用彩色填补黑白

精卫

With the development and improvement of techniques in making porcelain， white and blue colors couldnt meet the needs of people and the polychrome porcelain was born. Polychrome porcelain was formed in the firing process with addition of colorful oxidized metal which would display all the colors you can image in Chinese polychrome porcelain.

近代西方人的色彩观，很大一部分是来自于油画，布面油彩的鲜活使具备一般素养的西方人都有极其敏感的色彩触觉。但在中国，这种情况从未发生过，作为最为普及的艺术门类，中国画自宋元以后便始终为文人水墨画所主宰，尽管具有更长久历史的多彩工笔画也代不乏人，但却无法继承先贤的光辉，而只能作为中国绘画门类的一个陪衬。

黑白空间内演绎的大千世界虽然意境悠远、气息纯绵，但对国人色彩观的培养则有害无益，在如此单调的氛围里，中国人对色彩的刺激越来越迟钝，终至在当代艺术中也极少见到纯以色彩征服人心的力作。

中国绘画在传授色彩学的过程中“玩忽职守”，这一重担却被瓷器轻而易举地接下。在中国瓷器中，几乎可以见到你所能知道与想到的一切色彩，而且同一种颜色也因不同的烧制过程而形成深浅、亮度的不同而被叫做各种不同的名字。例如较为常见的红釉，比较深的有宝石红、朱红、鸡血红、积红、抹红等，而抹红带黄色的又叫杏子衫，微黄的又叫珊瑚釉，此外还有桔红和枣红；比较淡的一般称粉红，粉红中又有胭脂红、美人醉，而带灰色的则叫豇豆红，灰而暗的叫乳鼠皮，等等。单单是这些名目，便足以引人遐想。这些微小的色差主要因为烧制时间和着色剂的不同而产生，物理变化却使欣赏者的心灵产生了化学变化。若问中国对色彩最敏感的人群在哪？肯定都在瓷器边上站着呢。

彩瓷，顾名思义——彩色的瓷器，带有色彩的瓷器，是因在烧制过程中添加了某种氧化金属作为着色剂而形成的，如以铁为着色剂的青釉、以铜为着色剂的红釉、以钴为着色剂的蓝釉等。在中国制瓷历史的早期，只有所谓“南青北白”独领风骚。“南青”，指的是南方浙江的越窑青瓷，从商周时期即开始烧制；“北白”，指的是北方河北的邢窑白瓷，历史也可上溯至北朝。这两窑的瓷器烧制在唐代达到顶峰，为一时文人之宝宠。

然而，随着瓷器烧制技艺的不断成熟与开拓，青白单一的色彩已经远不能满足人们的需求，于是便有了彩瓷的出现。