近期艺术生活资讯

花之迷思

Gucci博物馆推出‘花语”主题展览，这是皮诺珍藏（Pinault Collection）在Gucci博物馆的第七次展出，也是对Gucci最具标志性元素之—花卉图案的完美呼应。此次展览由威尼斯葛拉西宫（Palazzo Grassi）艺术中心和海关大楼（Punta della Dogana）博物馆的总监MartinBethenod担任策划，展出四位知名艺术家1967-2012年间创作的与花朵相关的作品。每—件展品都极具吸引力，其中一件还香气四溢，精致而又耐人寻味。对于很多人来说，也许“花朵”这个主题看似平凡，却蕴含着深远的意义。法国摄影师Val&ie Belin在其作品《Calendula》和《Phlox New Hybrid》中，将女性的脸庞与花朵图案相结合，创造出美丽梦幻的视觉效果。Maflene Dumas的作品《Einder》描绘了幽蓝的夜幕下，宁静的大海上漂浮着的铺满花朵的灵柩，其中沉睡的是不久前去世的母亲，艺术家用美麗与柔和的色彩述说了对母亲的回忆、哀伤与追思。Latifa Echakhch用茉莉花为主要素材创作了雕塑《Fant6me》。而著名的摄影师Irving Penn则创作了两幅双联画《cottage Tulip，sorbet，New York》（1967）与《Single Oriental Poppy》（1968），将黑白画和同样内容的彩色画结合在一起，体现了对时间流逝和万物虚空的关注，将这位摄影大师独特的创作风格表露无遗。展览一直持续到9月20日。

二次曝光

保利香港艺术空间与独立策展人鲍栋携手推出“二次光”摄影展，展出蔡东东、陈维、陈晓云、封岩、蒋睛奕、骆丹、杨福东、郑国谷等12位中国艺术家的摄影作品。“二次光”具有双重含义：从艺术层面而言，光是摄影的生命，摄影最重要的部分在掌握光影，摄影是与光相关的艺术，故被称为。日光绘画”或“自然的铅笔”。这次展览让艺术家们对摄影有更具启示性的认识与使用，包括在摄影中围绕“光”为主题的讨论，龅括对摄影文化史、摄影观念与摄影制度的反思。另一层醍有关摄影艺术与中国收藏市场的关系。相片的可复制性影响了它的收藏价值，以致在中国艺术市场一直被边缘化。12位参展艺术家的摄影作品其实早就被国外的藏家机构关注，只是在国内一直没有被捧为热点，在这次展览中，他们的作品有了“第二次曝光”的机会。

意临敦煌

艺术家武艺携手MEBOSPACE美博文化推出个展“游于艺·敦煌”，展出他于2010-2014年在敦煌创作的部分油画和水墨作品。此系列是他近年来一项独特的艺术实践，从黄公望的《富春山居图》，到清代佚名画家的《先贤像传》，再到“敦煌”系列，武艺在对经典的传移模写中完成了一次美术史意义上的“文本之旅”，他将自己临摹敦煌的方式称为“意临”，不求以假乱真，再现原作，而是以敦煌壁画为母本，从自己的角度重新演绎敦煌壁画。这些作品以题材允有菩萨、飞天、伎乐天，也有佛经故事。无论是油画还是水墨，都有极强的书写性，充满了武艺的个人趣味。“敦煌”系列反映了中国艺术家长达半个多世纪的敦煌情结和临摹史，“这是从心底迸发出的强烈需求。在临摹过程中，对前人的敬畏油然而生，敬畏也是一种幸福，这是在前些年从未有过的感受。慢慢体会到，在这个年龄光有本能有些不足，前人的滋养远比本能丰富得多。”艺术家如是说。武艺在一个更具纵深的历史纬度上不断调整着自身与传统的关系，并以此理清自身的创作脉络，为下一段旅程积蓄能量。

东方雅致生活

艺术家潘曦与生活艺术品牌“上下”共同推出“曲水流觞”艺术展，以当代的方式演绎文人雅集的洒脱风度和雅致闲情。潘曦善于从日常生活无意的瞬闻发现美感和意趣，画中意象常常有微妙的深意。比如游向线饵的鱼、落向花瓶口的蜘蛛、金丝笼中的鹦鹉，都带着对世界的善意调侃；散落的半干的橘子、旁逸的花枝、漂游的杜衡、曲折垂挂的任性的灯泡，又泛着生活冷静的微光。画面中蔓延的泡沫状图形符号可谓潘曦独具个人风格的创作语言。展览呈现了她近期创作的一组充满趣味的水墨作品，在“上下”之家二楼白色透光和纸屏风包围的展览空间内，不同尺寸的透明亚克力展台错落垂挂而下，作品铺展于悬空的展台之上，营造了如水般清透的空间氛围。而“上下”也将一直以来所提倡的生活美学和饮茶艺术融入展览之中，欣赏艺术作品时，观众可以品饮清茶。茶香与墨香融汇一处，将生活与艺术之美随流水传递，让“曲水流觞”成为更为丰富而完整的体验。展览持续到6月22日。