陶笛教学走进小学音乐课堂的实践与探索

林菲凡

【摘要】德国著名的音乐教育家奥尔夫先生说，器乐是学习音乐的重要手段。日本教育部门不仅把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中编入一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分内容。可见，在国外音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的我国的《器乐课程标准》也指出，引导学生参与器乐体验能够提升学生的审美能力，发掘学生的创造性思维，形成良好的人文素养。既然器乐教学如此重要，那么如何在音乐课上实施器乐教学呢？

【关键词】器乐教学；人文素养；重要性；可操作性；实效性 在小学音乐课上实施器乐教学，乐器的选择很重要，必须考虑诸多因素，如：所在地区的文化特点、课堂教学的可操作性、学校的办学特色等。现针对以上二个因素，以笔者所在的福建省泉州市丰泽区第二实验小学为例进行剖析：

一、区域文化

福建泉州是我国著名的侨乡、东业文化之都，具有悠久的历史和独特的文化。发源于此的“南音”更是有“中国音乐史上的活化石”之称，被联合国教科义组织列入“世界非物质文化遗产”。随着泉州市政府对“南音”文化的大力推广，实施南音教学的学校日益增多，作为古城泉州地面上的学校，可以将南音“四大件乐器”作为器乐教学的教具。但是，由于“南音文化”历史悠久、底蕴深奥，且使用的是“T尺谱”，弹唱的大多是戏曲类曲目，这对小学生来说比较枯燥难懂，学生从接触到喜欢需要一个过程，推广南音乐器教学有一定的难度。因此，仪考虑区域文化不足以选择出最适合小学生音乐课教学的乐器。

二、课堂教学的可操作性

小学每周一般安排两节音乐课，除去音乐课本内容的教学，留给器乐教学的时问很有限。现在的乐器门类繁多，每种乐器都有自己的独特的演奏技法，也有各自的局限性，有些乐器不适宜教师在课堂上统一教学，因此，应该选择入门快、演奏技法难度适中且小学生喜闻乐见的乐器进入小学音乐课堂参与音乐启蒙教育，这样更能激发学生的学习兴趣。

三、办学特色

泉州市丰泽区第三实验小学办学初期就提出了“诗笛”办学特色。学校强化爱国主义教育及民族文化、民族器乐的传承，把陶笛吹奏融入音乐课教学，要求从本校走出去的学生人人都能“吟诵诗词二百首，会吹陶笛一小把”。陶笛是由埙发展而来的，其体积小、携带方便；其外形独特，小学生很喜爱；其价格适巾，普通的家庭也能承受。陶笛的音色网润且音域很广，最多能吹出二个八度甚至十二平均律，对初学者的定音定调很有帮助。陶笛不仪具备上述优点，而且具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，其表现形式多样化，可以吹奏民族音乐，可以吹奏流行音乐，还可以演奏儿童曲目等。因此，笔者认为将陶笛教学带进小学音乐课堂是一个明智之举，在推广学校办学特色的同时，弘扬了中华民族的传统文化，提升了学生的人文素养。

乐器的科学选择是实施器乐教学的前提，但仪仪有了乐器是不够的，还需要科学的教学进度、良好的课堂秩序、多样化的学习方式、高素质的师资等方面的支持，才能实现器乐教学的可操作性和实效性。

（一）认真选择曲目，合理安排进度

《音乐课程标准》告诉我们，教学上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行。教师要将器乐曲目按难易程度进行划分，让学生能够由易到难地学习，还要对学生的实际接受能力加以阶段性的总结分析并及时调整教学进度。陶笛教学的教材难度不宜过大，可以将音乐课本中的歌曲或片段作为练习曲。如：歌曲《小星星》、《轻轻地划》、《多年以前》等，这些歌曲小学生很熟悉，而且音域只有一个八度，节拍整齐划一，节奏感强，很适宜作为小学生陶笛学习初期的练习曲，这样可以减轻学生的学习负担，便于集巾精力解决演奏技术上问题，调动学生学习的积极性。

（二）讲究教学方法，提高课堂效率

科学的教学方法是实施有效教学的前提和重要保障，这一点对陶笛教学尤为重要。小学生对新事物充满了新鲜感和好奇心，这对于陶笛的学习有利也有弊，利在于他们容易被激发起强烈的求知欲，弊在于很难有足够的耐心认真地听老师讲解、看老师示范，总是一拿起来就迫不及待地使用。为了使学生的特性能朝利的方面发挥作用，教师要运用一些行之有效的教学手段促使学生养成良好的学习习惯，正式教学前要充分运用直观教具（如视频、音频等）让学生仔细聆听、观赏，还可以“寓教于乐”，将适合儿童心理特点的游戏引入陶笛教学课堂，让学生在“玩耍”中充分体验和感受陶笛的特色和魅力，从而接受并喜欢上它然后切入教学主题。切勿一上课就马上进入技法的教学，以免学生望而生畏。在教学中要经常进行角色转换，让学生当主角，教师当配角，变被动学习为主动学习。经过长期不懈的努力，学生一定可以养成良好的学习习惯，形成良好的课堂秩序。

（三）运用多样化的学习方式，优化学习效果

1 树立整体意识，培养团队精神

教师可以选用一些二重奏或者含有二声部的曲目作为陶笛教材，先分句、分段教学，然后以小组为单位分声部进行练习。一个小组在吹奏的时候，其他小组的同学可以跟着轻打节拍，组与组互相点评，教师再作归纳总结。通过互相学习，实现共同进步。如此科学的训练有利于学生提高音准、增强节奏感，加深学生对乐曲整体内涵的理解，还能培养学生相互合作的团队精神。

2 重视榜样力量，创造学习动力

在陶笛教学中往往会呈现出一些有天赋、学得快的学生，教师要善于发现、培养，对这些学生可以给予适当的“加餐”，以免“吃不饱”。除r课堂上的练习，还可以布置适当的课外作业供其练习。这样一来，能够充分挖掘他们的潜能，更重要的是使这些学生成为班级里的榜样，带动其他同学学习，达到提升整体演奏水平，提高课堂学习效果的目的。

（四）提升教师个人素质，培养学生人文素养

在传统的音乐课堂中融人乐器教学，对学生的要求高于普通的音乐课，对教师的要求更高。要呈现一堂融入器乐教学的音乐课，教师必须有深厚的音乐基础，还要有至少一种乐器的学习经历。不仪要懂得演奏，还要有乐曲编排、乐队配器等方面的专业知识。教师除了将演奏技巧传授给学生外，还要能编排形式多样的陶笛演奏曲目供学生学习，在不同风格、不同文化背景的乐曲声巾不断给予学生丰富多彩的情感体验，让学生深刻体会到，不仅可以“以歌咏志”，还可以用陶笛来抒发自己的感情。从而实现提高学生的音乐素养乃至人文素养的目标。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫赛尔曾说过：“器乐教学是通往更好音乐体验的桥梁。”笔者认为，用实际行动来培养学生的音乐素养，践行“素质教育”的理念，是我们每个音乐教育工作者研究和努力的方向！