中国艺术领域出现了风格各异的艺术形式，陷入了失去中心，失去自我的混乱迷茫的状态。

室内装饰图案从产生就来源于生活与自然，并结合建筑世世代代传承下来的，有固定的模式以及风格。后现代的装饰所采用的拼贴，混搭的风格并不在乎生活，这种方式也形成了新的程式化。当代装饰图案设计应该避免程式化避免过于理性，所以创造了原型触发的图案。

原型触发的图案是指由某种原型触动了人们的内心，伴随着意识的流动，由心带动笔进行创作。你有想要表达原型包括一个颜色一个形状以及一种触发你灵感的形式感，颜色、形状、形式感。它们来自于真实的物体或者艺术作品等等。三个原型可以单独存在，有时候也是交织在一起的。比如此刻看到了一堆笔杆，但此刻特别想用红色创造一个图案，然后又看到了一个摄影作品，被它的眼睛吸引，此刻就想画一些红色的眼睛图案。这就是颜色与物理两个圆形的触发。

原型触发的图案是随着意识的流动创作具有以下三个特征：

（1）原创性，设计师的专业知识以及混合了潜意识的力量，创作出个人特征鲜明具有原创性的图案。

（2）生命力，由一个点伴随着意识流动开始延伸，因此意识不停，画笔不停，图案就可以无限延伸下去，像植物的生长具有无限生命力。

（3）不可预测，这种图案不需要有一个设计稿，拿来笔就是创作的开始，与周围环境以及设计师心理都会产生不一样的图案作品。如果一个图案画到一定程度停下来，再弄成两份，那个分2次画出来的东西发展方向或许截然不同。

原型觸发的图案创作的方法过程是一个活性的过程，与设计师的及时的灵感与对设计师造诣基础和图面的图形交融再生。表现在以下几个方面：

（1）直面原型，这个原型可以是传统图案，客观自然，真人真物等等。面对中国传统的图案以及国外大牌流行的图案，当代设计师的心态有些偏差，有些人用高科技手段对已经有的图案略有体会的稍微做形状，构成，色彩的修改，就完成了对原型的感悟过程，实际上我们应该把它们作为我们的设计素材并且用一种直接的方式进行对图案的认识并表现出来。

（2）思维方法以感性为基础，但是是一个感性与理性交织在一起的过程。如何让自己感性的创造图案，又有形式美。你的意识流动中或许是开心的事情，或许是不开心的事情，但是作为图案创作它只是一个背景，并且把你固有特别理性的思维淡化，面对原型，基于自身的感受，心手相映下的由内心的自然而然地阐发。

（3）符合形式美的规律。创作过程并不是不是全部的感性，是笔和心带动脑子的分析和重组，先笔和心塑造出行，用脑分析创作图案，再用笔和心，如此循环。与原型进行面对面的直接的沟通和交流，对其行质做到很充分的理解与感悟，在鲜活的原型中，找到图案设计的语言的表达的特性，在原型触发创作的过程中，按照形式美的规律以及个人的体验进行符合个人设计师逻辑的图案的语言的探索与创作。图案形式美法则包括变化与统一，对称与均衡，对比与调和，节奏与韵律，重复与渐变等。

原型触发的图案的意义：

（1）对于设计师来说：Ol当今的图案设计世界是一个我们过分依赖已有图案的时代，某些设计师以为搬用中国传统符号或西方图案，在表面上不断进行拙劣的符合，从而脱离设计的本质，脱离生活。直面原型是一种追随内心感觉的，完全表达自己的创作，并具有美感。原型触发的图案会让设计师把原型当作素材，表达对原型的真实感受，真诚进行创作。从而坚持原创的力量，坚持原型触发进行创作的过程，将原型变成富有很强的生命力的图案的视觉经验。使设计师由内向外无拘束的袒露，带给设计无限的重组和变化的可能性。

02并且在创作过程对心灵有一定的治愈效果。例如，人们用绘画来治疗抑郁症的大猩猩。一个英国小女孩为了治疗自闭症，4岁就用画笔表达内心世界。画画这种艺术给了她安慰，使他平静下来，在此获得身心的愉快和心灵治疗。

（2）对于图案来说，从古至今，图案在创作者的探索表现下已经形成了具有高度的程式化的图案纹样。当代的装饰图案更加追寻个性化的表达方式，这是一种对自我情绪的尊重，这种自由自在的表达的方式产生以及设计师对于美的感受丰富了图案的创作方法以及新的图案使当代的装饰图案焕发出奇光异彩。

原型触发的图案应用方法：

（1）利用多媒体，每个过程可以应用在不同的部位。

（2）图案本身作为一个单独艺术品，烘托环境营造气氛。

（3）作为整体艺术品，根据所装饰的物件特征尺寸大小极其所适应的图案作品的部分剪裁应用，富于物品表面。

（4）提炼图案的特征元素，经过简化和重组，装饰于物体（杯子、碗）和室内软装以及硬装上。

设计师参与设计的方法：

01根据一个特有的室内来创作一种与室内作用相符的图案

02从现有的图案中选取合适的图案拆分重组再次应用

色彩的强烈图案的动态趋向疏密虚实结构，都会产生不同的心理效应，比如动态大的图案适合于运动场所，飞机场等公共设计，向伸出四肢，运动感强烈。

以小尺寸的点线面用于办公等静态场面。色彩鲜艳的曲线为主的对于儿童环境中产生创造性和想象力。以直线为主的比较完整地用于企业。

经过图形和室内装饰，产生公司的凝聚力和公司文化。产生对有规矩公司端庄，烘托整体的形象，经过这种图案的使环境更具有统一与变化，每一张画都有自己的特点和构成元素，经过穿插组合。有的画运用实与虚的相称，有的运用线性和图形的简便，有的利用抽象图形烘托变形后的具象。

下面是作者自己设计的原型触发图案在室内设计装饰中的案例。

图1是咖啡馆墙面上的图案，图案以橘黄色的花搭配绿色的叶子，给人一种清新的感觉，运用在灰色的墙面上，让墙面更加有温暖的感觉，并与桌面上的盆栽形成呼应，使整个偏白色的空间更加活泼。

下面一个案例是被套以及枕套的图案设计，中间一朵完整的花与枕套上的对称边角的花形成对比与呼应，形式上给人的感觉是自由的，飘逸的，暖暖的颜色让人感觉温馨。（如图2）

结论

在室内装饰的发展中，我们看到了装饰从出现就来源于生活，现代意义上的室內装饰图案应该也是来源于生活与自然中，并且具有时代特征，当下是一个极具个人特点的时代，在图案设计的过程中应该避免过于理性以及程式化，对于传统装饰图案以及西方现代图案我们应该把它们当作素材，直面原型，直面生活，直面自然，真正用心感受原型，才能体现设计师自我创造的价值，并且立足于空间设计的基础上用装饰美化室内环境，使人们产生精神的愉悦。