试论吴昌硕写意花鸟画艺术风格的独特性

摘 要：吴昌硕是我国清末民初的著名画家，他的大写意花鸟画独具特色，自成一派，耐人寻味。从他的用笔、用墨、用色、绘画构图形式、以篆入画、西洋红设色和作品的布局、题款及画面传达出的气韵等方面探讨吴昌硕大写意风格，对中国写意花鸟画艺术的继承与创新，对中国画的发展都具有深远的意义。

关键词：吴昌硕；写意花鸟画；艺术风格；艺术价值

一、生平介绍

吴昌硕（1844—1927），小名俊卿，初字香补，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老缶、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长、五湖印匀等。吴昌硕出生于书香门第，从小喜爱读书，年少时就特别喜欢金石篆刻。“他的绘画艺术继承了前海派的文化精神。他作为后海派领袖，可以说是一位凌跨清末、民国两代的大师。他的绘画主要是以花卉，尤爱画梅、竹、松、兰、菊、荷花、紫藤等一类题材。”[1]

二、吴昌硕艺术风格的独特性

（一）技法方面的独特性

1.用笔——以书入画

吴昌硕的用笔得益于他的书法，以书法用笔入画在其许多诗文和题跋中都有所表现。如在《王仲山草书》一诗中有“剑器书法通，试演草作画”之句。这诗文都是对吴昌硕以书法入画法理论的很好的诠释。他将篆隶行草的用笔运用到了绘画上，使绘画具有书法用笔的力度，更充满活力，更耐人寻味。

吴昌硕绘画上的最大特色就是以金石书法线条入画。在他的写意画作品中，经常可以看到金石篆刻的意味和书法用笔墨趣，使画面呈现出粗犷浑厚和蓬勃旺盛的繁茂风格。可以说，吴昌硕的“直以书法演画法”把前人的“书法入画”发展到了空前的水平，援金石书法入画也成了其绘画上的最大特色。这不仅给大写意花卉开了新生面，同时也把文人画对笔墨的追求推到了一个更高的阶段。

2.用墨——泼墨入画

吴昌硕的泼墨手法，挥洒大胆，方圆结合，墨气淋漓，干湿相生，他画的荷叶多用的是这种手法。在宿墨上，吴昌硕特别大胆，宿墨很容易使画面脏，但在吴昌硕的作品中并没有脏。这种运用宿墨的方法，让人感觉很平淡，再仔细观察，墨水颗粒则显出斑驳的效果，更让人觉得有趣。在渍墨手法上，吴昌硕更是这方面的高手。渍墨本是意外中的水墨留下的痕迹，偶然性是非常强的，但吴昌硕的绘画作品中却用得恰到好处。

3.用色——重色写意

鸦片战争结束，西画渐入中国，海派不少画家受西方绘画的影响，开始注重色彩运用，尤其表现在色调的和谐和用色的鲜明上。吴昌硕是写意花鸟最善于用色的高手。绘画的色彩方面，自然不落于胭脂俗粉。吴昌硕用中国画的绘画材料所画的葫芦、水仙等作品的颜色都为绚丽的色彩，但也是艳而不俗，使画面充满了现代气息。虽然吴昌硕善用色，但其仍常言道：“事父母色难，作画亦色难。”可见其深深体会到了用色的艰辛。吴昌硕的重色写意一改文人画旧貌，把色彩注入到了水墨之中，开启了文人画用色方面的新局面，对色彩的独到运用也成了其绘画上的又一大特色。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。“最具风格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、绿诸色调入储墨，在冲突中取得协调。用鲜艳明亮的西洋红着色，采用书印法布白，是吴昌硕大写意又一直观性特征。”[2]

（二）绘画作品展现形式的独特性

1.章法构图

吴昌硕先生绘画的构图形式，是以气势为主。在他的绘画构图上，他大多采用对角倾斜式，绘画时往往是从中间落笔，布局和以往不同，这样的布局使他觉得不仅很具有现代感，而且也具有古意。

吴昌硕还善于突出两个倾斜对应于画面的空间，把它画满画实，留出大量的空白，使“虚”与“实”的对应关系得到一个很好地体现。他的独具匠心，体现出了较高的艺术修养。他还经常用垂直和水平的几何分割布局画面。“吴昌硕在绘画中的布局章法亦借鉴书、印的章法布白，乃以势取胜。他的石鼓文常常是左右不齐，但却求全局的平衡。”[3]吴昌硕善于利用知白守黑的构图方法，面对复杂的描绘对象，大胆地进行题材裁剪，保留了大面积的空白，通过笔和墨的运用，对空间布局独具安排，描绘出最丰富的内容，引起欣赏者的想象，非常具有节奏韵律。

吴昌硕大写意的另一个鲜明标志是诗书画印相融以篆入画。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款铃印，无不经过仔细推敲，做到成竹在胸，“笔到意随”。许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以才说，吴昌硕诗、书、画、印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。

2.风格鲜明的题款

翻阅吴昌硕的绘画作品，题款大多是长款。他的题款在画面上有两个重要作用：第一个是用了一些诗人常常使用的隐喻反映画家的思想内涵，使他的形象超出了一般意义上的自然对象，成为“人性”的形象；第二个是他的题款具有平衡视觉感知的作用，在他的画面中成了不可或缺的一部分。

3.传神的气韵

“气”是吴昌硕绘画思想的一个重要范畴，即笔墨之“气”。吴昌硕的“气”论，渊源于古典哲学的气本原论，是对传统绘画“气”论的新诠释，在当时画坛有着重要的价值。

“吴昌硕的绘画以气势磅礴的风格标新于世，为画论家们赞誉不已：‘故所作多雄健古茂，盎然有金石气。学者甚众，风靡一时。”[4]

吴昌硕的作品非常生动，首先从气势上深深感动着观众。从他的写意花鸟画中，可以看到一个艺术家所具有的个性、气质、思想、情感，这也正是他花鸟画独特的气势所在，因此我们才说他的写意花鸟画是对客观事物的本质和魅力的描写。

在艺术上，不管是书画印章，还是诗歌，欣赏吴昌硕的作品，都可以明显感觉到一股苍劲郁勃之气，氤氲于字里行间，或画贴之中。

4.雅俗相结合

以书法入画和金石入画，画面古意盎然是为大雅。艺术要为多数人接受，就必须吸收群众语汇，有了群众的语汇才能入俗。在色彩上，吴昌硕的绘画也呈现出雅俗共赏的特征。他的审美理想和审美情趣，强调艺术在创意的同时，更应平易近人。

由此也说明，吴昌硕的作品之所以能雅俗共赏，和他的思想倾向是有关的。吴昌硕在题材、题跋、用色等方面虽然有着上海区域的商业气息和通俗味，但还是很受大众的欢迎，这只是他的绘画格调上的一种体现。事实上，他的心仍然坚持儒家学者的胸怀理想，仍然保持着传统文人清雅的气节，仍然渴望传统绘画超俗的思想境界。因此，他的作品虽然迎合当时的世俗之态，却保留了自身内在脱俗的高雅之气。吴昌硕以艺术家的胆量独辟蹊径，使浓墨重彩的大红大绿直扑画面而避俗取雅、相得益彰。

5.意境

意境在吴昌硕看来，是一种艺术表现形态在他主观意识心境中的表达，是一种物化他个人的精神追求形式。吴昌硕先生通过写意花鸟画来营造情调、追求意趣、传达心情是。他的写意花鸟画的笔墨艺术达到精神上的统一，以及人文上的精神统一，让花鸟画成为一种高雅艺术。他结合时代和个人特点的发展，把个性风格与时代特色融于意境创作之中，具有跨时代的意义。

三、吴昌硕的艺术修养

吴昌硕是一位多才多艺的艺术家，精通诗书画印等各个方面。尤其是他为人正直、刻苦学习的精神永远值得我们效仿。他能用怡然、平和的气质来容纳别人，具有典型的儒家风格。他正是用一些简雅拙淡的题材寄托了自己廉洁谦虚、清高脱俗、坚韧不拔、刚直不阿的精神。他绘画艺术的成就，画格的高逸，与画家谦虚、正直的为人是一致的。

四、吴昌硕的价值和历史意义

“吴昌硕的价值就在于他在传统基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明，善于借鉴吸收外来艺术。吴昌硕的这些特点同时也代表了整个海派甚至是上海城市文化的特点。吴昌硕是近代将诗书画印这‘四全在水墨大写意画中完美结合的艺术大师。”[5]吴昌硕的艺术作品古而新，朴而雅，质而艳，犷而秀。这正是源于他的金石篆刻功底。艺术品不仅要有高古之意，更要开拓创新，使它更具有传统意义上的高洁感、厚重感、感沧桑的艺术效果。日本书画界人士对吴昌硕绘画十分推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠予西泠印社陈列。而且日本著名的篆刻家河井荃庐曾经向吴昌硕请教，把吴昌硕介绍给了日本篆刻界的知名人士，让他在日本篆刻界产生了很大的影响。

参考文献：

[1]刘应军，陈登文.浅析吴昌硕绘画的风格特征[J].大众文艺，2010，（23）.

[2]朱浩云.吴昌硕的艺术与作品市场行情[J].美术观察，2002，（69-70）.

[3]万娟.直从书法演画法—浅谈吴昌硕先生以书入画的独特艺术风格[J].文艺生活（艺术中国），2009，（07）：122-123.

[4]白 珂.吴昌硕花鸟画构图的创新性研究[J].阴山学刊，2011，（01）：31-34.

[5]徐沛君.论吴昌硕艺术在当代的价值[J].荣宝斋，2006，（06）：80-83.

作者简介：

田鹏，陕西美术家协会会员，毕业于西北大学艺术学院，现就职于陕西文化产业投资控股（集团）有限公司。研究方向：艺术品鉴赏与修复。