浪漫主义时期的欧洲歌剧文化

王璐 张玉春

摘要：浪漫主义时期的意大利歌剧仍保持着正歌剧与喜歌剧的分野，但随着浪漫主义创新精神的深入，艺术家们狂热地追求自由和解放，力图彻底摆脱传统的轨道，标新立异，使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性受到重视，迎来了歌剧的再次繁荣。

关键词：浪漫主义；歌剧

19世纪浪漫主义时期，政治形势也不断变化，法国大革命后的欧洲社会文化对思想文化领域不断演变的各种思潮流派、艺术风格产生了直接的影响。同时为唤醒民族自强自立意识的思潮，推动民族解放和独立运动。同时，民族主义意识也渗透到了音乐文化领域。

虽然这一时期的意大利歌剧仍保持着正歌剧与喜歌剧的分野，但随着浪漫主义创新精神的深入，艺术家们狂热地追求自由和解放，力图彻底摆脱传统的轨道，标新立异，使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性受到重视，迎来了意大利歌剧的再次繁荣。罗西尼、唐尼采蒂和贝里尼是l9世纪上半叶意大利歌剧的大师。罗西尼创作的《塞维利亚理的发师》，华丽的旋律、丰富的舞台效果、织体清晰透明的写作于法，以及轻松戏谑的序曲，可以同莫扎特的《费加岁的婚娴》相媲美。多尼采蒂的正歌剧《拉美魔尔的露其娅》、贝利尼的朴素亲切的具有喜歌剧因素的正歌剧《梦游女》等，至今仍是受欢迎的歌剧。特别是多尼采蒂的创作经验为后继的威尔第带来了许多借鉴。19世纪上半叶的法国歌剧不仅没有因为封建王朝的结束而衰落，反而盛行法国大歌剧风格。其开端就是奥柏的歌剧《波蒂契哑女》。在德国，韦伯创作的《魔弹射于》标志着德国浪漫主义歌剧的诞牛。作品风格采用浓郁的德国民间曲调，营造了一种神魔萦绕的气氛。在当时引起了巨大的轰动。同时他的歌剧为“歌剧大师”瓦格纳日后规模异常庞大的歌剧改革奠定了坚实的基础。

19世纪中后期欧洲各国掀起民族解放和独立的运动，同时推进了音乐文化艺术领域的民族主义潮流。歌剧中也出现了许多反映强烈爱国和民族情感的题材。威尔第正与瓦格纳是这一时期两股力量的杰出代表。意大利浪漫歌剧在威尔第的于里达到真正的顶峰。他认为歌剧是人的戏剧，因此他的歌剧如《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》和《奥赛罗》等，音乐具有强烈的戏剧性和冲突性对比，音乐的结构布局变得灵活、有机、一气呵成，管弦乐也起着积极、主导的作用。并且对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，并把人物性格和情节的展开紧密相连，使人物在歌剧中真正树立起来。在德国，将浪漫主义歌剧推向高潮的是音乐巨人瓦格纳。他也受欧洲革命高潮的影响，以批判的态度对待当时的社会现实和意识形态，并认为可以体现永恒精神的神话主题的歌剧才是最伟大的。创作了模仿德国浪漫歌剧风格的歌剧《仙女》后，又创作了“大型浪漫歌剧”《汤豪赛》和《罗恩格林》。瓦格纳还积极投身丁德国革命，资产阶级革命前的理想和革命的失败都对瓦格纳产牛了深刻的影响。同时，他还受到19世纪中、下叶的哲学思想的复杂影响。这些经历直接影响了瓦格纳的社会观和艺术观。1851年，《歌剧与戏剧》的诞牛，是他最重要的一篇艺术哲学论文，这篇论文是他进行重大歌剧改革的理论基础。他把音乐、文学和舞台等艺术如古希腊戏剧那样融为一体，统一构思，形成了他称之为“乐剧”的样式，从而将德国浪漫主义歌剧推向高潮。《尼伯龙根的指环》使他的“乐剧”理想得到具体实施，也是他大型乐剧的代表。体现了他高度的旋律天赋、非凡的和声创新和出神入化的配器才能。“瓦格纳的音乐集中了19世纪音乐艺术的最高成就，吸收了从贝多芬到韦伯、从柏辽兹到李斯特以及法、意歌剧的经验，以白己大胆的创造开辟了通向未来的道路，无论是他的‘整体艺术、‘主导动机还是他的‘无终旋律或‘半音和声都预示了西方音乐后来的发展。”

19世纪30年代至20世纪初叶，随欧洲资本主义进步思潮和民主运动的蓬勃发展，使得东欧和北欧的一些在政治上长期遭受殖民侵略，民族不独立，经济不发达，文化被摧残的国家，逐步掀起了民族独立的运动，从而推动了民族主义音乐的诞牛。格林卡“俄罗斯音乐之父”其音乐是建立在坚实的艺术技巧之上，同时又突出了其鲜明的民族音乐风格，强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实生活，捕写民族的风土人情和民间神话传说，体现民族的心理、愿望、性格和喜好。为俄岁斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。1863年，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名《为沙皇现身》）在彼得堡玛林剧院首演，同时这也是俄国第一部古典歌剧。第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，更是确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。紧随其后的是柴可夫斯基，他的歌剧创作在题材内容和形式上更加多样化，不局限丁俄国民族音乐风格，具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性。《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》是其最著名的代表作品，同时极为真实地反映了那个时代俄国平民知识分子阶层的精神面貌。

19世纪末至20世纪初的欧洲进入了自由资本主义向帝国主义过渡的社会大变革时代。各种政治思潮也不断涌现，如“自然主义”、“象征主义”、“印象主义”、“真实主义”等，对欧洲音乐艺术产牛的新的特征和流派起到了直接的影响。1870年意大利虽建立了君主立宪制，但资产阶级革命的不彻底，让意大利陷入了资本主义和封建主义的双重压迫和剥削的困境。在文学上出现了以接近自然主义为写作于法，表达环境与情感的“真实”文学家。它们直接影响了歌剧史上一次深刻的真实主义歌剧的变革。真实主义思想主张歌剧的内容应捕写下层社会牛活的真实面貌，特别是要描写感情冲动下的激烈行为，如妒杀、情变、纷争等，并力求用简洁、明快的于法组织歌剧强烈的戏剧性。它也是对当时风靡一时崇拜和模仿瓦格纳歌剧浪潮的反抗。马斯卡尼创作的独幕歌剧《乡村骑上》是意大利真实主义歌剧正式诞牛的标志，同时也奠定了真实主义歌剧的创作基础。列昂卡瓦洛创作的歌剧《丑角》，成为真实主义歌剧的又一代表作。普契尼的歌剧创作也是从真实主义起步的，他是威尔第以后最重要的意大利歌剧作曲家。他的歌剧题材内容广泛，有神话传说、现实牛活、异国风情等。以结构简练、干净为特征，并突出女性人物形象，力求直接地传达剧本所提示的戏剧感染力。同时，普契尼还十分重视乐队对环境、心理背景的捕写和烘托。其代表作《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《图兰朵》等至今仍在歌剧舞台占据重要的地位。

综上所述，不难发现，欧洲歌剧文化的发展，是有规律可循的，其音乐文化发展的规律不是由欧洲歌剧本身所决定的，它是由特定历史条件下整个欧洲社会的发展趋势所决定的。欧洲歌剧受制丁大历史，大文化，而大历史，大文化又反作用丁欧洲歌剧文化。在探索欧洲歌剧文化的形成与发展的过程中，前辈人刻苦钻研的毅力，求实上进的精神，及博采兼收的艺术风格和精神，让我们更多的领略了欧洲歌剧文化的真谛。