传统图形在平面设计中的传承与创新

刘飞

【摘要】传统图形在平面设计的传承与创新过程中，应按照时代的审美需求，用现代设计思维与形式，汲取传统图形的“神”，表现现代平面设计的“形”，使中国平面设计更具民族性和本土文化的特征。

【关键词】传统图形；平面设计；传承创新；民族化；本土化

随着经济和信息化时代的快速发展，设计艺术在实用主义哲学和商业文化的影响下，逐渐形成趋同化的视觉语言，追求视觉冲击力和视觉传达诉求的直接性。而这种以图形的形式美感吸引受众眼球的设计，生命力将不会长久。当前，如何找寻现代平面设计与民族文化之间的结合点，才是实现设计差异化、保持生命力的关键。因此，我们要研究传统文化的特点与内涵，分析目前中国平面设计的现状及中国优秀设计师运用中国元素的成功经验，深入挖掘传统图形的造型规律和内涵意蕴，将传统图形与时代需求相结合，汲取传统元素，运用本民族独特的艺术形式和手法来反映现实生活，推动平面设计在继承传统文化中创新，形成具有民族特色的现代平面设计。

一、传统图形的特点

中国传统图形是经过人们长期的生产生活实践和民族文化积淀，逐步形成具有明显的民族造型特色和民族文化精神的视觉符号，是传统文化的具象表达，具有约定俗成的信息传播功能。它反映古代社会的政治、经济、文化、生活等内容，最早可追溯到原始社会的彩陶图案，各个朝代的建筑、水墨书画艺术，以及明清鼎盛时期的吉祥图案等，这些艺术造型依靠独特的造型、色彩、空间，形成具有东方气韵的视觉效果，给予人美的享受。

（一）传统图形的造型特点

1.原始社会时期的表号性符号

原始社会由于生产技术不高，传统图形是适应实用的需要产生的，将图案彩绘和刻画到器皿上，多数具有表号功能，认识的意义大于审美的意义。这在彩陶的装饰纹样上表现得较为突出，如半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表，装饰题材基本上以几何纹的形式出现，有宽带纹、折线纹、三角纹、螺旋纹、回纹、网格纹、锯齿纹等纹饰，也有鱼纹、乌纹、花瓣纹等动植物纹饰，这些纹饰是原始人们在劳动过程中，对生活有直接联系和深刻影响的事物进行高度概括，创造了几何形的图案形式。造型拙稚，线条粗犷，风格质朴生动，具有鲜明的层次和节奏感。在形式法则的应用上，主要采用对比、分割、双关、组合等方法。如半坡型彩陶盆里的人面鱼纹最具代表性，反映原始时代人们祈求渔猎收获的愿望。

2.奴隶社会时期的宗教礼制符号

商代统治阶级信奉宗教迷信思想，崇尚武力，其装饰纹样特点往往带有宗教迷信色彩和反映威严、神秘、慑服的精神力量，而周代强调“礼制”，所有工艺美术设计都服从礼的需要，适应当时政治的需要，“藏礼于器”，其装饰图形带有显著的秩序感。因而，商周时期以狞厉威严的兽面纹和圆方结合的窃曲纹，来象征统治阶级的地位和宗教迷信的思想，多用于宗教祭祀器皿和礼器中。在图案格式上，运用单独适合纹样和二方连续的带状纹样，采用对称和连续反复的格式，衬托出庄严、肃穆、秩序、质朴的时代气氛。如饕餮纹是商代青铜器的主要纹样，多装饰在器物的显要部位，是一种具有牛、羊、猪等动物形象的怪兽纹，根据《吕氏春秋》和《左传》等古书的解释，“饕餮，有首无身，食人未咽”“贪于饮食……侵欲崇侈……天下之民以比三凶”，其中饕餮是一种凶贪的怪物。这种神秘、威严、慑服的审美要求，充分反映出奴隶社会统治阶级利用象征化、抽象化的装饰图案来统治人民和显示等级地位的精神需要。从这种意义上说，传统图形在这个时期是服从宗教礼制的一种符号。

3.封建社会时期的吉祥符号

这个时期的传统图形逐渐摆脱神秘的气氛，图案更加概括、精美、富有韵味，形式逐渐成熟，多反映社会现实生活的题材，表达人们追求吉祥、幸福的美好愿望。战国时期青铜图案采用活泼优美的几何形与动物变形穿插组合的四方连续图案，表现宴乐、射猎、战争等题材，反映封建统治阶级政治理想的萌芽。秦汉时期由于儒学的宗教化、谶纬神学的兴起，羽化神仙、祥瑞迷信等装饰题材居多，如画像砖、瓦当等工艺美术品类中图案应用辟邪求福的四神纹，体现“长乐富贵”“飞鸿延年”等吉祥文字装饰。六朝是一个社会大动荡的时期，人们四处迁徙，相互交融，图案多体现清秀、空疏的佛教题材。隋唐是我国封建社会的鼎盛时期，“统一、上升、自信、开放”是其社会特点，图形以象征人间温暖幸福为题材，如卷曲丰满的卷草、自由飞翔的禽乌、翩翩起舞的蜂蝶等，造型丰满，线条洗练，色彩富丽。宋代“重文抑武”，图案具有典雅、平易的艺术风格。元代图案“以金彩相尚”，具有粗犷、豪放、刚劲的艺术风格，尤以陶瓷的青花、釉里红里的装饰为代表。明清时期的图案发展基本成熟，在题材上大部分是“图必有意，意必吉祥”，把社会政治、伦理道德、风俗习惯与图案形象结合起来，以象征、谐音等手法，表现吉祥如意的装饰纹样。如龙、凤图案，是人们按照传统美学观念和自我愿望，将多种动物局部形象组合在一起而形成的视觉符号，龙兼有牛头、鹿角、蟒身、虎齿、鱼鳞、鹰爪等动物最雄美的部分，象征尊贵、权威；凤兼有孔雀、锦鸡、大鹏、仙鹤等鸟类的局部特征，象征喜庆、和平。

（二）传统图形中折射出“天人合一”的传统思维

在中国古代文明中，人们对自然的认识，是由最初的崇拜到主张人与自然的和谐共处的认识过程，即达到《庄子·齐物论》中提到的“天人合一”境界。这个认识过程也正是吉祥图案、中国画、书法等中国传统图案的发展演变过程，由最初人们对自然和宗教崇拜的传统图案，到期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等象征美好意义的吉祥图案。无论是从题材上，还是在表现形式上，都渗透着这一哲学思维，显示出传统图形本身的题材美和形式美。

1.在内容题材中体现

传统图案的题材广泛，内容丰富，既有表现风土人情的山水、花乌、人物，也有表现美好理想的传说故事，运用象征、表号、文字、谐音等艺术表现手法，将人们的抽象意念具体化，具体的事物人格化，反映人们对现实生活的热爱和对幸福美好生活的追求，展现浓厚的生活气息和强烈的艺术生命力。从题材上，充分体现了人与自然和谐相处的“天人合一”思想。例如“喜上梅梢”，以喜鹊之喜同音，以梅与眉近音，亦作喜上眉梢，寓意给人们带来欢喜、吉祥。再如表现丰足的“年年有余”、表现平安的“一帆风顺”、表现长寿的“延年益寿”等图案，借用事物的形态、色彩或生态习性的相似或相近之处，来表达吉祥、如意的含义，传达人们美好的心理愿景，体现人与自然、人与社会的和谐之美。这种从内容题材上借物托意、寓情于物的表现形式正是“天人合一”审美思维的具体表现。

2.在表现形式中体现

传统图形从构图、造型、色彩上强调和谐统一，造型注重形与形之间的相互关系，形式上强调主客体完美统一的整体意识，运用意境、气韵生动、应物象形等传统美学法则，在二维的空间中寻求视觉上的真善美，使统一中求变化，变化中求统一，创造出造型与寓意完美结合的图案形式，使其在形式上体现人们的审美需求，达到以形写神的“天人合一”思维。如太极图的构图形式，在圆形内以黑白两个鱼形纹组成的“S型”图案，展现了一种相互转化、和谐统一的形式美。在人们继承与发展的基础上，衍生出更多类似的民族图案，如“龙凤呈祥”“喜相逢”“鸾凤和鸣”等图案，就是以太极图的构成形式为原型进行设计而成的吉祥图案，生动优美，极受民间喜爱。又如吉祥图案梅、兰、竹、菊“四君子”就经常以拟人化的手法有序地组织在一起，体现人与自然的和谐统一。

二、传统图形的传承

对传统图形而言，它所代表的文化和造型是随时代的进步不断地发展变化。这种变化是传承性的更迭，不是推翻原型的完全抛弃，而是要在继承传统原型的基础上，不断更新图形的文化内涵和构成形式，来适应大众审美的心理需求，使人们更好地、更容易地辨识和接受图形的变化与特征。正如传统鱼纹的造型由原始社会的简单朴素，逐渐变成明清时期的完美逼真，其寓意由原始社会时期的“生命的永生与子孙繁衍”，变为明清时期的“对农事、物产、年运丰足的祈祝”。

（一）以现代设计理念挖掘本土文化

图形语言本身具有强烈的文化认同功能，能使不同民族和文化背景的人理解所传达的内涵。但设计本土化不是对传统图形的照搬或者简单借用，而是要在深刻地理解和分析本土文化的基础上，结合现代设计理念和科学技术，挖掘传统文化的内在意蕴，合理地运用到设计作品中去，这样才能使平面设计具有本土特色和民族文化底蕴，实现设计的本土化。如北京申奥标志是一幅中国传统手工艺品图案“中国结”，采用奥林匹克五环标志的典型颜色图案表现一个人打太极拳的动感姿态。再如北京2008奥运标志是巧妙地运用汉字“京”与传统印章的形式来设计的（如图1）。

（二）要用先进科技丰富传统图形

随着信息与科技的快速发展，各种新型的设计工具和设计手段不断出现，为传统图形的传承提供了良好的技术支持。因此，要结合现代科技手段和新型设计理念，研究科学技术对环境与人的生存方式的影响，从而使传统图形衍生出新的表现形式。如借助电子扫描技术和电脑软件特效处理，来继承和表现传统图形的新形式，进一步拓宽传统图形的构成方式。例如美国大片的一些精彩画面都是通过现代电脑科技手段来实现的。

（三）要使传统图形富有时代感

当前是一个快速读图时代，平面设计通过对图形的精心设计向大众快速传达各种信息，人们结合自己的需求和审美选择是否接受。因此，平面设计要符合当代受众的审美需求，设计简单、易读、精美的图形来传达信息。虽然传统图形是经历长期的历史演变发展而来，以及具有强烈的民族特色，但要不使人有陈旧落后的印象，就需要在设计应用时注入现代气息，才能符合现代人的视觉需求。如可口可乐公司的中文标志，是香港著名设计师陈幼坚在2003年结合中国本土文化，为其重新设计的一款结合英文商标的流线特点、更具现代感的标志，取代了可口可乐公司自1979年重返中国市场后一直使用的中文字体。

（四）要批判地继承传统图形所体现的文化内涵

传统图形中有很多受封建传统礼制文化的影响，具有严重的宗教道德伦理和封建礼制的功能。如在古代建筑设计方面，传统礼制思想就严格规范和限制了中国古代建筑的形制、等级规模和装饰纹样等诸多方面，束缚了建筑设计的创新与发展。因此，要彻底抛弃传统图形中那些凝固化、绝对化的封建伦理思维，要用开放性思维使传统图形“返璞归真”，传承积极、正向的文化意蕴。

三、传统图形的创新

新媒体时代使人们接收到的信息更加海量化、碎片化、虚拟化，尤其在商业经济意识的影响下，面对这些纷繁复杂的信息，要在短时间内让人们对平面设计中的传统图形留下清晰、明确的印象，设计就须结合当今社会简约、时尚的流行元素，使其更加简洁、凝练。

（一）要将传统元素进行凝练处理

在传统图形中，不乏繁缛的图形，它们的缺点是不能将信息快速、有效地传达给受众。根据时代要求，设计者可将一个或多个繁杂、细腻的中国传统图形进行凝练简化，结合现代科技和设计理念，提炼、整合传统图形中的中心元素，去粗取精，塑造更加直观、有代表性的形象。如靳埭强先生设计的中国银行标志（如图2），采用了中国古钱币与“中”字为基本形，精确概括了古钱币图形的圆与方，巧妙地将“中”字融入到圆方之中，整个标志简洁、易识，寓意深刻，具有中国风格。

（二）将传统元素进行形式转借

对于高度概括、艺术性强的中国传统图形，可以利用形式转借的方式将传统元素与现代设计有机结合，使图形的构成形式和文化内涵得到延伸和发展。如香港凤凰卫视的标志（如图3）就是在构图上借鉴太极图“S型”的骨式，将传统凤纹设计成飘动流畅的图形，构成对立统一的形式美。造型在传统凤纹的基础上，图形更加抽象、凝练，两只凤凰构成一个圆，中间是一只注视着世界的眼睛，形成旋转交融的形象，寓意着融合、开放和沟通。又如上海金茂大厦是美国设计师吸收中国宝塔的原形设计的，上海大剧院是法国设计师从中国的宫廷建筑中得到的灵感。

（三）将传统图形进行意象重构

对于国画、书法等具有意境之美的传统图形，需要结合现代设计语言，借用笔墨的形式之美，重构文化的意境之美，即以“形”延“意”，以“意”传“神”，从而达到“神”的传承和“意”的延伸。在平面设计中，可借用国画“寓繁于简”的视觉思维，对设计元素进行归纳整理，精确提炼主题，增强设计的艺术魅力和文化感染力，传承其“神”，也可借用笔墨元素的浓淡变化表现设计主体，增加画面的灵性与气韵，传达信息背后的文化内涵，提升设计的意蕴之美，达到“景在画中，意在画外”的效果。如北京奥运会系列主题海报，以水墨画呈现中国韵味，展现中国画意境在平面设计中的运用，用彩墨描绘云纹、山水作为背景，来衬托运动型体，画面和谐生动，以中国传统的长卷式绘画方式展现、创新形式，在现代平面设计中有效地融合了中国水墨韵味，展现淡雅、悠远的传统意境。

因此，中国传统图形在现代平面设计中的传承与创新，应建立在中国传统文化和人们生活实践的基础上，按照时代的审美需求，遵循原有造型规律，用现代设计思维与形式，去粗取精，把繁缛凝练成简约，把具象转化为抽象，努力用民族独特的视角和方式去营造时代美的意境，汲取传统图形的“神”，表现现代平面设计的“形”，使中国平面设计更具民族性和本土文化的特征。