浅议青花花鸟分水中线与面的关系

李玉海

青花花鸟画以分水技法来表现自然界动植物层次美感，在泥坯上用青花料勾勒出轮廓，以不同浓淡程度的料水分出深浅不一的色调，再以釉料均匀附着，经高温烧制而成，这一过程称之为“青花分水”。点、线、面三者的结合从而形成一幅又一幅的绘制成品，在青花花鸟画中线、面这两种画面构成元素显得尤为重要。如何把握这两种构成，又如何在釉下分水技法中去运用它们绘制一幅美丽而又生动的画面，是许多陶瓷创作者们一直致力于做到更好的问题。本文试图分析两者之间的关系，并在此关系中找出釉下青花分水所带给瓷上花鸟装饰类别的独特艺术魅力。

一、国画花鸟中线、面技法对青花分水的影响

“线”在艺术家的手中，是用以概括想要绘制图像的一种基本手段，而“面”与画中点、线是三位一体的存在，两点相连成线，线与线相连则成面。对线条的掌握重点在于笔下功夫的积累，动物的毛发、羽尾，花卉的花茎等这些细节之处更为体现。古书中对各种国画线条的描法归总为：铁线描、琴弦描、钉头鼠尾、折芦描等。

说到绘画，“笔”这一工具是不可少的。中国花鸟画，用以概括花鸟形象特征的线与面，用笔是较为讲究的。用笔力度的多少便可决定所绘线条的粗细、浓淡，墨的轻重、干湿变化便可决定所画之物的色彩。国画花鸟中这些经过历代画家无数次的绘制与历练所总结出的技法特点无不被运用于青花花鸟装饰之中，并深深地影响其发展。

中国画中对线条讲究中锋行笔，并要求有提、按的用笔，注重行笔的韵律，气息顺畅，线条则需赋有弹性。这种对国画的线的要求在釉下青花花鸟装饰中也同样讲究，釉下青花花鸟装饰中则更需绘者所克服的是对笔与料的掌握，可以绘制线条的青花笔的总类有很多，但用于分水技法的青花笔却有所不同，俗称“鸡头笔”，这种笔不同于其他的毛笔，其腹部很大，用以储存大量的料水。笔与器型的配合，手的力度控制好下笔的水分，在坯体表面大面积的分染从而表现出作品中“面”的部分。中国绘画很大一部分深受道家思想所影响，其中“老子”一书中曾有云“万物负阴以抱阳”，阴阳在国画中可衍生为黑与白，这种黑和白正是国画花鸟中的墨色变化。

二、青花花鸟分水中的线与面

1、青花花鸟分水中线的用笔方法表现

青花分水技法中，勾线是其整体画面构成的重要组成。要求作者对用笔方式掌握得非常高才能展现出万物生动的神情。绘制青花花鸟，不同于纸上绘制国画花鸟，纸上用笔、色彩一目了然，而在坯体上，青花料附着色为相同的，另坯体的吸水性的关系问题，在用笔时线条不易流畅，特别是画花卉中的长线条，往往是画到一半，笔就停滞不前了。

说到青花分水不得不提及的便是在此领域具有杰出贡献的青花大王王步大师了。他不仅对青花料性掌握娴熟还开创了许多新式笔法值得我们借鉴，他的作品我们可大致将花鸟的绘制笔法分为双勾法、分水划线法、大写意法等。

双勾法，即是以双勾线为主来塑造形象的。由于在绘制时有很大的阻力王步大师则发明了加进几滴甘油，可减少坯体吸水的特性和增强料水的枯度，这一改以前用水调料，没有粘性，不能很大程度上绘制流畅的笔线。虽有甘油的借助，但绘制青花料时仍然不易，并不是一朝就能掌握的，还需大量的练习和不断地总结经验。

分水划线法，这一技法的出现是对国画花鸟中各种笔法的熟练掌握，一改双勾法的局限在勾制的线内分水，而是反其道而行之，先分水后绘出大致轮廓，之后用利器在坯体上刻划线条。这种技法，在早期的明末民间已经出现在青花中白菜或葡萄叶上，当时仅在小块面上划出白筋。而由于这种笔法运用难度相当高，因绘制时难分辨其色彩的浓淡尤其要对料性发色有很明确的把握，至清代以后几乎无人采用。王步大师在其发表的《青花色料及其技艺》一文中精辟地总结说：“先勾线后分水等于填色一样，因有规定的范围，宜于绘整齐的花纹，画人容易掌握。……但分水时往往会将自己画的线条触动，使其模糊不清。有了固定的范围也受约束，绘出来的东西比较呆板。先分水后勾线，画者可以挥洒自如，不受限制。画出来的画活泼生动，线条也保证清爽”。

大写意法，则充分地发挥了国画花鸟中的言简意赅，感情奔放的特性。此法结合青花绘制的工艺特点，在技法上进行新的探求，形成既符合青花工艺的要求，又能体现瓷器这一特殊材质的质感美。

2、青花花鸟分水中面与线的关系

无论是双勾法，还是分水划线法，都离不开创作者对线条和大块面结合的掌握。此种运用线面结合视觉元素的创作看似要素简单易懂，但实施起来的难度却要大的多，对具体形象还需具体分析和把握，自然界中的万物都赋有其独特的生命力和艺术姿态，画家如何运用手中工具绘制出其生命活力的本源才是其根本。花鸟题材不同于其他题材的创作，它可以将作者的思想情感巧妙地寄托于绘制的花鸟本身，从而更加隐喻地潜伏于画面之上。让观者驻足思考画面带来的深层含义以此达到共鸣。

线是青花花鸟分水中运用较为广泛的元素，创作者通过笔尖于坯体的行走产生许多形态各异的生动形象，对它的熟练运用可展现淳朴、苍白、飘逸、浑厚、典雅的艺术效果，同时也能反映创作者个人的不同品行和心理效应。正是这些形态各异的线条绘制出的空白轮廓给了物象无限遐想的空间去表现其面的艺术特质，而万物的无限色彩魅力由此而生。青花花鸟画装饰中能够将线与面这两种重要元素运用和发挥至极致是不易的。不同的笔法自由构成的一幅完整的画面，继而表现出不同风格和情感特性，一幅优秀的青花花鸟作品，在传承前人技法的同时重要的是要会巧妙地运用线、面结合的关系技巧。笔者在大量阅读文章和实践创作中深深体会到掌握青花花鸟分水中抽象造型语言的难度比具体的形象语言难度大，它不仅要求艺术家对物象的深刻理解突出细节，还要求艺术家具有多方面的生活修养、文化修养。

线与面在青花陶瓷花鸟画中是绘制艺术的最基本语汇，具有浓厚的民族精神。所谓笔墨当随时代，当下的创新必须和时代同呼吸、共命运，无论是线条的表现形式还是面的表现方法，这些都是技术上的运用，而真正的陶瓷画家还需传承古人的绘画精神将其精神融会贯通于当下时代的艺术创作中。融入现代观念，从而探索出属于自己的独特艺术表现。