寄诗词于画中

李超

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，此为杜牧《江南春》中的佳句，描绘出江南景色之明丽、色彩绚丽，层次错落、历历如画。类似《江南春》这样的中国古诗佳词数不胜数，这些诗词对陶瓷绘画者来说良益影响颇多，其一，诗词中记载了各地各处四季轮回的风景之极、物貌物态、人文声息，可谓是包容了事物万象的形形色色，给予了陶艺人寻找绘画主题的载体导向；其二，古诗词欣赏价值高，名作佳作的诗笔精巧自然妥帖，许许多多陶瓷创作者都会以古词佳句作为一件陶瓷艺术品的题款，在创作者苦心思虑空缺的题款时，字字珠玑的古诗能恰逢时机地给予瓷品最佳的结束语，这种画面与古诗的结合通常十分地相辅相成，顿时聚集了无限的吸引力，提升了作品的中华文化传播使命，使瓷画更具有艺术的层次感，赋予了更有内涵的中华风韵，瓷与画与诗的珠联璧合更会让赏析者心神沐浴、灵秀空旷，给人们更多心灵的沁心感受；其三，诗词的意思广阔深邃、余味无穷，蕴含丰富、意境精慨，通常给创作者带来更深层次的思索引导，这种深度思索正是陶瓷绘画者对作品深度创作时所需的精髓思想，由一首诗一对词一个字激发而来巨大创作空间，在这个空间里深度空旷的思维会创造别出心裁的作品，而这种巨大的能量便是中华古诗词迸发而出的意念。

古诗词的学问博大精深、广达深远，然而想要获益于诗，首先你得精通于诗、领会与诗、贯通与诗。古诗分为古体诗和近体诗，古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗和自由格律，近体诗包括律诗和绝句，形式随着时代而不断的变化，在古诗发展盛行的唐代才形成了古体诗与近体诗的区分，才有了律诗和绝句的通称。而在唐代对景德镇瓷器的发展也有着特殊的转变，据志书记载“唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南瓷名天下”，正是在唐朝景德镇从新平镇改名为昌南镇，并向全国各地伸展文明。瓷与诗的发展是共度中华历史进程而成长博大起来的，在每一时代这二者都有着形形色色的碰撞，从某一角度可以这么说，瓷与诗就正是并肩给人们带来人文影响的，作诗人用文字记录瓷的日益优越，而陶瓷绘画者用图画来保留作诗人的一举一动，两者的交汇正是潜移默化去彼此作用。

“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作”，此为清代沈德潜所说，因而古诗词被公认为是别有洞天的精辟辞藻。“诗”，乃一部佳作，一个作者毕生历练、文学修养的展示，也可谓是全中华古人文明智慧知识的集结。对于一个陶瓷绘画者而言，常阅诗、常背诗、常吟诗，甚至达到常作诗的习惯，都将是一种极高的文学修养，字与画都是出于笔墨之间，源于艺术涵养，供于欣赏品味，可以说这两者之间有着很微妙紧凑的联系，而一首好诗就如同一幅好画，时常品读古诗佳词就如同潜移默化地给自己的绘画思维添附氧露，创作瓷画的过程中无疑也会增强对古诗词的理解吸纳，这种此消彼长、你来我往、深入浅出的摩擦会持续不断地给陶瓷艺术者带来无限的艺术创作进步。或许在你绘画创作的瓶颈期，懊恼着如何突破自己的创作思维，翻翻古诗词书籍，听听古诗词讲解，读读古诗词佳句，用目光、声带、大脑同时去传承佳句，可以挑选一些自己偏爱的诗人的作品，这一翻、一读、一品，你会发现多了一丝宁静、一片初心、一阵灵感，其实我们创作瓷画时需要的就是能够沉静地去创想作品，摒弃现实嘈杂所带来的心神烦躁，简简单单地挥笔出内心的画面，这种化繁为简的思考方式才是现时代陶瓷绘画者缺乏的，因为如今陶瓷作品各式各样，极具特色的作品也是在不断地推陈出新，而始终能抓住人们眼球的作品，只有那些清新脱俗、灵秀洒脱、别致洞悉的创作才能站住脚步，并得到多方深度认可。或许只有绘画者与字、词、句之间的融会贯通，才能无形地丰富一种文化贯通的思维，所谓“书画同源”也就是如此境界。

真正的欣赏诗，钟情于诗词才能够时刻将书画巧妙结合，无论是诗意心领神会的感悟还是对题款的恰当运用，都能让诗趣、诗情、诗力净化推进自己，从而提升自我。当诗词作用于鼓舞点拨创作者时，一阅“会当凌绝顶，一览众山小”，将让人领略敢于攀登决定俯览一切的雄心和气概；而李白《关山月》中头一句“明月出天山，苍茫云海间”，顿时使创作者内心画面充实，创想云涌；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”、“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”都是抒情感慨的佳句，独自作画时这便是一缕穿梭心间的清风细露，深深舒叹了一股现代情怀；更有壮志豪言“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，挥毫弄墨的同时感受这些文能武将的热血精神，能够力挺自己全力以赴投身绘画创作；而“海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚”的浩然之气，指引绘画者得接纳世间万物，调整自己的心态来勾勒世间万态。

瓷画中有花鸟、山水、人物、禽兽等多样主题，而诗句中也有对事物居多的描绘，在创作瓷画时，运用这些佳句来创作可谓是拼凑出瓷画的天作之合。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”、“日暮沧山远，天寒白屋贫”此为赞美四季美景之句，一词一句都乃一景，仅此八句诗就让人感受到四季轮回了一番，万物运转了一次；“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”、“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，对生物活灵活现的描述，作画挥笔之时心中念想此句，仿佛这些生物在身旁般触动，提笔边有律动的韵味；更有描绘大好山河之句，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”、“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“舟行碧波上，人在画中游”，正是如诗如画的影像将浮现在脑海中，与诗同游在绘画的海洋中定会凌波畅行、行云流水；“俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”、“蓬鬓哀吟古城下，不堪秋气入金疮”、“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”、“月样容仪俏，天然性格清，体似燕藏柳，声如莺啭林”，宛若古人近在眼前，人物的一举一动、一娉一笑都在一字一句中融汇出来，通过阅读古诗词更有利于人物绘画者了解人物着衣打扮、体貌性格，让诗句里的人物游走到画面中来。古诗句中有我们现代文字中无法只言片语描述的事物，更有从古至今世态的倾诉，古诗里的字不虚设，绘画者若能细细品会，定当受益匪浅。

杜甫曾对李白的诗赞许不已，称赞其诗为惊天地泣鬼神，而且无敌于世、卓然不群。在无数陶瓷作品中，水墨混入，怎样如李白的诗一样卓然于世，恐怕答案无人知晓，但愿甄酌与诗词之间，在世间的运转中，寄诗词于画中。