不同时期钢琴作品的风格对触键的要求

赵桐

【摘要】当我们演奏时为了能够更好的演绎，必须考虑作曲家在这部作品中的情感表达，这就需要我们用不同的手段来了解作曲家的思想，钢琴触键在不同时期的应用，不能一概而论，并且需要大量的时间和精力去研究和发现。

【关键词】钢琴；触键；风格要求

当我们演奏时为了能够更好的演绎作品，必须考虑作曲家在这部作品中的情感表达，此时我们需要用不同的手段来了解作曲家的思想，通过触键的变化来寻求作曲家想表达的音乐风格是最直接的方法之一。因此对不同时期钢琴触键的研究就非常有意义，钢琴作品风格时期的划分可分为：巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象主义时期和二十世纪以后。

一、巴洛克时期

巴洛克时期的钢琴音乐主要是复调的形式，触键时更注重每一个音的颗粒性和清晰性，每一个声部都有自身的独立意义，在触键前要有充分的准备，发音后马上放松，由于巴洛克时期的钢琴作品都是为古钢琴所写，和现在的钢琴有很大的区别，所以触键的方式和变化方面：触键的位置一般在指尖，触键的力度不要太强触键的速度因乐曲的走向而定，一般速度均稳即可。触键的高度一般不用“贴键触键”。触键的速度一般要快，发音的时值也要短些，需要注意的是声音不需要做的太过于尖锐。

二、古典主义时期

在古典主义时期出现了二位伟大的音乐家：海顿；莫扎特：贝多芬。我将以这二位音乐家的钢琴创作风格为例来论述古典主义时期的音乐对触键的影响。

海顿是维也纳乐派第一位作曲家，他的音乐创作风格主要是乐观，典雅，并带着些许青春的活力，莫扎特的作品风格和海顿的基本上是一样的，因此在练习和演奏他们的作品指尖是触键的主要部位，也就是触键弧度所指的“垂直触键”，音色要清晰，有颗粒，触键的高度只要自然适中即可，音色不要太沉重，要弹奏的轻巧，触键力度也要适巾，一般做到轻盈稳重，由于他们的风格多是欢快，乐观，旋律要富有弹性和连接感，强弱也要有鲜明的对比，因此这就要求触键速度要快，触键后立刻放松。在古典主义时期的“断奏”的弹奏方法和巴洛克时期的有一些差别，古典主义时期更注重轻巧而富有弹性，“断奏”也要有一气呵成，要有连贯的气息，更注重旋律的横向运动。

贝多芬的钢琴作品大大的发挥了当时钢琴的极限音量并运用了极限音区，乐曲达到了一个极限的速度。他的钢琴作品有一个特点就是宏大雄伟，所以演奏时要多运用全身的各个部位参与下键，而且下键弧度可以略微的运用指肚去触键，这样能弹奏出更浑厚饱满的音色，贝多芬的钢琴作品大多需要这样的音色。

三、浪漫主义时期

浪漫主义时期是继古典主义之后又一个把音乐推向最高峰的一个时期，在形式上自由奔放，擅长抒情和叙述描绘的手法，很强调作曲家的个性。

在这一时期的音乐强调自我的表现，把自己的感情作为最重要的创作内容，这个时期的钢琴作品音乐强调感情的抒发，曲子的表现能力就有了很大的加强，节奏更丰富更自由，在钢琴技法上也有了新的形势，比如八度的大量运用，大和弦的连续运用，分解和弦和琶音的超八度使用，快速绚丽的华彩音阶的运用，还有一些钢琴技巧的发展比如双手交叉演奏，刮键，远距离跳跃等，因此在触键方法上和巴洛克时期和古典主义时期有很大的差别。

从触键弧度上看弹奏慢速的乐段时要用指肚触键，有时还需运用到由外向里抓键的技巧，这样做为了软化琴锤于琴弦之问的敲机型，以获得柔美抒情的音色，从触键速度和深度上看弹奏丰富深厚音色的乐段的时候，要慢而深的下键，有时候还可以把琴键慢慢的压到底，从触键高度和速度上看弹奏炫丽的华彩部分时要快速触键和低触键，轻盈而有颗粒的弹奏，绝对不能把音色压的太死，这样会听起来音色很笨重。在触键力度上看弹奏大和弦和一些快速八度的时候，要调动身体的各个部位为手指触键服务，触键力度很大，让力量通过全身直达指尖，这样弹奏出来的声音才是宏大，饱满，有金属感。

四、印象主义时期

印象主义是在浪漫主义之后十几世纪下半叶在欧洲兴起的一种新的音乐思潮，无论是在音乐形式，织体，表现手法上都和古典，浪漫主义是有很大不同的。

印象主义的代表人物是德彪西。在德彪西的创作巾更注重声音色彩上的捕绘和抽象感觉的体会，德彪西将美术中光的明暗和颜色的对比用钢琴音乐来表现，而且开始大量的运用不协和的音程于和弦来表现朦胧抽象的感觉，在弹奏这个时期的作品时无论力度的差距有多大，都要弹奏出纯洁，干净，朦胧而富于演唱的声音来，要以轻柔如水的触键方式，下键的速度则根据所需音色而定，触键部位不要过于的运用指尖，多应用指刖；将腰部的力量通过大臂自然的传到指尖并且用非常连贯的手法，通过触键力量的转移来演奏。触键方向要多用勾、摸、抓等接近于贴键的触键方式。触键不能太强烈，避免产生刺耳的打击性音响。在演奏快速的琶音连奏段落时，为了能弹得轻巧流畅，手腕要保持柔软，手臂必须轻巧灵活，要弹得很细腻、均匀，感觉不到任何的问隙。所以在触键方面：手指触键的弧度一定要小，也就是说要用手指肉挚后的指腹来弹奏，避免过多的运用指尖和垂直触键的方法。

五、二十世纪以后

二十世纪中钢琴的独立的演奏形式有所下降，更多的是在室内乐中担任一个声部的演奏，不过还有大量钢琴独奏的作品出现，例如拉赫玛尼诺夫，斯克里业宾，普罗科菲耶夫等，在他们的作品中主要体现出每一个音符都要有独立性，都需要不同的触键方式，“敲击性”的音色效果是二十世纪的一个不可或缺的，这种音色效果不能用“拙力”，一定要用全身的各个部位将力量集中于指尖，并且每个手指要略微的直一些，发力的时问一定要短，离开键盘也要快，即使是要演奏连续的歌唱性的旋律是也要做剑触键的挺拔。例如拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》《第二钢琴协奏曲》等都有所体现。

六、结语

钢琴触键在不同时期的应用，不能一概而沦，并且需要大量的时问和精力去研究和发现，任何触键方式都是为音乐服务，为了更贴近的还原作曲家意图而服务，离开了音乐而单纯的谈论钢琴触键的技术是没有意义的。