光与影在产品摄影中的探索与实践

摘 要：光和影与摄影创作紧密相连，正确认识光线，摸透它的变化规律，结合被摄体的特点，才能巧妙地运用不同特点的光线，创造出优美的画面。文章通过阐述：光影描绘的审美特征；光和影在摄影创作中的重要性；光和影在摄影创作中的运用来说明摄影者既可以通过寻找合适的光与影的组合来定格精彩的瞬间，也可以通过不同的光与影的组合来创作出一幅又一幅优秀的摄影艺术作品。文章将主要围绕光与影在摄影创作中的影响及运用展开探讨，期望可以更加正确的运用光影因素进行摄影创作。

关键词：光影摄影；产品摄影；摄影实践；摄影创作

光与影是摄影操作不可或缺的两大要素，也是摄影的灵魂与支柱。光和影与摄影创作紧密相连，正确认识光线，摸透它的变化规律，结合被摄体的特点，才能巧妙地运用不同特点的光线，创造出优美的画面。在摄影创作中，明确光和影对摄影的影响，正确的运用和发挥光与影在摄影中的作用，可以更好地记录每一个画面，传递摄影者所要传递的思维和表达的情况。摄影者既可以通过寻找合适的光与影的组合来定格精彩的瞬间，也可以通过不同的光与影的组合来创作出一幅又一幅优秀的摄影艺术作品。文章将主要围绕光与影在摄影创作中的影响及运用展开探讨，期望可以更加正确的运用光影因素进行摄影创作。

1 光影描绘的审美特征

光影描绘能够突出地表现出被摄体的立体形状、空间感和表面结构。利用近浓远淡的影调透视，强调物体的空间纵深度。暗色体态的轮廓形状，在淡色的背景下可以很好地描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰。限定物体体积的各个表面在亮度上的差异，能强调出物体的立体感，有助于表现出物体的立体形状。富有表现力的明暗描绘，物体表面上影调层次的交替变化，使被摄体的表面结构和色彩在照片上活生生地展现出来。

虽然光线有助于表现出空间、对象的体积以及表面结构和颜色，但更重要的是，光影描绘能给人特定的情绪的影响、能造成不同的情调，使人对同一个可见对象产生不同的感受。灿烂的阳光通常使人觉得愉快、幸福，因为阳光使自然界生机勃勃，而阳光本身正是世间一切生命之源。但是，偶然射入阴暗室内的一线阳光，往往只会强调出室内阴暗忧郁的气氛。剧场和音乐厅那辉煌的灯光会造成一种节日的热烈气氛；而日落时暗淡的光线常常会勾起人们一些伤感的思绪。因此，在創作作品时，作者必须把握光影变化、运用光影描绘的表现手法来突出作者的审美理想。

2 光和影在摄影创作中的重要性

在摄影中，能否把握被摄影物体的造型直接关系到摄影作品的优劣。物体造型的构建受到光和影的组合表达的影响。因此，光和影对摄影创作具有十分重要的作用。同时，光和影还会影响到摄影环境的渲染以及思想情感的表达。自然界中的光线，为摄影物体造型的构建创作了天然条件。例如，柔和的清晨日光会增强被摄影物体的透视感；直射的午间日光可以使得被摄影物体更加清晰，更距离感和层次感。摄影中，通过光与影来对摄影的照明、造型以及意境表达的影响来完成作品的创作。通过顺光、逆光、侧光等不同角度的光线，来完成对摄影作品不同意境的表达。值得强调的是，在摄影创作中，侧光是相对比较理想的光源。此外，光源的性质很大程度影响了物体的颜色体现。同时，来自不同角度的光照射物体所形成的不同程度的影，也会使得物体所形成的层次感出现差异。在摄影当中，光的强弱以及光源的方向的不同都造成了光与影的不同比例的搭配，也可以形成不同的色相、明度以及饱和度，从而对摄影最终实现的效果造成了一定的影响。总之，摄影创作时，除了要注重对被摄物体的取景构图外，还需要做好光与影调的搭配。

3 光和影在摄影创作中的运用

3.1 摄影创作中光的运用

现代社会数码技术日趋成熟，不管是数码相机，还是手机都可以作为摄影工具。因此，摄影不再是“摄影师”，而是人人都可以当“摄影师”。随着人们生活水平的提高，外出观光旅游成为人们生活的重要组成部分，而手握一台“摄影”设备则是出行必备工具。而我们要想拍摄出景物的真实效果，就必须充分掌握摄影创作中光的运用。在摄影创作中，摄影师往往钟情于相同的自然场景，这是因为在自然界中要想遇到光、影度完全相同的情况几乎是不可能的。正是这种光照存在的差异对自然场景产生不同的影调效果，创造出不同的艺术效果和意境，从而表现出来摄影作品中不同美感的景色。摄影师运用光线在具体的摄影创作中应当注意如下几点：

其一，要注意把握光线的变化特点，即光线随机变化、瞬时变化。并在摄影过程中充分利用其这一特点来进行拍摄，从而达到与众不同的效果。一部优秀的摄影作品的出现在于摄影者能够灵活的把握光线的变化特点，并将其与被摄影物体的完美组合起来进行表达。

其二，具备敏捷的光影效果反应能力。这要求摄影者必须能够根据光线条件的变化来调整自身的拍摄位置。在拍摄时，一般选择早晨或傍晚的低角度光照条件常常会取得意想不到的效果。特别是这个时间段逆光、伦勃朗光等光照效果的运用更是为拍摄一些具备独特效果的优秀摄影作品创造了条件。在摄影中，光是百变的魔术师，顺光、顶光等不同角度光照效果可以形成不同拍摄效果，更加完美的表现被摄影物体的风采。

3.2 摄影创作中影的运用

影即为影调，主要是指光源照射场景对象所形成的各种明暗影像及投影。在摄影作品创作过程中，影调时候构成照片视觉形象的基本元素，为摄影作品的艺术表现奠定了重要的基础。特别是影的大小、形状、变化、纹理、质感、虚实均会体现出摄影作品的根基于灵魂，这一点在一些以黑白为主要影调的摄影作品中体现尤为明显。在摄影创作中运用影，必须注重对影调的取舍，唯有有所取舍才能突出景物的特色和美感，从而表现出完美的艺术效果。为保证影调丰富、纹理清晰、质感好，从而创造完美的场景影调区域，具体如下。

其一，注意侧光、侧逆光的光位。摄影创作中，应用顺光的光位会对摄影的影调效果产生影响，能够造成一定程度的减弱。因此，摄影师应当尽可能选择高位的侧光或侧逆光来进行照明，避免这一情况的出现，同时表现出更好的影调和质感效果，增强摄影作品的艺术感。

其二，注意虚实处理手法的应用。通过虚实处理手法，形成影调虚实变化，从而增强空间感、纵深感和动感，活化静态画面，赋予其生气，给人以视觉美感。这一点在景物摄影中体现尤为明显。具体而言，可以利用各种雨、雪、云、雾、水汽、烟尘，灰尘等自然媒介在光线的照射下来产生的影调虚实变化。此外，可以在控制镜头衍射缺陷的前提下可以通过使用高分辨率镜头来获取高清晰度的纹理，以深在光圈获取最大的场景清晰范围。在摄影创作中，通过这里提及的光位的选择，虚实树立手法的运用以及镜头的选择等，可以有效地对影调来进行调整，从而更加完美的表现景物，拍摄出更多的优秀的摄影作品。

作者简介：柳菁（1983—），女，湖北人，广西大学行健文理学院工程与设计学学部讲师，研究方向：艺术设计。