影视动画中的镜头应用与表达方式探索

高英

摘要：信息化时代的到来，为影视动画的制作注入新鲜的活力，同时也对影视动画中镜头的应用以及表达方式提出更高的要求。影视动画在创作过程中本身需考虑到影视、音乐、美术以及文学等多方面内容，若在创作过程中未使镜头作用得以发挥，很难将动画的艺术特色与描述的故事充分展示出来。对此，本文主要对影视动画镜头的相关概述、当前镜头应用发展存在的问题以及镜头与表达方式在动画制作中的应用思路进行探析。

关键词：影视动画；镜头应用；表达方式

前言

作为绘画与电影结合的主要产物，影视动画近年来在实际制作过程中要求充分利用较为先进的制作技术，保证动画内容的表达更具意境，符合受众的审美需求。然而当前在影视动画受众群体审美要求不断提高的背景下，也要求镜头艺术更具创新性和个性化特征，在描述动画故事内容的基础上为受众营造愉悦的氛围。因此，如何做好镜头应用工作成为现阶段影视动画制作需考虑的重要内容，对其发展现状、镜头应用与表达方式的分析具有十分重要的意义。

1 影视动画镜头的相关概述

对影视动画的概念，根据以往学者研究总结，可将其理解为影视与动画结合后的产物，能够将许多艺术形式包括美术、音乐、绘画以及文学等内容融入其中，是一种特殊的影片形式。而在制作过程中涉及的镜头则为影片的重要单位，通常需采用蒙太奇方式进行各镜头画面的组接便可使观众欣赏动面作品。从镜头应用的叙事方式看：首先，体现在时空结构具有明显的复杂性特征，如动画作品《蓝精灵》便充分利用无限时空进行故事情节的串联，再如动画中天空之城体现的虚幻时空等。其次，在情节方面具有多样化的特征，如《哪吒闹海》便以戏剧性叙事的方式为主，而《小蝌蚪找妈妈》动画作品则以艺术性的叙事方式为主。最后，镜头应用中在场面调度方面也具有白南多变性的特点，如影视动画中远景、中景、全景、近景以及特写等方面的制作。另外在表达方面，镜头的应用通常体现在对个性角色、夸张动作、不同场景以及色彩等方面的内容，可保证镜头应用下体现的画面特征更能满足观众审美要求。

2 影视动画制作中镜头应用存在的问题

不可否认，我国近年来在影视艺术上的发展取得较多的成就，且影视动画作品也逐渐得到更多观众的认可。但与国外影视动画发展现状相比，镜头艺术在我国影视动画制作中的应用仍表现出一定的滞后性，具体镜头应用中存在的问题主要体现在两方面：第一，关丁镜头应用的相关理论较为落后。镜头的应用在大多影视艺术作品中都可发现，但用丁二维动画制作方面起步较晚，相关的镜头应用理论缺乏统一性，使动画制作过程中缺少足够的理论支撑。第二，从当前大多院校艺术课程开展的现状也可看到，在影视动画制作教学内容中镜头应用与表达方式所占比例极小，导致艺术专业人才培养在镜头应用方面呈现出缺失的情况。因此，这些镜头应用的问题成为现阶段制约影视动画制作的重要因素。

3 镜头应用与表达方式在影视动画制作中的具体应用

结合影视动画的实际特征与镜头艺术的叙事方式与表达方式，要求在表达方式和镜头应用等方面从运动镜头、虚拟摄像机、景别与镜头以及蒙太奇镜头等方面使镜头应用的效果得以充分发挥。具体内容包括以下几方面：

3.1 从运动镜头角度

运动镜头是当前大多影视制作采用的重要手段之一。将其用丁影视动画制作方面主要为保证动画更具动感效果和趣味性等特征。具体用丁影视动画制作的原理主要体现在：首先，进行人物动态形态的捕述。一般对动画中角色动态形式的表现需要利用同定镜头的同时将运动镜头引入其中，这样角色的运动规律以及表达效果更为形象。其次，进行场景变化的捕述。在许多影视动画作品中都可发现不断变化的场景效果，其主要利用运动镜头进行组接，使画面整体更具镜头感以及艺术特征等。最后，对时间变化的捕述。时间变化在影视动画作品中的表现也较为明显，利用运动镜头可使如四季变化或昼夜交替等展现出来。因此，影视动画制作中角色动态、场景变化以及时间变化等都需依托丁运动镜头实现。

3.2 从虚拟摄像机的应用角度

镜头在影视动J面制作中的应用主要得益丁虚拟摄像机的引入，其在应用过程中需保证摄像的效果更为真实。而这种真实效果的体现便需通过具体的表达方式实现，包括：第一，对真实机位进行表达。其中的真实机位表达主要指虚拟摄像机应用过程中需保证做好镜头拉伸、推进等工作，无论处丁移动或同定状态下的摄像机都需在制作动画中表现出其变化特征。第二，影视动画制作的表达方式可体现出虚拟摄像的特征。通常虚拟摄像机利用过程中许多制作人员多集中在使动画作品更具镜头感等方面，忽视虚拟摄像特征的考虑，使动画效果难以达到预期的制作要求，因此在制作过程中可适当地将虚拟镜头引入其中。以动画作品《喜羊羊与灰太狼》为例，其将真实摄像融人固定镜头中，为观众带来一定的画面拉伸之感，但也因如此使动画作品幽默感得以提升。因此，综合来看，虚拟摄像机应用过程中应注重表达方式的应用，可通过特殊镜头的引入使动画作品为观众带来良好的效果。

3.3 从镜头与景别角度

如前文所述，镜头在影视动画制作中需着重考虑全景、远景、近景、中景以及特写等景别内容。这就要求景别在表达方式上应满足两方面要求：其一，以塑造人物形象为主的景别表达，可通过景别中的特写方式对动画角色的情感心理变化进行描述。其二，为满足剧情需要而提出的景别表达方式，要求镜头应用中做好场景变化工作，如《大闹天宫》中利用全景方式完全将整个天宫的景象展现出来，为观众带来一览无余之感，也可为后续剧情的发展做好铺垫工作。因此，镜头应用中需充分发挥景别的作用，保证影视动画制作达到预期的效果并迎合观众的心理。

3.4 从蒙太奇镜头应用角度

蒙太奇是当前电影制作中的重要构成形式之一，其起源丁法语建筑学中的用语，具有装配与构成的含义，后被电影制作借用体现出组合与剪辑的含义。从其应用的原理看，主要以影片内容、观众心理为依据进行多镜头的拍摄，然后做好镜头的筛选工作并根据影片预期的设定目标进行组接，以此保证影片传播效果得以增强，获得更好的视觉效果。实际进行影视动画制作时，往往存在较多特殊的设计要求且存在难以利用普通镜头进行描述的动画故事，对此需充分发挥蒙太奇镜头的作用。例如，需用利用镜头同时描述几个角色的行动时，应引入蒙太奇分镜头，这样既可保证角色行动得以捕述，整个故事的艺术性也得到很大程度的提高。因此，影视动画后期制作时，需结合蒙太奇思维方式，利用相应的动面形式进行面面内容捕述，以此实现影视动画制作的预期日标。

4 结论

镜头艺术是提高影视动画作品艺术性的重要手段之一，同时需在镜头应用过程中注重表达方式的选择，这样才可使影视作品符合更多观众的审美心理。从现行镜头应用现状看，仍存在理论应用不足且镜头艺术相关技术人才缺失等现状，应在未来发展中注重从运动镜头、虚拟摄像机、景别与镜头以及蒙太奇镜头等方面使镜头应用的效果得以充分发挥，以此推动我国影视动画制作水平的进一步提高。