在流动的现实中沉思

若若

2015年1月22日， 亚太酿酒基金会（APB Foundation）与新加坡美术馆（SAM）宣布中国艺术家刘建华作品《迹象》荣获评委会奖项。亚太酿酒基金会特出艺术奖由亚太酿酒基金会和新加坡美术馆于2008年成立，此三年一度的大奖旨在从亚太地区知名和新兴艺术家中探求最杰出的当代艺术。此次特出艺术奖获奖的作品，则是由国际与亚太地区知名艺术专家组成的评审团從来自24个国家与地区的105件被提名艺术作品中甄选而出。

从2008年以来，刘建华开始尝试一种新的创作语言，“无意义”及“无内容”作为两个重要的概念在他的作品中得到了重新定义及深入探索。在连同此次获奖的《迹象》等系列作品中，刘建华并没有对某个社会问题及场景进行直接的表现，而是和现实保持了一定的距离，从而对一些事物进行重新的梳理和判断，这些理解和思考就形成作品的内涵。

在《迹象》中，作品本身和空间被紧密联系在一起，在展出空间的白色墙体上，百余件大大小小的黑色瓷制物件犹如从空而下流淌在墙面上的斑斑墨迹，制造出一个时间被凝固静止的巨大空间。白色的背景与黑色的挂件，有光泽感的瓷器与粉质的墙体，墨滴的流动感与瓷器的凝固状态，作品空间与现实世界的尺度，整件作品带来强烈的对比与张力。当观众离开了现实世界的喧嚣进入到这个宁静的空间，纠结而浮躁的内心就会平缓下来。

在刘建华的创作中，中国传统文化的气息作为艺术家自我生活感受的一部分自然而然地流露出来。《迹象》的材质选择了刘建华惯用的陶瓷，它本身在中国历史中有一段久远而辉煌的历史，而作品所带有的视觉感受则让人联想起中国传统文化中类似“屋漏痕”的美学概念。从自然和传统中反观现代，刘建华也表达了自己的思索，他说，就像人类行为准则随着个体变化一样，宇宙中一切事物的轨道也是多变的。纵观历史，人类总是不断地颠覆自然秩序，在一个恶性循环里不断纠缠，注定一遍又一遍地重复相同的错误。自然法则对人类精神具有如此强大的影响，但是人们却置若罔闻。《迹象》这件作品是为了寻找一个把观者置于矛盾之中的空间，一个在幻想和现实中令人困惑的空间，让人们在其中获得更多维度思考的机会。

在刘建华眼中，中国当代艺术的发展同样需要艺术家的多维度思考。他很难对当代艺术的整体走势做一个预测，但是有一点他可以肯定，那就是当代艺术的未来发展会更多元，更有活力，更有激情，这其中就有着无数的可能性。他自己的创作也是如此。在经历了外部现实的刺激和冲动后，他所做的就是返回生活的内在，在自己掌控的空间系统里表达更多的思考。他说，多年来自己的艺术一直没有改变过的，就是一种对艺术的态度，通过自己的努力去产生一些新的可能，不断寻找艺术的价值。在流动的现实中沉思，这就是刘建华作品带给人们的深刻感动与启示。