单簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧研究

陈凡

【摘要】《弄臣》是当前各大歌剧院上演的保留剧目之一，具有较好的音乐研究价值。对单簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧分析，能够深刻感受到浪漫主义时期人们对生活的幻想和对感情的理解。本篇文章主要从单簧管《弄臣幻想曲》乐曲分析以及单簧管《弄臣幻想曲》演奏技巧研究两个方面进行分析，深入感受单簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧，获得更多的音乐理解和音乐感悟。

【关键词】单簧管；《弄臣幻想曲》；演奏技巧

路易吉·巴斯（Luigi Bassi）是意大利著名的单簧管演奏家，由他所演奏的《弄臣幻想曲》更加活跃而生动，在音乐倾听的过程当巾，使人仿佛走入了音乐的魔幻世界当中。巴斯将歌剧中优美的旋律和经典的剧情相结合，使《弄臣幻想曲》更加富含内涵和深意，使人们能够随着音乐的节奏的跳动而心情上下起伏。本篇文章对单簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧进行简单的分析，并提出一些个人的观点和看法，希望能够对我国单簧管演奏技巧的提升带来一定的积极影响和借鉴意义。

一、单簧管《弄臣幻想曲》乐曲分析

单簧管《弄臣幻想曲》是一首变奏曲，结构由二部曲式所组成，以变奏的形式为主。在音乐巾，通过层层渐进的方式，通过单簧管悠扬的曲风和演奏者娴熟的技术润色音色，为听众带来耳朵的美好享受和心灵的洗礼。

单簧管《弄臣幻想曲》在进入主题之前，首先是借助单簧管进行独奏，营造一个美好的画面感，随着单簧管的推进，故事逐渐拉开帷幕，以将b小凋开始的引子，紧接着以钢琴先进入，单簧管和钢琴的琴瑟和鸣，为《弄臣幻想曲》增进了更多的情感色彩。《弄臣幻想曲》第二变奏的旋律逐渐变得悠扬而缓慢，单簧管节奏的白巾性较强，为人们带来了更多的想象空问。随着音乐的层层递进，故事的情节循序渐进的发展。音乐欣赏的过程同样也是故事发展的过程。随着最后单簧管快速度的华彩，钢琴伴奏结束在F大调之上，将整个乐曲诠释完毕，留给人们更多的遐想和回味。

二、单簧管《弄臣幻想曲》演奏技巧研究

单簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧分析主要是从常规呼吸法与循环呼吸的技巧对比，吐音技巧的分析，颤音的应用等几个方面进行深入的分析。

（一）常规呼吸法与循环呼吸的技巧对比

音乐分句和演奏者在生理上的呼吸存在着一定的联系，很多钢琴演奏家或者音乐指挥家，都需要随着音乐的变化而调整呼吸，正如著名的格言所言：“随着音乐呼吸”。单簧管演奏对于演奏者的呼吸要求较高，需要调整呼吸，已完成各个音乐分句，在单簧管演奏一首音乐作品时，需要将音乐与故事相融合，灵活调整演奏者的呼吸，从而更加完整的完成对音乐作品的演奏，给予听众更多的情感体验，真切感受到单簧管演奏家所表达的音乐故事。

在单簧管演奏《弄臣幻想曲》时，主要是通过常规呼吸技巧和循环呼吸技巧的灵活应用，使演奏者能够在乐句的结尾部分以及长句中，快速的吸气，尽量降低演奏者呼吸的次数，不延误音乐的节拍，保证音乐旋律的走向和音乐的质量。

（二）吐音技巧的分析

单簧管演奏《弄臣幻想曲》巾，吐音的技巧主要分为单吐、软吐和双吐。单吐主要是讲舌前部快速有力的脱离或者缩回，使口腔中的气流能够通过吐音的气流流人管中，这种方式会使声音的起点变得清亮。软吐的方式主要是通过舌头接触哨片，通过缓慢的力量吹入乐器当中，这时单簧管所发出的声音也会变得更加柔软。双吐的方式主要是运用阔气动作进行吐气，发音原理也与上述两种吐音原理不同。

（三）颤音的应用

颤音在各类音乐演奏后总出现的频率较高，应用较为广泛，颤音发展白特定音的重复，或者特定音的Vibrato（颤吟、揉弦），主要分为17、18世纪的颤音演奏技巧和19、20世纪的颤音演奏技巧两种演奏方式。前者的颤音演奏方式主要是从主音上方的小音符开始演奏，后者的颤音演奏方式比较注重音乐旋律和音乐情感的走向，演奏时会稍微延长颤音，以达到强调主音的作用，产生了更多的装饰音。

在单簧管演奏《弄臣幻想曲》中，可以结合17、18世纪颤音的演奏技巧及19、20世纪的颤音演奏技巧进行综合应用，使单簧管演奏《弄臣幻想曲》能够更加富含魅力和色彩，增添音乐的故事性和欣赏性特点。

三、结束语

《弄臣幻想曲》是世界级著名的音乐曲目，加强对单簧管《弄臣幻想曲》演奏技巧的分析，能够更加清晰单簧管《弄臣幻想曲》巾常规呼吸法与循环呼吸的技巧对比，吐音技巧的分析，颤音的应用等技巧，深入理解《弄臣幻想曲》这首音乐所表达的真实情感以及单簧管演奏《弄臣幻想曲》中所需要注意的问题以及具体的乐曲表达方式，加深对单簧管表达技巧的深入理解，为我国音乐事业的发展和单簧管演奏水平的不断提升奠定良好的基础。