映日荷花别样红

耿忠平

2015年6月5日，初夏的西子湖，已呈现出一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的迷人诗境，“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”暨“百乐雅集——第十届韩天衡师生书画印展”在浙江省美术馆隆重开幕，成为杭州城里一道别致的风景线。

韩天衡先生擅长篆刻、书法、国画，在美术理论研究、收藏鉴赏和美术教育方面卓有成效，是我国当代一位具有影响力的复合型的艺术家。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿；他的书法宽博、堂皇、雄浑；他的国画清奇、洁莹、恣肆；他的文章清新、思辨、深刻，他的收藏鉴赏精致、丰富、多彩；他的教育严谨、灵活、多样；他才人多艺，跨界越疆，五绝一通，有新理念，新技法，新风貌，堪称独具风神、自成一家，是当代中国艺林中的智者。他70年如一日地潜心艺事，不张扬，不追名，不逐利，正所谓“桃李不言，下自成蹊”，在海内外，他有着众多的知音和广泛的影响力。他心怀公益，将一生钟爱，曾视“为伴侣、为挚友、为师长、为性命”的创作和收藏品共1136件，图书一万多册捐给国家，陈列于韩天衡美术馆，供社会大众观赏。他又将国家奖励给他的2000万元，捐献出来成立韩天衡艺术教育基金，不断支持文化艺术活动，并开办天衡艺术教育基地，为进一步推广传统艺术而出力。

本次展览由两大部分组成，即“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”和“百乐雅集——第十届韩天衡师生书画印展”。

韩天衡先生今年七十又六，他从4岁起学写字，6岁学刻印，十几岁时欢喜舞文弄墨写点诗文，35岁再学画，在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下，他一直怀着很纯粹的想法，就是不断地拓展自己的艺术空间，形成一个多领域的高端的艺术体系。为此，在这条充满崎岖的道路上，他始终在孜孜以“学”，一路走来。他在70岁时刻印自称“老学生”，73岁时又刻“老大努力”印自勉，75岁再刻“老来多梦”……他就是以这种博大的胸襟和睿智，不觉间，已走过了70个春秋，一刻也不曾停息，取得了令人瞩目的丰硕成果。

孔子日：“七十而从心所欲，不逾矩。”回顾自己的学艺之路，韩天衡先生以哲学辨证的睿智，在“不逾矩”这三字后，加上了一个“不”字，“不逾矩不”作为这次展览的主题词。他认为：“不”并非是轻率狂妄的否定；“不”，是艺术前行的动能，一个人对世界的认识，对艺术的追求，穷尽一生的努力和探索，也只可能接近于真实和目标，岂有从心所欲？但在这接近的过程中，往往又会人为地形成这样或那样的规矩，某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步。循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的不屈不挠的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规，创新貌，推新出新，常变常新，才能使艺术生命常青。如今，我们从这“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”中，通过近三百件书法、绘画、篆刻艺术精品，可以充分领略到韩天衡先生不同时期的不守旧、不自缚、不懈怠、不信邪的艺术创作风格和哲思理念。

为了这次展览，在近半年中，韩天衡先生特地创作了水墨《松云皓月图》、重彩《杨万里诗意图》，这两幅都是丈二匹（146×360cm）巨制，一幅是笔墨淋漓的水墨画，一幅是色彩绚丽的重彩画，水墨的清灵，重彩的华丽，两种不同的风格，从骨子透射出文人画特有的雅致和幽远气息，给人无尽回味。另有书法《涛声》《不逾矩不》和《杜甫江南逢李龟年诗》等都是巨幅榜书，显示了韩先生“老大努力”深厚扎实的书法功底，超人的驾驭笔墨能力和饱满的创作激情。韩先生说，这些创作不是为了展览而刻意为之，而是尽自己的最大可能，是对自己的一种激励。

在展览中，展出的韩天衡先生先后出版过的百余种著作、画册，其中许多理论著作对当代印学研究具有填补空白，开创性、经典性的贡献。相信我们通过展览，将近距离、全面地领略到韩天衡先生艺术的风采和人格魅力。

同时展出的是“百乐雅集——韩天衡师生第十届书画印展”，我们从一个侧面可见证韩天衡先生在美术教育方面桃李满园、人才辈出的丰硕成果。

从20世纪60年代末开始收徒教学，近五十年来，韩天衡先生以一种自觉的艺术责任感，肩负起历史文脉传承的重任，坚持义务教学，因材施教，循循善誘，如今他的入室弟子已有二百四十多人，遍及上海和全国各地，以及美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚等国家及中国香港、澳门、台湾地区。其中，西泠印社社员31人，加上再传弟子接近50人；中国书法家协会、中国美术家协会会员近百人；教授级职称者有四十余人。其中如孙慰祖、王丹、张伟生、徐庆华、许雄志、冷旭、邵佩英、邓宇春、蒋频、张索等已分别担任省市书协和画院的领导工作。又如邹涛和晋鸥在日本分别担任全日本华人印社社长、全日本华人书法家协会主席；此外，邹涛、晋鸥、马景泉、黄教奇、傅巍、刘洪友等为推动中国传统文化艺术在日本传播都做出了贡献。

韩天衡先生胸襟博大宽厚，以他的艺术成就和影响力，许多机构和单位都争相邀请他到各地举办个展，但他一贯本着更好地培养和鞭策弟子的愿望，遂以师生展的形式，带领大家一起举办展览，使弟子们有更多的机会展示作品和实力，提高他们的积极性和知名度，使其得到社会认可。“百乐雅集——韩天衡师生书画印作品展”自2004年在上海首展后，已先后在江苏苏州、浙江青田、山东枣庄、四川成都、福建福州、上海嘉定等地成功举办九届。其中第五届山东枣庄展，还被《书法报》评为2010年度全国十大书法展之一。“百乐雅集”已成为当代海派艺术的一个品牌，走出上海，通过展览与当地互动交流，起到了共同传播和弘扬优秀传统文化艺术的作用。

举办“百乐雅集——韩天衡师生第十届书画印展”，无论是对韩天衡先生还是韩门弟子们，都具有十分特别的意义。因为2015年是个值得纪念的年份，韩天衡先生学艺70年和“百乐雅集”举办第十届展览。2014年冬，展览计划确定后，韩天衡先生曾多次召集同门工作组开会，他强调，杭州历史底蕴深厚，文化源远流长，更是一个书画印艺术重镇，对我们都是一次交流、学习、提高的良机，不容懈怠。这次展览以韩先生学艺七十年作品领衔，共有210件（套）作品亮相，其中书法70、绘画70、篆刻70件，这些风格独具，精彩纷呈的精品力作，全面而系统地展示他七十年来对艺术的学习探索、承传创新的心路历程，以及所取得的艺术成就。对弟子们而言，这无疑又是一次艺术学习的汇报展。今年春节刚过，春寒料峭，韩先生一边忙于创作和调整作品，一边进驻韩天衡美术馆，在工作组协助下，对弟子们寄来的参展作品逐一认真仔细地审评。作品面前人人平等，他既为佳作点赞叫好，也为某些作品未能“达标”而着急，更对某些平庸之作而叹惜……他不时地要求工作人员通知作者更换作品或不予参展，有时则亲自去电告诉作者如何调整改进，使作品更加完善。的确，在众弟子中，由于职业身份各不相同，既有成就斐然、修养全面的艺坛佼佼者，亦有独具一格、令人钦佩的专研者，更有对艺术一片痴心、孜孜以求的爱好者，每一届展览活动，从某种意义而言，都能使大家专注于深入学习，在不断地创作中挖掘潜力，有所提高，展现出真正的艺术水平。

自然在这次展览中，不少弟子是以韩先生的《豆庐十论》为创作热点，如杨祖柏、郑小云分别以隶书和楷书来书写，洋洋洒洒中，显出不同的审美追求；孙玉春用《豆庐十论》的十个标题，创作了十方印，以时刻铭记老师的教导；而马景泉则将《豆庐十论》全文刻在瓦砖上，并装裱成十米长的手卷，他说，整个创作过程，就是一个极为难得的学习和思考的过程。韩先生也曾多次说过：“通过每一次展览，看到同学们静心创作，一丝不苟的态度，年年有进步，再累也值得，也欣慰。”经过三轮严格遴选，最后有201位弟子的书法、绘画、篆刻，以及雕件和摄影等佳作210件入选，并结集出版和参展。

已连续十届的展览，凝聚着各方的智慧、勇气和力量，然而“学无止境”，这是一个总结，是一个新台阶，是一个新起点。我们坚信，在韩天衡老师的引领下，在广大弟子们的齐心协力下，在社会各界的指导下，百乐雅集这个艺术品牌，一定会更响！更亮！更好！