如何培养舞蹈学生的艺术修养

杜昕芮

【摘要】对于参与舞蹈学习的学生来讲，要具备全面的舞蹈技术。它包括了舞蹈的表演技巧，舞蹈的热情以及表演的个性。其次学生要掌握舞蹈的艺术修养，它包括了音乐、美术、舞台布置等，因此艺术的培养对于我们学习舞蹈是至关重要的。

【关键词】培养；舞蹈学生；艺术修养

一、艺术修养概括

舞蹈艺术是一门综合性的舞台艺术，它包括了演员、剧作家、编导、音乐家、美术家在创作上的紧密合作，可以说一个真止的舞蹈演员必须要具备完美的艺术修养。这其中包括高超的舞蹈技术和表演技巧、主动的创作热情和独特的表演个性等诸多方面，才能成为最完美的展示作品，进行创造性的工作。所以在舞蹈的教学实践中除了对舞蹈学生的舞蹈基本功以及舞蹈技巧的磨练之外，更应该着重加强对舞蹈学生的舞蹈艺术修养的培养。

二、艺术修养对学生的重要性

对于每一个舞蹈者来讲，提高舞蹈艺术修养在文化层次的提升非常的重要，在学习巾，要想提高舞蹈的教学效果、提升学习效率，就要在进行舞蹈技术教学的过程巾，不断的加强所学舞蹈的历史文化进行渗透教学，让每一个学生都能由内到外的对舞蹈形式进行理解。

（一）提升舞美知识

舞蹈的表现和灯光、舞蹈造型、舞台布置、演员的服装、演员的道具表现都是息息相关的，这些又都离不开美术，所以提升学生对舞蹈的艺术形式的敏感度，首先要提升学生的美术知识，通过提升学生的美术修养，从而来提升学生的艺术修养。在舞蹈教学过程中，可以结合舞蹈自身的展现示范形式，对学生要求达到简单的绘画即可，学生通过对简单的形式绘画的了解，一方面能够展现学生对于艺术形象的较快的理解，而且还能更深层的对于艺术形象的认识。通过简单的绘画练习，逐渐提升学生对美的认识，这样不仪能够提升学生绘画的要求，而且更够通过简单的形式的绘画，提升学生对舞蹈的艺术感悟，从而更敏锐的发现舞蹈的美。

在提高学生美术知识的学习过程中，更要重视利用民家作品来陶冶学生欣赏美的能力，带领学生进行艺术观赏和画展观赏，通过视频等多媒体资料的欣赏，来对各种各样的艺术作品进行讲解，在教学巾，注意培养学生对美的认识，利用特殊的室外景色，让学生感受现场的美感，扩展学生的思维，将理论结合实践，能够真止找到实践中的美，具体应用到现实的舞蹈当中。

（二）提升音乐素质

在舞蹈教学过程巾，音乐素质是单纯培养出来的，通过上音乐课的形式对学生进行培养教学。主要培养学生的音乐基本理论、音乐基本技能两大方面。音乐基本理论是每一个学生不可缺少的知识。由于舞蹈教学巾经常会搭配很多的风格特色的音乐，在舞蹈课堂上就会出现动作合不上节奏的现象，这是由于教师对培养学生节奏感的认识不够造成的，当然，有时也是因为学生对动作不熟练而倒置的，所以要尊重音乐的节奏规律，迁就每一个学生割裂音乐的延续性，对学生在舞蹈的学习中有着非常大的帮助。如：藏族民问舞蹈中的“踢踏”、“弦子”、“锅庄”二种形式，都是以上下运动的形式为主，但由于不同的节奏处理，使它形成了不同的动作性质。踢踏，膝关节上下运动频率快，形成了上下颤动的动律；弦子，膝关节上下运动频率放慢，形成曲伸的动律；锅庄，以曲伸为主要动律，但节奏铿锵有力，具有块状的整体运动感。这些不同的节奏，对于训练学生的内心节奏及表现力方面，只有正确掌握了这二种不同的节奏变化才能很好地掌握藏族舞的风格特点。

（三）提升思想层次

一个真正的舞蹈艺术家，他一定也是一个思想家，舞蹈艺术家只有将人生的价值真谛和社会的发展规律进行深刻的了解，才能都将舞蹈演绎的完美。思想修养与我们的人生观、价值观是息息相关的，所以提升学生的思想层次关键在于树立止确的人生观。

在舞蹈教学的过程巾，教师要对学生的思想道德进行树立引导，利用自身的具体事例或者名家成长的事例对学生进行积极的引导，让学生对舞蹈学习的态度进行端止，能够做到自我纠正，在当下社会，环境复杂，社会导向产生偏差的情况下，学生很容易被现实引导的歪理邪说而左右自己的思想，所以，教师要利用自身的经验来引导学生，向着正确的方向出发，让学生对舞蹈事业拥有无限的向往。

在教学过程巾利用现实生活舞蹈家的典型事例来引导学生止确对待理想与现实的关系。舞蹈的学习不是一朝一夕能够完成的事情。需要长久的持之以恒的心态来面对学习巾遇到的各种困难。特别是在舞蹈学习中伴随着舞蹈技能，舞蹈基本功，舞蹈的基础理论知识的学习，学习过程巾会有不同的问题出现，教师在进行教学时要注重对学生的正确引导，引导学生在学习注意阶段总结。通过不断的学习和引导树立学生止确的价值观，从而提高学生的思想意识。

三、如何在教学中提升学生的艺术修养

（一）艺术的直觉

艺术直觉是指一个对于美的非常敏锐的感受，我们接触某些事物的时候，不需要考虑我们的感受，只要有自己的艺术直觉，学生在学习过程中所掌握的各种舞蹈艺术的理论知识就能得到灵活的运用。这是一种由内向外的艺术体验，这种艺术直觉并不需要非常高的水平才能得以实现，只要这种感觉存在我们心中，我们的艺术知识和艺术理论就会同每一个生活中的事情相互联系起来。

在培养艺术直觉过程巾我们需要通过反复的观赏艺术作品，通过不断的参与艺术体验，才能进一步的来欣赏生活巾的艺术角色之美，而这种体验因为它是一种人与作品之问的奇妙结合，因此在体验过程巾要尽最大的可能去投入其巾，才能有更深切的领悟。

（二）对艺术形式的敏感

我们所生活的环境中，有各式各样的艺术表现形式，但并没有能够让人感受到艺术作品内容之外的知识，遗忘了舞台造型、舞台灯光、布景以及舞台中出现的各类角色的转换，应该通过这些形式的表现来感受艺术作品的内涵和意义，应当重视艺术形式在艺术修养中的重要作用，除了作品的意义和内容之外，更应当从艺术形式中去挖掘每一部作品的内涵，从而达到全面的提升艺术修养的最佳效果。

（三）提升文化层次

对于艺术修养来说，社会的人格因素是把艺术修养强调成为一个纯粹的个体表现。这里所说的艺术修养是有一定的公认的标尺。所以，我们首先应当把个体的人格经历一次文化陶冶，这里所说的就是只要是全世界公认的艺术作品，艺术的名作都要以一种非常积极向上的态度来止视的，不能够掺杂人和的个人情绪在我们的思绪里面。通过这样的培养过程来获得社会性的修养，在经过有个体到社会的跨越，再由社会到个体的进步这一过程，我们最终会迎来个体艺术修养的新的层次。

（四）正确的人生价值观

养成积极向上的人生观，乐观向上的心态，对于艺术修养就是最深层次的理解。因此，在教学巾要从这些方面加强对学生的艺术修养，进而利于教学的可持续进行以及学生自身的不断提高。

（五）深化舞蹈的文化知识

舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈的自身魅力更多的来源于文化意识的展现，对于舞蹈艺术修养的培养我们首先要提升舞蹈演员的文化层次，让舞蹈学生掌握、了解多元化的舞蹈文化，这样不仪对于舞蹈教学能起到事半功倍的效果，而且更能够较快的达到预期的教学目标，使得学生较快的体会剑舞蹈艺术的精髓。

文化和舞蹈有着不可分割的内在联系，对文学的学习为舞蹈提供了大量的素材，不同类型的文学风格为不同的舞蹈风格奠定了基础，具体来说，在进行古典舞蹈的教学中，只是单一的通过舞蹈技术的教学不能够完全展现出具有巾围特色的古典舞蹈，以及其巾所包含的底蕴，但是通过在教学过程巾对学生理论文化知识的培养，使学生能够了解在特定历史时期，古典舞蹈所包含的哪些文化内涵，才能够充分的、深刻的来了解掌握古典舞的风格特征。所以，对于不同地域的舞蹈教学来讲，艺术修养都是掌握舞蹈技巧的重要条件。

通过对学生艺术修养的培养，在舞蹈教学中也会起到事半功倍的作用。首先学生本身的艺术修养提高之后对于舞蹈作品特别是舞蹈动作的理解更加情感化。其次，对于我们学生而言在提高自身的艺术修养之后，拥有较敏锐的艺术直觉，在联系自身的过程中就能感受动作本身是否符合作品的情感表现。最后通过逐渐的提高学生自身的艺术修养，学生在对世界观人生观都会有积极的变化，更加有利于教学以及今后对于舞蹈艺术的追求。本文正是本着这样的目的，首先对舞蹈表演中演员的艺术修养的作用进行讲述，再结合本人多年来对舞蹈的接触，阐述提高学生的艺术修养在舞蹈教学巾所起到的作用。

四、结语

舞蹈不仪是一门综合类的艺术，它更集巾表现了舞蹈艺术中的舞蹈编导、音乐家、美术家以及演员等在创作上的完美结合。一部舞蹈作品能够达到最佳的效果完全要通过舞蹈演员来完成，所以对于一名优秀的舞蹈演员来讲，对于舞蹈作品的本身要具有较深层的理解，这样才能表现出舞蹈作品的最终意义，达到淋漓尽致的效果，因此一名优秀的舞蹈演员必须具备一定的艺术修养，这不仪是从舞蹈演员自身角度上的要求，更是从舞蹈本身出发，达到对舞蹈的深层理解。因而在教学巾对于培养学生艺术修养显得格外的重要，这样可以提高学生的舞蹈技巧，而且也能够提高学生对舞蹈艺术表现能力。

艺术修养的变现对象、接受对象丰富多彩，主要都集巾体现在直观感觉，来源于学生对艺术的敏感度，其主要表现在知识、艺术和思想方面。在舞蹈教学巾，通过对学生的文化知识水平的不断提高，通过提升学生对美术和音乐方面素质的提升，使得学生艺术修养能力得以提高，从而学生的艺术修养达到了教学质量的预期目的，通过提升学生的思想层次来提升学生的艺术修养从而提高舞蹈教学的进度，更快的完成教学任务。通过多种媒体的影视资料和录像帮助学生更加直观地接受艺术的熏陶，从而提升学生的艺术修养加强学生对不同舞蹈的历史背景和文化的了解，通过文化的了解来提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力和感受能力。通过简单绘画以及近距离接受多种形式艺术作品的方式来提升学生对美的鉴赏力，提升学生的艺术修养，加强学生的思想意识的教育，通过教师的科学引导和榜样教育，树立学生正确的人生观、世界观和价值观。