对小学美术教学的几点思考

肖永良

儿童对美的事物感受很早，视觉很独特，想象很丰富。随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情与日俱增，尤其是进入小学后，对美的事物的追求更为强烈。小学美术直观、形象、生动、易学，作为小学美术教育，如何顺应学生的爱美要求，满足他们渴求艺术享受的迫切心情，使学生在每一节美术课中兴趣盎然，积极体验、主动参与，进而达到激活审美情趣、放飞思维翅膀、点燃艺术火花的教育目标，是我们每一位美术教师应该认真研究和探讨的课题。

一、激活审美情趣放飞思维翅膀

1.激活审美个性，调动思维的积极性

小学美术教材，形式灵活多样。但教师在运用教材时不应“死搬教材”，而是“活用教材”，就是要基于教材但又不完全拘泥教材。要根据学生的实际，或教学的需要，对教材进行改进和补充，使之更符合学生的认知规律和水平。这样可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂氛围，使学生在轻松愉快中接受美的教育。例如，教人美版四年级第十三课《多姿多彩的靠垫》一课时，教材提供的图案和范画都很单调，如果直接用于教学，效果肯定会不好，于是我在吃透了教材编写意图的基础上，以学生感兴趣的故事情境贯彻全课。首先创造全班学生在虹猫蓝兔家做客的情境，让学生结合生动的动画观察，探索虹猫蓝兔家沙发靠垫的图案有什么规律、颜色如何搭配、摆放，接着创设虹猫蓝兔摆水果、糖果招待客人的情境，引导学生观察摆放。最后引导学生参观虹猫蓝兔的房间，帮助虹猫蓝兔设计房间墙面、地面的图案，用这种自娱自乐、边玩边画的教学方法，启迪了他们的心智，培养了他们的想象力、创造力及个性品质。

2.激发艺术表现，训练思维的发散性

儿童作画开始时多是凭印象来画的，缺乏独立性。教师在课堂上为锻炼学生的发散思维，可采用“一问多思”或“一题多表现”等方法。如，画“风”，可以设问：大风吹来时会出现什么情景？请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋。然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样。又如，教学《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生想急迫表现自己创造奇妙的手偶形象的心情达到高亢时，我便让学生人人登台表演，有的学生做出了各种小动物的形象，还有的学生积极思维，小组做出了各种“百花齐放”的造型。真让人目不暇给，击节叫好，这样联系生活，创设环境的课堂，既激发了他们的创作兴趣，又注重了美术与学生生活经验的紧密联系，使他们在积极的情感体验中提高了想象力和创造力。

3.激励自我体验，培养思维的集中性

小学生好奇易兴奋，教学时营造一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听结合，培养思维的集中性。例如，在美术工艺课堂里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式？先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定。而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索、思考，让学生自己去发现和理解工具材料性能的多样性、步骤的多变性、方法的丰富性。结果，学生所创造出来的图案造型比起教师出示的图案范画要好得多，更丰富、更生动，学生对形象的掌握也更快、更准确。

4.鼓励大胆创新，放飞思维的创造性

创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。例如，引导学生以“我爱家乡风景美”为主题创作一幅风景画时，老师课前先布置学生回到自己的村子里走一走，看看哪一处景象最能代表家乡的美。由于每一个学生的生活环境、心理个性不同，他们对美的感受也不大一样。学生的作业没有雷同，内容和形式都非常丰富，从不同角度多方位地体现出家乡的美。因此，在教学中，应启发激励学生以自己的方式去发展美和创造美。让学生走出教室，走入社会，可以激活他们的思维，展开想象的翅膀，在艺术的天空中自由翱翔。

二、关注学生个性发展

美术教学对于提升学生的个人素质，促进学生的个性发展有着重要的意义。

1.鼓励学生自我表达，尊重学生主体地位

我国传统的美术教学，在课堂授课方面一直没有将学生的主体地位凸显出来，究其原因主要与美术教学方式陈旧、美术教师个人素质不足等有着密切的关系。因此，在今后美术教学展开的过程中，美术教师要想对学生的个性进行有效地培养，首先就要从尊重学生主体地位入手，让学生在课堂上得到充分的发展。具体来说，美术教师在进行课堂教学的过程中要鼓励学生进行自我表达，通过增加课堂问答、强化课堂讨论等方式，让学生可以主动地对美术知识进行思考，并融入美术教学之中。通过多种教学方式的应用，学生在进行美术学习的过程中，可以与教师形成良好的互动，并且可以将自己的想法充分地融入美术实践过程中去，为学生的个性发展提供开放的平台。

2.注重联系生活实际，提升学生观察能力

艺术根植于实际的生活，因此，在进行美术教学的过程中，教师要想提升美术教学质量，促进学生的发展，就要培养学生的观察能力，让学生在实际的生活中感悟到美术的魅力，艺术的博大。首先，美术教师应将教材内容与实际生活联系到一起，合理地对课堂的教学内容进行安排。例如，在学习《冷色与暖色》时，美术教师就可以在课前给学生布置作业，让学生利用课余时间对生活中的色彩搭配进行观察，并在课堂上与教师进行讨论，看看生活中冷色和暖色都有怎样的应用，进而让学生总结一下冷色暖色在生活中应用的特点。其次，美术教师要增加学生的课外实践活动，积极地组织学生去野外采风或者去美术馆、画廊等地进行参观，让学生在实践的过程中，加强对美术学习的认识，形成自己独特的艺术认知。

3.把握学生兴趣爱好，强化教材内容创新

通过对我国美术教学进行分析我们可以发现，我国美术教学在进行的过程中，在教材方面一直没有大的突破。虽然随着新课标的提出美术教材内容有了一定的改变，在实践性、全面性、创新性等方面都有所提升，但是由于教材的编写需要经历漫长的修改与校对，因此，使大部分的教材都与时代的发展有着一定的距离，难以真正地做到与时俱进。所以，美术教师在进行美术授课的过程中，不仅要对教材内容进行有效的把握，同时还要适当地对教材内容进行创新与发展，把教材内容与学生的兴趣爱好结合到一起，促进美术课堂教学质量的提升。

三、教法灵活，富有创新

教师长期使用一种教学模式，久而久之，学生必然感到乏味，兴趣减退。美术教师应充分发挥个人的聪明才智，“寓教于乐”，在儿童与美术创新之间架起一座金色的桥梁。在教学过程中，不断变换教学方法和手段，就能更好地激发学生的绘画兴趣，让孩子们在快乐和新奇中表现心灵，提高思维的创新性和敏锐性。就像流淌的河水一样，因为流动变化而灵动、秀丽。对儿童绘画创新能力提高而言，亦是如此。创新教法是多种多样的，只要有利于学生发展，都是可以采用的。当然，多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，提高兴趣，重要的是要让学生参与，因为他们是主体。应设法使儿童的天性得以充分发展。在教学过程中，我善于创设各种情景激发儿童的创新兴趣。如将故事与绘画结合在一起，引导学生根据故事推理多种结局，并就自己的推理进行绘画构思。例如我在教《帽子回来了》一课时，给学生讲了一个关于小猪的故事，引导学生听完故事后设想多种结局，有的学生回答是长颈鹿先生帮忙，有的说是小鸟用嘴衔下来，有的讲是大象用长鼻子勾下来。学生设计的结局各异，此时老师要善于引导，让学生展现自己独特的绘画思路，就能拓宽学生的思维，培养学生的知识迁移能力和表达能力。

综上所述，美术教学的内容丰富，涵盖面广，在实际的教育教学过程中美术教师可以通过美术教学方法的拓展、教学内容的创新等方式，对学生的人文素质、鉴赏能力等进行提升，让学生可以在德、智、体、美、劳各个方面都得到有效的发展。