从《渔庄秋霁图》看倪瓒绘画艺术

蔡永平

【摘要】《渔庄秋霁图》是倪瓒的代表作，以笔墨寄托倪瓒的气质、人品和情怀，流露出隐逸淡泊的出世态度，此画中表现出来的幽淡、清冷、孤寂的意境正是画家心中审美理想的体现。本文以《渔庄秋霁图》为切入点，品评倪瓒的绘画艺术。

【关键词】倪瓒;绘画;艺术

倪瓒生活的年代，正是14世纪初叶至中叶时期。在当时，元朝政府把统治下的人民分为四个等级，在选拔官吏以及刑罚上都有差别。地位最高的是蒙古族人，最低的是南人（指南宋遗民）。倪瓒就属于南人这一级别。另一方面，由于元朝统治者不重视科举，导致汉族的文人士大夫失去了籍以提高社会地位、升官晋爵的主要途径，他们只有寻找新的出路。事实上，当时知识分子地位低下至极，有“九儒十丐”之说，也就是说儒生在社会等级中排行第九，乞丐排在第十位，可见汉族知识分子的地位有多么的低下。

在这样的政治氛围、社会大环境中，汉族知识分子只能寄希望于文学艺术方面的发展。他们有的隐逸于山林，有的寄情于书画，表达自己“超凡脱俗”的情趣，抒发苦闷抑郁的心境，有的则将毕生的精力投入到绘画事业当中，并取得了卓越的成就。其中以“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四人的成就最大，对后世产生了深远的影响，尤其是倪瓒，他的绘画体现了元代绘画“逸品”画的最高成就。宋代黄休复在《益州名画录》中主导以“逸、神、妙、能”四格审视书画作品的优劣与品级。他在书中说到：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆。鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔。”董其昌就认为 “吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王书明奄有前规，然三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已”，给予了倪瓒极高的赞誉。

倪瓒（1310-1374），字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等，还有懒瓒、东海瓒等等，为江苏无锡人。倪瓒幼年丧父，他的兄长倪昭奎作为一家之长，独立操持家业，并担负着教育两个弟弟的重担，他聘请了当地有名的先生王文友担任两个弟弟的启蒙老师。在兄长的关心和帮扶下，倪瓒过着优裕闲适的生活。翻阅倪瓒的诗文，我们不难发现，其中有很多描写的便是他幼年时期所居住的园林，诗文中这一时期家中园林是秀雅、宁静的，如同他的心境。园内有清宓阁，阁内收藏着经史子集、佛经道藏和钟鼎彝器等古玩，登阁眺望，远山景色，云霞变幻，尽入眼帘。高大的乔木、苍郁的修竹，蔚然深秀，是读书、作画、修身、养性的好去处。园内还有云林堂、海岳翁书画轩等。可惜好景不长，兄长去世后，家庭的重担落在了倪瓒的肩上。

现实是残酷的，他即是当家人，就要交租纳税，应付官府的敲诈勒索，这些都需要他出头露面。这些“俗物”、“俗事”难得让他清静，有时需要半夜在公庭等候，见到小吏也要折腰。，他便以诗书画创作来派遣自己的哀痛。他常坐在清宓阁中，忘怀尘俗，寄情书画。每当雨过天晴，就拄着拐杖，在园里漫步，咏歌自娱，望见的人都称他为“世外仙人”。这种难以忍受的痛苦折磨着他，中年后身体多病，更加重了他内心的忧伤。倪瓒作为一介文人，打理家业，管理田地不是他的长项，所以家里往往入不敷出，到了后来，不得不变卖田地来缴纳官租。战争的烽火在各地蔓延，社会动荡不安，民不聊生，而地方官吏却加紧崔征租赋。倪瓒的田产虽然已经陆续变卖，依然无法应付这些各捐杂税。为了保持自己高尚的节操，也为了逃避官府的勒索，无奈中他决计“弃田宅逃遁”，退隐江湖，过着颠沛流离的生活。

为了逃避现实，他焚香参禅，向佛教寻求精神上的解脱。到了晚年，他的出世的思想更加强烈，萌生出了“不事富贵事作诗”的心态，尽量摆脱世事对他的困扰，专心画画，寄情山林，营造他心中的精神家园。在当时社会中，像他这一的人被视作“高士”，很受人敬仰。

历史上的画家往往都有自己的主要绘画特征，但也有各种丰富的变化，而倪瓒却使用了一种极其简明的图式，虽然后世人深受倪瓒这种个人图式的影响，如王绂、沈周、董其昌等，但却难以得其精髓，因为只有倪瓒是将其一生倾注其上的。倪瓒的绘画中值得注意的另外一点是其绘画的整体性，这种整体性是就他的绘画在融合诗、书、画后所達到的突出总体效果而言的。苏轼所提出的“诗中有画，画中有诗”，是提倡诗境与画境的结合，这一点在元代画家中表现得很突出，赵孟頫的书画同源理论，使画家们更多在画上题诗，以书法来入画，更以书法之笔来写画，绘画开始成为“诗、书、画”的完美结合体。倪云林在这方面被推崇为 “将诗韵，线条的余味和高士之情结合得最好的艺术家”，可以说他融合了“南北书画的不同语汇：楷书与隶书、圆笔与方笔、轮廓与阴影、想象与写实，通过表现方式上的对比，获得了新的和谐统一。”倪瓒在当时被称誉为诗、书、画三绝。

倪瓒多画枯木竹石，孤树远山，很少画人，画面显得萧索荒凉。郭熙《林泉高致》中说道：“自近山而望远山谓之平远…平远之色有明有晦…平远之意冲融…倪瓒的作品可谓平远的典型之作。他的代表作《渔庄秋霁图》采用了典型的三段式构图。近景小丘一片，山石上长着几颗小树;中景是一大片空白，表示的是隐约的湖水;远景是几座低矮的山丘横卧在远方，位于画面最上面。隐隐约约的山，白茫茫的水，没有来往的小船，也没有人的影子，只有孤零零的数目。画面的色彩也很单调，只有清淡的水墨;用笔洗练，淡笔皴擦，塑造出了一个空旷、幽静、简单甚至于有点荒凉的意境。简，又意味着荒疏、旷达;淡，可以说是淡泊、冲和，此情此景，可以说活脱脱是画家人格和个性的表现。他不愿意落入俗尘，但是元代的等级制度和对汉人、南人知识分子的歧视政策，使得他不得不选择了以隐逸来终了此生。由于元代末年社会动乱，他连隐逸的生活也没有固定的地点，长期的漂泊使得他的思想日趋空寂。

艺术家们大多是追求心灵自由的，在画史上，曾经流传着许多与倪瓒的怪癖性格有关的故事，其实仔细想想，他的性格又何尝不是这个社会所造成的那。中国画讲求气韵生动、中国书法艺术追求韵律节奏、中国传统建筑艺术追求安详宁静，都揭示和证明了中国艺术追求心灵自由的品性。其实，无论是中国书法艺术的“韵律泛神论”，还是中国传统建筑艺术的“泥土占卜泛神论”，都说明中国美术追求心灵自由的价值观念和精神内涵。《渔庄秋霁图》以笔墨寄托倪瓒的气质、人品和情怀，流露出隐逸淡泊的出世态度，此画中表现出来的幽淡、清冷、孤寂的意境正是画家心中审美理想的体现。

参考文献：

[1]李顺福.名画传奇【M】.当代中国出版社，2008年9月

[2]徐文静.元代画家倪瓒绘画风格成因探析【J】.内蒙古大学艺术学院学报，2009.04