牟晨 李松珊
【摘要】随着我国艺术教育事业的改革不断深入,高等师范院校艺术学科教育也呈现出前所未有的发展局面。由于高等师范院校艺术学科教育理念的不断更新,将奥尔夫音乐教育这种先进的教育教学理念引进到师范类大学舞蹈专业的课堂教学中,对提升舞蹈专业学生的综合素质显现出重要的作用。
【关键词】高师;奥尔夫;舞蹈专业;综合素质
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最为广泛关注的音乐教育体系之一,他曾经说过动作、舞蹈语言紧密结合在一起才是人类天性中拥有的,是以最原始状态存在的综合艺术。这种理念在新时期同样影响高等师范院校舞蹈专业学生,在不断发展的高等艺术教育教学的变革中如何应对这种变化,形成行之有效的教育教学方法来提升学生的综合素质,已经成为广泛关注的焦点。
一、内涵符合高等师范院校舞蹈专业学生课堂教学实际需要
随着我国艺术教育事业的改革不断深入,高等师范院校艺术学科教育也呈现出前所未有的发展局面。对此,探索新形式下高等师范院校艺术学科的教育改革与创新,对今后我国高等艺术教育持续健康发展具有重要意义。
由于高等师范院校艺术学科教育理念的不断更新,将奥尔夫音乐教育这种先进的教育教学理念引进到师范类大学舞蹈专业的课堂教学中,对提升舞蹈专业学生的综合素质显现处重要的作用。
作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教育法,是一种综合性的教学体系,这种音乐理念倡导原本性的音乐教育。就是从音乐的本原出发发挥人的本能作用和以舞蹈、语言、动作三者的统一结合是奥尔夫音乐教学法的核心和灵魂。
就其重要性来讲,这些课程教学内容与舞蹈专业的教学内容有学科间的交叉与渗透,因此如何设计出合理的符合舞蹈专业学生身心需要的、能够提高学生艺术综合素质的高质量的教学内容,贴合目前社会所需的综合素质较强的高校毕业生就成为高等师范院校教育教学改革关注的重点。
二、对拓展高等师范院校舞蹈专业学生的创造性思维起到一定作用
奥尔夫音乐教育教学法本身属性即是培养学生的创造能力,教学中课堂内容及其丰富,教学方法不拘一格,在对学生能力培养上,注重学生创造能力的培养与加强。随着科技的进步与人类文明的发展,创造力被先进社会视作衡量一个人能力的重要标准。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识,更多的在于具有丰富的想象力,敏锐的直觉,创造性思维和动手能力。
对舞蹈专业学生来讲,在创造能力上的提升有助于舞蹈技术技能水平的再提高,更好的应用在舞蹈创编和创作水平的提升上。
三、有利于高等师范院校舞蹈专业学生适应日新月异的社会发展的需要
自二十世纪八十年代初引入中国的奥尔夫音乐教育教学法,发展到现在已经由应用于学前教育、基础音乐教育,发展到高等教育、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。这种教育理念的开放性原则,使它能迅速融入到任何民族、任何社会和群体中来,它的教学体系随着不同的需求而不断变化,这种融合性为任何一位学习者都提供了一个无限发展的空间。
奥尔夫音乐教学法的目标符合我国教育部制定的《艺术课程标准》中艺术教育的总目标:是艺术能力和人文素养的整合发展。艺术教育理念强调强调人文性、综合性、创造性,并着重强调以学生的发展为中心,在艺术的渗透中培养学生的参与意识、发挥想象力和创造力。
因此对于高等师范院校舞蹈专业学生,在文化教育高度发展的今天,将自己打造成为内外兼修、学养兼备的高素质的人才,在进入复杂的社会时才能有自己的发展空间。
随着社会进步和教育改革的深入使得“多元化”音乐教育观、“以人为本”和“提高教育者综合素质”的思想已成为当今教育的新理念。高等师范院校舞蹈专业学生仅仅具有专业知识和技能是远远不能适应社会发展需要的,综合素质的提升有助于提升高等师范院校舞蹈专业学生的社会竞争力,在面对层出不穷的社会压力下,能够学会自我调节,自我减压的能力。培养出高素质的高等师范院校舞蹈专业学生符合高等师范院校艺术学科的教育改革的目的与期望。
参考文献
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作者简介:牟晨,男,沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈表演专业在读本科生;李松珊,女,研究生,沈阳师范大学戏剧艺术学院,讲师。