传统花鸟画中丹顶鹤图像的价值体现研究

摘 要：在中国绘画艺术史上，丹顶鹤是绘画素材中常常表现的对象。从早期对神灵的信奉，到祥瑞的象征，再到单纯描绘的形象，丹顶鹤经常作为装饰点缀出现在传统花鸟画中。因它的优美姿态和生活习性所体现出的高贵品质，众多画家又常将丹顶鹤作为重点描绘的对象，用以抒发感情，表达意境。

关键词：丹顶鹤；花鸟画；价值体现

被誉为“湿地之神”的丹顶鹤，在中国历史上一直被誉为吉祥、长寿、忠贞的象征。不论是文学还是艺术作品中都屡有出现，例如在殷商时代的墓葬雕塑中，或是春秋战国时期的青铜器中都有鹤造型。传统的中国美学一直喜欢以物喻人、借景抒情的表现手法，除了总被大家用来比喻人的高尚节操的梅兰竹菊以外，丹顶鹤在这方面也占有举足轻重的地位。丹顶鹤在古典文学中被象征为君子，它清丽的叫声象征君子的杰出才华，它洁白羽毛象征君子的高尚人格，它的生活习惯象征君子孤傲不群的生活方式，它的高飞象征着君子高飞远遁的愿望和追求自由的人生理想。所以，古往今来众多画家都喜欢以鹤为题材，借物寓意，抒发感情。因而它也成为了中国花鸟画的一个重要组成部分。

一、丹顶鹤在传统花鸟画中的作用表现

丹顶鹤最早出现在文献记载中可以追溯到先秦时代。在《左传》中就记载了卫懿公喜欢鹤，养了一群鹤，在他那里鹤都有禄位，“高者食大夫俸，次者食士俸”。懿公每次外出时，鹤都会乘着大夫所乘的车子，在前面引路，因此被称为“鹤将军”。《史记》也曾记载，齐王使淳于髡献鹤于楚。由此可见，鹤在当时就是富贵与吉祥的象征。东汉年间建安七子之一的王粲曾为丹顶鹤做赋。赋中王粲对丹顶鹤的喜爱之情溢于言表，并将它与神龟、凤凰相比。从这些地方可以看出，丹顶鹤是深受文人喜爱的。 最早出现丹顶鹤形象的作品，是在2300多年前战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，描绘的场景是男覡与图腾神灵交互沟通的场面。画中描绘的是一个贵族男子，头顶华盖，驾驭舟形龙向天国飞升的景象。龙舟尾部站立一只仰首长鸣、跷起优雅长腿的鸟，体型、姿态都与鹤十分相似。构图也突出了飞升的形象，勾线流利挺拔，笔致婉转流畅，格调庄重典雅。如以湖南省博物馆的认定为准，那么它就是世界上发现最早、保存最完整的出现仙鹤的帛画。因此《人物御龙帛画》中的鹤也成为这幅画的主体之一。

（一）主体作用

一般情况下，在一幅以丹顶鹤为主体的花鸟画中，它占据的应该是画面最显眼的位置，换句话说丹顶鹤就是这一幅画的主角。画家会在表现个性和寄托个人情感方面，将大量的笔墨倾注在这个主体上，剩下的花草树木、奇林怪石都是客体，只能起到烘云托月的作用。通过这样的处理方式，使得画面的主次关系更加和谐优美，也使得主体更为突出醒目，尽态极妍，这是大多数花鸟画作品中最常见的艺术处理手法，也是人们最容易接受甚至是习惯的一种形式。从构图上来说，如果将画面分成九宫格，上下左右四个主画眼，那么，鹤的位置一般不会向外（四周）超越这四个画眼，起码说不能超过太多，如果偏离了中心，也就不称其为主体了。如陈之佛先生的《梅鹤》以及边景昭先生的《双鹤图》中的丹顶鹤、就是起主体作用的典范代表。他们除了在构图上都将丹顶鹤作为主体放在画面正中以外，还分别以梅、竹来衬托丹顶鹤，表达出丹顶鹤在作者心中的不同感觉。

（二）点缀作用

鹤在传统绘画素材中具有富贵与吉祥的象征，所以君王、贵族经常与鹤为伍，那时的器皿服饰上也经常能见到鹤的形象。河南新郑出土的一对春秋时期的青铜莲鹤方壶，莲瓣中央即伫立着一只俊逸的白鹤，独立一足，呈现出展翅欲飞的动态。唐以后，宫殿内壁画、屏风等多以鹤为题材。蜀主孟昶命大画家黄筌画六只鹤于偏殿，“六鹤殿”就是因此而得名的。而屏风上所画的六只鹤亦成为了后人临摹的精品范本。不仅这些，在明代一品官员的服饰上绣的也是鹤，是见鹤在当时具有很重要的地位。同时鹤也成为了器皿、物件、衣着等上面的主要点缀物品。

同样，在花鸟画中丹顶鹤也有着举足轻重的地位。中国画常以抒发情感、借画喻人等意义为主，丹顶鹤修长的腿、洁白的羽毛、红色的头冠，都有别于其它动物的色彩构成， 它的整个身躯在白色的基调里，将羽尾的黑色和头冠的鲜红凝重衬托得十分醒目。这种红、白、黑的色彩搭配在一起，形成了很高的审美价值。同时丹顶鹤身体曲线呈现出“S”型的美，身体线条柔和流畅，又给人以优雅高贵的感觉，在众多花鸟画作品中也起到了重要的点缀作用。

（三）点睛作用

随着花鸟画的发展，对审美和构图的要求愈来愈高。描绘丹顶鹤的花鸟画，不再满足于画中只要有鹤、鹤就是主体这种形式。于是，丹顶鹤在画面中的作用就越来越多元化。比如，画龙点睛的作用。当丹顶鹤在画面中起到点睛作用时，丹顶鹤是客体，而画面中的花草、树木、山石是主体，但如果仅仅只有这些的话，画面又缺少了几分情趣与灵活。大家都知道丹顶鹤生活在遍布芦苇丛的湿地地带，如果芦苇丛中没有了丹顶鹤，我们可以想象出画面的凄凉感。画中的丹顶鹤就像光彩夺目的宝石一样吸引着观画者的视线，引起观画者无限地遐想。这种情况下的丹顶鹤就像是点睛之笔，成为了整幅画的亮点。有了这个亮点，就会把整个画面盘活，照亮整幅画。在这种构图中，丹顶鹤不作为主体，而是以配角的身份出现在画中，因此也会处理得较小，不占据画面最主要的位置，只起到灵活画面、画龙点睛的作用——增加了鹤就使整个画面灵气往来，生命流动。

（四）渲染作用

一件成功的作品，与画者处理画面的氛围有着十分重要的关系。气氛的渲染不仅能表达出客观事物的灵动感，还能深刻地表达出画家的气质特点来。丹顶鹤凭借其优雅的外在形象和深刻的内在寓意，在画面中起到了不可或缺的渲染气氛的作用。丹顶鹤可以把画面的精神气质更加突出，大小不一的丹顶鹤展翅飞翔，渐行渐远的消失在天际，能让画面分外传神。可见，渲染可使画面具有浓浓的艺术气息，能深刻描绘艺术形象，突出事物特征。要提高花鸟画的艺术性，这种手法值得我们研究学习。

例如吕纪的《溪鹤图》、赵佶的《瑞鹤图卷》都表现出宏伟广阔之感，在丹顶鹤的点缀下，让宏伟的气氛得到升华。比如说《瑞鹤图卷》，赵佶在构图时比较特殊，他仅画了皇宫的屋檐以上的部分，目的是为了将盘旋在皇宫大殿上空展翅高飞的仙鹤，进行重点描绘。广阔的天空中，这些仙鹤不是成群结队地飞过，而是盘旋在皇宫的屋顶上，它们舞动着双翅，或是昂首长鸣，或是优雅地张望。出现鹤的景象，就有了传说中的祥瑞之意，表现了宋徽宗赵佶用此画寄托他祝愿宋朝江山繁荣昌盛的愿望。渲染作为画面处理的重要方法，是画者根据自己心里的预期效果进行琢磨而设计的。本来鹤在自然中的生活环境并不如画中描绘的生活在松林中，但从习性上分析，鹤是不可能生活在这种环境中的，作者因为需要画面中丹顶鹤和松林结合后呈现的特殊艺术效果，所以特意将鹤画在松林中。但由于中国画打破时空观的构图方式，这种不符合鹤的自然生活环境的主观安排，也就一直得到认可。

（五）象征作用

象征手法是画家在深刻体会要表达的事物的内涵寓意后将这些体会感悟通过另一种事物来表现的手法。在运用这种手法表现后，画面意境会因为蕴含作者的思想感悟和独特的表现手法而显得富含哲理、意蕴深远。画家绘画这种丹顶鹤形象的时候， 丹顶鹤往往寄寓着画家对社会生活哲理的思考和清醒、深厚的感情。画中的丹顶鹤，不再是一种写真的、简单的丹顶鹤，而是具有深厚、丰富思想内涵和感情内涵的丹顶鹤了。正如宗白华先生所说：“一天的春色寄托在数点桃花、二三水鸟，启示着自然的无限生机。”

象征手法不仅仅限于丹顶鹤的形象，其他一些花鸟画作品，也有运用这样的手法。如清代的朱耷（八大山人）的花鸟画作品，画家在画中为了表现自己的心中所想，就将自己的思想感情寄托在画中鸟的形象之中。八大山人大多数作品中的鸟的形象都是白眼向天，八大山人通过这种独特的形象来表达内心对当时满清政府的不屑、不满。这样的运用和作品在近现代已经很少出现，因为国家的发展，人民的生活质量提高，所以画中多表现的是欢快的、积极向上的情绪。

二、结语

自古以来，丹顶鹤就被视作神物，是吉祥、长寿的象征。丹顶鹤凭借它优雅的外表，深刻的内涵征服了众多画家，有关丹顶鹤的绘画作品是数不胜数。国画的创作动机是先有观念，再去创作。在中国儒家思想的影响下，中国的传统花鸟画多是以喜庆、期望为主的，从早期对神灵的信奉，对祥瑞象征的，渴望均已暗含了政治意义。再到单纯描绘它的形象，最后因为它的优美姿态能体现出高贵的品质，许多画家纷纷将情感寄托于其身上。本文从众多的绘画作品中归纳了丹顶鹤的艺术表现价值，根据中国传统思想、古文记载，总结出绘画中的一些表现手法，探析了解丹顶鹤在绘画中起到的不同作用以及不可忽略的地位。希望它能给将来的艺术创作提供积极的借鉴意义。

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作者单位：

李强，盐城师范学院美术学院。