对釉上雪景山水瓷画的小析

余晓铧

摘要

雪景山水技法是具有景德镇标志的特色陶瓷体系。本文拟试探这一专门题材在既传承前人绘画理论精髓，又在一定程度上吸取现代绘画技法表现手法上呈现给观者极高的艺术审美和收藏价值。

关键词

陶 瓷

釉 上

雪景山水

自隋代展子虔“游春图”的发现标志着我国古代山水画与人物画形式上的区别。让我们了解到中国山水画由人物画逐渐演变成独立、完美的形式体系，进而衍生出人们精神层次上不可或缺的一门画种。其中的雪景山水在山水画景色里尤为突出，具历史传承下来的描绘雪景题材更是早在唐代王维《袁安卧雪图》中对雪景、芭蕉等景色意有所触，泼墨挥洒之间，雪之“洁白”，芭蕉之“青翠”便取其“清白”之意意在表达作者节操。雪景，因其洁白、晶莹剔透的特点令文人墨客赋予它纯洁、灵透等崇高特质，由此对艺术家更具亲和力。而艺术家们不仅只停留在宣纸上，更将其载入陶瓷这一特殊载体中，创造出陶瓷绘画领域的新一派别。

一、釉上雪景山水瓷概说

釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。其中釉上雪景山水瓷画则更适宜于粉彩装饰，清康熙年间匠师们通过对珐琅彩的不断深入和对外来铜胎珐琅不透明白色材料的引进从而创造出釉上彩中新的品种，即“粉彩”。在其绘制技法上采用的是国画的技法，多层渲染，因此出来的画面更为突出立体，明暗层次分明，釉色更为丰富，是山水、人物、花卉等题材选择的优质材料。

与中国山水画相较而言，陶瓷中雪景山水绘画历史并没有那么久远，釉上雪景山水瓷在充分融合了纸质（绢）绘画中的题材与技法之上逐渐发展起来。与此同时，釉上雪景山水瓷不仅保留了中国古代陶瓷艺术精髓，在工艺美术特点中巧妙结合了西方外来绘画技法，从而使得“雪景山水”成为古代陶瓷绘画艺术上的特有题材之一。看似单一的色彩，整体画面却展现出清新淡雅，洁白灵动，让人回味久远。

创作中加入繁复的绘画工艺，与其他彩绘相较而言对绘画技术要求更高，这对绘画作者要求是极其严格的。在清末民初时期便涌现出许多釉上雪景山水瓷画大师，其中最具有影响力的要数“珠山八友”中何许人。他是陶瓷艺苑中一株奇葩，风格独树一帜。他的作品开启了景德镇陶瓷釉上雪景山水画的先河，技法流传至今，影响了他同时代的瓷绘艺人也对他身后几代人都产生了深远的影响。何许人创作的雪景山水，在古典绘画技艺中开辟了陶瓷雪景山水新画种，展现的作品画面寓意深远，思古幽情。其最大艺术特色在于经营位置之上，大手笔描绘前景、中景，远景则层层递进相互开展，气度宏大、磅礴强劲，再现冰封千里的雪景景观。

二、釉上雪景山水瓷画的意境美

一年中四个季节，其中在春、冬天出现的雪景，可谓是大自然中一种奇特壮丽的景观。古时便有许多咏叹雪景之美的诗句对后世影响甚远。唐代诗人兼画家王维就有不少描绘雪景山水的画作，其中一幅《江山雪弄图》尤为著名，其“画中有诗，诗中有画” 的美学意念，溢于画境画外，唐代柳宗元的一首《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”更是成了千古绝唱。诗言志，歌抒情，画代心声。宋代李成画的雪景也是曲尽其妙，深得严冬凛冽之状；范宽则好画寒山冒雪出云之势，正所谓“瑞雪满山，动远千里，寒林孤秀，物态严凝，俨然三冬在目。”

雪景的出现时间短暂，在你还未将其细细品味，深入感受时便悄然流逝，这种珍贵画面古时的绘画技师和陶瓷绘画艺术师们将其停留于纸面、瓷面和深入观者内心，弥补人们对雪景美的遗憾。当然要想将其停留于瓷面上，这一难度是可想而知的。《画山水序》中道：圣人含道应物，贤者澄怀味象。将山水技法上升到另一艺术境界，即道法自然，而这种对道的感悟正是中国山水画的最高美学境界。能将其意境在作品中展现的釉上雪景瓷画大师中余文襄便能体现。大师的作品，对奇雪景观的审美情有独钟，月照下初雪之夜，微微闪烁的灯光小屋及雪夜中归家之人的画面，描绘得惟妙惟肖，细致入微。他的作品一反古人雪景中繁琐、荒芜、凄凉的风格，在皑皑大雪之下，寻求纯净、温暖的呼吸。是宁静、洁白、高贵令人神往的景象。能将粉彩雪景山水绘画的意境描绘得如此具有格调和融入作者的精神向往是与品位和审美追求密不可分的。

三、釉上雪景山水技法表现

釉上粉彩雪景山水装饰，与釉上青绿山水画源一画流，其不同于青绿山水画只是在表现方法和运用材质材料上各异，在其所展现的时节上，春、夏、秋、冬四季景色都可入青绿山水画中，而雪景山水只能反映春、冬两季景色。

艳黑和麻色是画雪景主要用料，根据产地的不同艳黑的配方也不尽相同，有的艳黑品种往往会导致玻璃白颜色失真（泛黄），致使画面全功尽弃，是釉上雪景山水画的疑难之症，因此选用之前必须先试烧后再运用其中。经过笔者长期从事对釉上雪景山水瓷画的绘制总结出些许经验，例如艳黑因其属洋色系列，所以不可与生料、生红混同，否则，画面出来没有任何光泽感，严重时会导致颜料的脱落。而麻色则是用艳黑、西赤调和至深褚色即可。填色时采用专门配制的玻璃白， 这一材料常用作是花头、衣褶洗染的底色，宜薄不宜厚；填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否则画面就缺少“雪”景中的厚实质感。因此填色中的玻璃白须加入适量的添加剂，如透明粉、晶料或雪白等，配制好的玻璃白需要反复细擂干后用带有盖的瓷制或玻璃容器装好备用，散纸包放存期过长，其中有效化学成份易挥发，犯惊、起枯也在所难免。

在对山石、树木、建筑物体的描绘上技法基本与山水画技法相同。而其不同在于积雪的阳面，树木则以多画枯枝、老桩为宜，乔木中带有叶子的如松木、柏木等应在枝干和叶上着色。画釉上雪景山水瓷的第一道工序便是拍天色和枯枝的底色。然后再“借地为雪”即在底色上用刮笔刮出山头、树木的白影。

综上所述，一件优秀的雪景山水作品诞生，从创作构思到绘制结束对于创作者来说都是颇费脑力的，这不仅需要有熟练的山水画功底，还需要对漫山雪地随手可作，借云画雨、借空画雾和黑白相互衬托的景色绘制技法。

戴熙曾云：画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。由此可见，好的绘画艺术作品中能让人住足前行，令人深思的艺术作品才是艺术之意义所在，釉上雪景瓷画亦是如此。瓷绘雪景虽是表现自然中时节的部分和当下生活场景，却更能反映更为广阔的天地人和。世人回味无穷，意象连篇。其赋有灵气和气节的意义更为突显出山川河流树木的神韵。这也正是其让观者陷入无限沉思中的魅力所在。