汉代艺术符号于现代艺术设计中的新启示

汉代艺术符号对现代设计而言有着不可小觑的影响，它值得我们去深入研究并将其发扬光大。本文将以汉代的艺术特色、汉代艺术符号的特征、汉代艺术符号于现代设计的应用这三个方面来论述汉代艺术符号于现代艺术设计中的新启示。

我国拥有着上下五千年历史悠久的历史，也是世界文明的发源地之一。其中汉代艺术符号在中国历史上占有独一无二的地位，它所体现出来的艺术特点和文化内涵都具有一定的时代特点，同时也具有了一定的民族代表性。汉代艺术符号对现代设计而言有着不可小觑的影响，它值得我们去深入研究并将其发扬光大。本文将以汉代的艺术特色、汉代艺术符号的特征、汉代艺术符号于现代设计的应用这三个方面来论述汉代艺术符号于现代艺术设计中的新启示。

谨毛失貌的汉代艺术特色

“明月之光，可以远望，而不可以细书；甚雾之朝，可以细书，而不可以远望寻常之外；画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大。”--《淮南子·说林训》汉代的图像艺术以及文字艺术都是汉代艺术符号最具代表性的艺术形式。从艺术表现的形式和内容上看，汉代图像艺术的形式是具象的，其中渗透着丰富的题材意义和观念内容，而汉代文字艺术的形式是抽象的，通过文字的书写以形成自身形式，展示着抽象艺术的美。以上两种艺术形式，一为具象，一为抽象，其造型原理相关且互补，代表了汉人对形象世界的完整把握方式。

在内容与题材上看，汉代图像艺术反映了当时造型活动的浓厚礼教色彩和人们强烈的成仙愿望，具有厚重的观念意义。在“四个世界”的图像系统中，天上世界图像是人间社会组织关系的反映，宣扬了天人感应理论。人间世界图像具有浓厚的礼教色彩，其中帝王、圣贤形象的刻画，意在倡导“仁政”，启示人们反思历史兴衰的原因，在图像背后寄寓了政通人和的愿望，而忠臣孝子类的故事所宣扬的是“忠”和“孝”的观念，烈士、贞女所标榜的是“义”和“节”的信条。同时，图像中的神话和历史题材还反映了汉人独特的时代心态。在形式创造方面，汉代的艺术符号也表现出了独特的精神魅力。一方面，艺术样式上呈现出混沌未开的状态。例如，汉代艺术符号中一些雕塑品融合绘画的手法，画像石（砖）与绘画、浅浮雕也难以分开，同时文字艺术中的碑刻、印章、瓦当等艺术样式也不是严格意义上的书法。由于诸门类之间并没有鲜明的界限，使汉代艺术符号本身就具有了一种包容精神。正因为如此，汉代的艺术门类就显得更加独特，汉代艺术符号的创造具有写意的特点和浪漫的精神。

通过对以上艺术符号的追根溯源，汉代艺术符号的形成还来源于汉代的大小两种文化传统。所谓“小传统”指的是汉代人的一般思想观念和通俗信仰，包括孝悌、阴阳五行、神仙方术等观念的因素，而“大一统”指的是当时的经典思想，表现为以儒道互补为主的思想。二者一俗一雅，其间的联系非常的密切。对汉代大一统的探讨，我们可以发现汉代艺术符号的最终精神根源，而汉代艺术符号的精神特征也凸显出来。

雄阔浑朴的汉代艺术符号特征

艺术的光彩不会随着时间的流逝而消失。汉代的画像石、画像砖、瓦当、壁画、帛画漆工艺等都是汉代艺术符号的特色。以块求韵的画像石是石窟、门楣、祠堂、墓室等石刻砖石画，在汉代画像石墓的提铭中，就有了直接称其为“画”的，是以石为壁，以雕刻代替笔墨的装饰艺术。它从西汉昭帝元凤年间出现后风靡一时，几乎可以算是汉代的特有艺术类型，到了魏晋南北朝后就不多见了。由于汉代的画像石数量很多，因此内容十分丰富，主要有历史人物、神仙故事、花卉植物以及社会生产和生活等。表现形式分阳刻和阴刻两大类，很多作品在结构、造型和线条的运用上，已达到质朴雄劲和生动的境界。画像砖是秦汉时期用以构筑墓室的，是墓室壁面上的图像砖，是建筑结构的一部分，又是一种室内装饰画。画像砖上的图案有的是绘画性的，有的是浮雕性的，有的是绘画、浮雕两种成分兼而有之的，是汉代的重要美术遗物。画像砖的形制可分为空心画像砖和实心画像砖两大类。《汉风》一书中所说的：“中国图案从汉代起，将平面构成转化为立体的平行透视图案，这是中国的能工巧匠化腐朽为神奇的一种手法。”

汉代的瓦当俗称筒瓦头，是中国古代建筑屋檐顶端的盖头瓦。瓦当的功能是防雨、束水以及固瓦护檐，具有统一屋面的装饰作用，它是整个建筑不可分割的一部分，也是整个建筑装饰一部分。汉代瓦当大致分为画像纹瓦当、几何纹瓦当和文字纹瓦当三大类。其中瓦当的当面是集浮雕、绘画、书法、篆刻艺术于一身，具有独特的艺术特色，千百年来，焕发着经久不息的艺术魅力。

汉代的壁画又不同于一般绘画，作为建筑装饰，它又具有自己的特点，即建筑性和装饰艺术性的完美结合。壁画主要包括石窟壁画、墓室壁画、寺观壁画及建筑壁画等，其中以石窟和墓室壁画为主。在汉代，飘逸而浪漫气质同天趣古拙的造型风格的壁画，概括了汉民族勃兴时期雄浑有力，锐不可当的气质。虚实之韵的帛画即是指在丝织品上作的画，李学勤在为帛画定义时，特别强调帛画在时间上的特点，指出“帛画一般指传统绢本画以前的、以白色丝帛为材料的绘画。现存帛画皆出于先秦、两汉墓葬，主题多与丧仪习俗和附葬帛书内容有关。造型扔以线条为主，曲、直、长、短等线条绘制流畅富有弹性。汉代的染织工艺顾名思义是染与织的合称。染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花。汉代的染织工艺品种有很多，在提花织物方面，已经广泛应用经线起花，能够织出精美而变化的花纹。染色技术也取得了较高的成就。汉代艺术包罗万象，汉代艺术风格雅致，有动感，同时图案布局紧凑，艺术作品都具有浓厚的装饰味。

汉代艺术符号于现代设计的应用

对于汉代艺术符号在今天的应用中也十分广泛，最有象征性的设计就是2008年北京奥运会的相关设计。奥运会的火炬设计理念来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”，希望通过汉代云气纹传达“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神，借祥云之势，传播祥和文化，传递东方文明。汉代云气纹作为中国传统文化的象征符号，在建筑、雕塑、器皿、家具和平面设计中都有着广泛的应用。汉代服饰源远流长，自从有了人类也便随之有了服饰。随着人类历史的进步，生产力的发展。到了汉代逐渐出现了麻、棉、丝绸等面料作为服装面料。特别是到了汉代纺织技术进一步发展，服装面料的选择也就更加丰富，同时汉代的染织工艺、剌绣工艺也随之发展较快，服饰图案造型多种多样。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，也是权利的象征，现在越来越多的出现在各国服装设计师的作品中。

结语

21世纪的今天，现代艺术设计的发展有了更广阔的空间，但现代艺术设计离不开传统文化的滋养。汉代艺术符号是我们民族的传统代表之一，我们应该在继承的基础上吸取先进的理念，融会贯通，创造出具有中国特色的现代艺术设计。传统艺术符号它是历史，是民族文化的代表，现代设计是一个不断前进的事物，它的本质是运动不是静止。汉代艺术符号的文化对现代设计具有一定的指导意义，因此必须重视汉代艺术符号的考察研究从而总结出有利于现代艺术设计的方法和经验，注重现代艺术设计的民族性、时代性的展现。真正的有造诣的设计师，应该试图发现一种既根植于我们民族的本土文化，从中提炼总结出新的设计语言，从而让汉代艺术文化在现代艺术设计中呈现出生机勃勃的活力。

（作者单位：陕西理工学院 艺术学院）

作者简介：刘飞 （1985-），女，湖北武汉人，陕西理工学院艺术学院艺术设计系讲师。

基金项目：本文为陕西汉中陕西理工学院校级课题“汉代艺术符号与汉中城市形象塑造研究”（项目号slgky13-14）的阶段性成果之一。