浅析梵高的后印象主义绘画对现代绘画色彩的影响

作者简介：黄诗琪（1991—），女，汉族，硕士，中南民族大学美术学院，研究方向：设计艺术学。

摘要：梵高是后印象主义的代表画家，后印象主义很重视表现色彩，同时批判了再现色彩，其色彩语言给人的感觉大胆创新。由于对主观情感的再造，因此全面的解放了现代主义色彩形式。后印象主义画面主要是以纯色为主，对事物本来颜色的否定，充分注重人的主观情感的表达意识色彩从事物本身中独立出来，重视对色彩的运用和色彩的表达，总体说就是用色彩代表一切。画家梵高重视个人情绪的表达，习惯用夸张的色彩表达一切，因此对现代绘画色彩产生了十分深远的影响。

关键词：梵高；后印象主义；现代绘画色彩

一、梵高的后印象主义特点

诞生于19世纪末期的后印象主义，不是指印象主义的后期，而是有另一种说法叫“反印象主义”。它包括了一部分画家的艺术理念和艺术创作，比如高更、梵高、雷东、塞尚等一些著名画家，这里主要是对梵高的后印象主义做主要的介绍。“后印象主义”曾经受印象主义的影响，可是之后不满意印象主义的主要表现的手法，也不满意印象主义对色光的瞬间表现，而他们更重视的是人的主观情绪的色彩表达，他们用色彩表达着一切，画家们的所有共同创作都具有特色的艺术性格，他们同样也注重表现性的笔触，用色彩去塑造自己主观的形体感，还有装饰性的绘画，主要使用线条和主观的色彩表达，还追求永恒的形象，用色彩去表现空间和物体，所以这为现代绘画色彩奠定了基础。

关于梵高，作为后印象主义的主要代表人物之一。他曾经只是一个业余习画者，他是一个生活爱走极端、头脑充满幻想的人，还经历过很多挫折和失败。他是在弟弟提奥的帮助下在巴黎正式开始从事绘画创作，他的绘画受到西方绘画的影响，也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格，他对形式的大胆追求，强烈的色彩表达，因此他的艺术创作也难以被大众接受，他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言，画画只是一种纯粹化的个人表达，在艺术创作中他非常重视个人的情感，这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达，比如他的作品《向日葵》，画面的整体色调就是高纯度的色彩，他有意识的强调色彩，一些传统的艺术效果被他有意忽略，将色彩表现到了极致，金黄色也是梵高习惯性用的颜色，由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性，使画面具有特殊的装饰效果，或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚，而注重对生命本身的表达，用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之，他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现，颠覆了传统的绘画色彩，这在西方艺术上的影响是举足轻重的。

二、后印象主义的色彩理念和个性表达

后印象主义绘画就是将对事物客观的表达转变成主观情感的描绘，这对现代艺术色彩的发展也做出了贡献。后印象主义画家在吸收大自然色彩的同时还要注重主观的内心感受而不是单纯的色彩表现，它具有强烈的情感。画家们主要是以夸张变形的手法去表达自己对客观事物的主观变现，也可以称之为“客观中的主观”。因此，后印象主义画家们对色彩的表达深深的影响了现代的色彩理念。严格意义上说后印象主义也不是什么画派，而是一个具有共同倾向的一些画家的小团体。

关于后印象主义的创作理念，后印象主义画家们主要的精力是用在表达自己的主观情感和一些重要创作理念，构图对他们来说也是十分重要的。不论他们所表达的事物是他们自己头脑里主观的想象还是本来就存在的真实世界，都没有作具体的要求，而是自己主观的随意表达，一句话，也就是他们用自己的主观臆想表达着一切，没有具体的规则。后印象主义的色彩理念也推翻了西方的传统绘画。传统的西方绘画重视表达事物的真实感和具体感，其作品非常逼真和接近现实，也深受世人们的欣赏。而后印象主义的表达却是抽象的，它认为应该把色彩当做自己主观情绪的主要表达，而不应该把色彩仅仅是当成一种工具，色彩不应该受到传统的束缚，而必须展现出装饰性和抽象的艺术形式。人们对色彩认识的不同，所以也促进了色彩观念的多种多样的表达形式。后印象主义习惯用大色调，大块面积的色彩去表达，具有强烈的色彩对比，夸张的纯色的平涂，因此色彩十分明亮，饱和度非常高，表达的事物不具备立体感，他们认为这十分的简洁，他们只是觉得不应该受到束缚，而应该自由的去对色彩进行完美的表达。

三、后印象主义绘画对现代绘画色彩的影响

后印象主义绘画不仅对西方现代绘画色彩有深远影响，而且还推动了全世界的现代绘画色彩。后印象主义与现代装饰绘画有着十分紧密的联系，装饰绘画就是追求形式美的法则，充分发挥人的主观能动意识，运用夸张、变形、提炼等手法以达到想要的效果，不以现实存在的真实事物来束缚自己的想象力和创造力。后印象主义绘画反对临摹，而是去用心感受大自然，也就是强调主观的感受。比如毕加索的画，他的绘画色彩就喜欢用强烈的色调去对比，因为主体和背景没有深度，观察者觉得看上去是扭曲的。梵高的一幅画《咖啡馆之夜》就大胆的采用了色彩表现，因为主色调的红色，给人的感觉很炙热，其实后印象主义的画家们都并不是在真实的去表达大自然的事物，而是比较去注重内心的主观感受，想去用情感表达一切，这才是他们绘画的真正目的。由于梵高很追求对色彩的表现力，因此这推动了野兽主义流派的发展，野兽派就是在大胆的去表现色彩，野兽派的代表人物是马蒂斯，他的作品对色彩进行了很完美的诠释，比如《红色的和谐》，再一次用到了强烈的红色去表达他内心的情感。后印象主义的所有作品中，都具有十分亮丽的色彩，采用大量的纯色和色彩平涂的方式，这对之后的现代绘画色彩有着吸引，因此之后的一些平面设计师都采用这种比较张扬的手法去创作设计。设计师的主要目的就是要吸引大众，他们的感情因素十分重要，如果表现出来的色彩很强烈直接，那么这就有利于现代设计绘画色彩的表现。看一幅艺术创作是否成功，其中的色彩运用和色彩表现是尤为重要的，要懂得如何突出艺术作品就要懂得色彩的主观运用。后印象主义也是对传统艺术的反叛，这极大刺激了现代艺术的进程，后印象主义的艺术家们反对一切的过于理性的表达，而更注重于主观世界的描绘，他们认为之前的印象主义只是表达了事物的表面，而没有深入到内心世界，因此他们强调主观世界的表达，注重主观感受，注重表现自我，甚至还把事物就行夸张化。后印象主义对之后的超现实主义也有意深远的影响，他们使画面具有一种平面的原始意味和象征意义，给人们的内心有了很大的触动。同时也将人们心中的一种幻觉和人的梦想可以表现出来，创作一种抽象和具象，现实与幻想之间的“超现实的世界”。

四、结语

后印象主义画家們不是片面的追求大自然的艺术表现，而是更加注重人的主观情感的表达，这其中具有强烈的自我情感，由于这其中的充分的感情色彩的表达，画家们就能充分的展现出自己的作品，更加完美的运用色彩，色彩表现的越鲜明，他们就能感觉更加自由。他们打破了习惯性的传统色彩，在画面中把色彩的个性表达出来，从而推动了色彩艺术的发展，重在表现主观的心灵，促进了现代绘画色彩的发展。其实，对于色彩的感受每个人都有天生的灵敏度，一件艺术作品的成功也和色彩的运用有着重要的关联，后印象主义强烈的色彩对比，对现代绘画产生了深远的影响。（作者单位：中南民族大学）

参考文献：

[1] 周宏智.《西方现代艺术史》.清华大学出版社，2010.

[2] （英国）简·宾汉.《墙上艺术：后印象主义》.中国文联出版社.2009

[3] 张荣生.《西方现代绘画色彩》.山东美术出版社.2011