谈谈学校教育中民族音乐的传承

陈嘉琳

【摘要】重视民族音乐的传承，探索以基础教育课堂为渠道，完善民族音乐教学，传播与传承民族音乐文化，以高等教育专业院校为途径，培养传承和发展民族音乐文化的强而有力师资队伍。通过高等教育与基础教育共同引领和带动基础音乐教育改革，传承和弘扬民族音乐。

【关键词】传承；民族音乐；渠道 ；基础教育；途径；高等教育

在现代文化潮流的冲击下，中国传统音乐正面临越来越多的传承发展困境。如何使中国民族传统音乐得以传承与发展，使民族音乐屹立于世界多元音乐的舞台上，一直是音乐界研究和探索的问题。下面我结合自身的成长经历，谈谈在学校音乐教育中，对如何通过高等教育与基础教育共同引领和带动基础音乐教育改革，传承和弘扬民族音乐的几点个人看法。

一、认识民族音乐的审美和文化价值，重视民族音乐文化的传承

中国民族音乐多姿多彩，蕴含着丰富的哲学、美学思想，具有丰富的文化和历史内涵。不同地区、不同民族由于文化背景和生活习俗的差异，形成了不同的音乐风格特点。通过民族音乐的学习，引导学生结合作品中的文化背景分析和理解蕴含在曲调和唱腔里的旋律美、音色美、韵味美……可以把学生带入民族文化的殿堂，理解、解读民族艺术的审美历程，从而形成自己的价值观和哲学观；民族音乐中蕴含着优秀的民族精神品质，以及各民族的道德价值观和风俗习惯所凝结的审美意识。在传承民族音乐文化时，可以让学生认识作品中原生态的文化环境以及社会历史状况，使学生在民族音乐的熏陶下增长知识，拓宽视野，进而了解和领会相关的民族文化内涵，培养学生内心对各民族、各地方音乐文化的认知、理解和尊重。

民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素，我们要充分认识到民族音乐的审美价值、文化价值，加强民族音乐在教育中的地位，坚定弘扬民族文化精华的基本立场，引导学生区接受、热爱、弘扬和传承各民族的优秀民族传统音乐，并创造与时俱进的新的民族音乐文化。

二、以基础教育课堂为渠道，传播与传承民族音乐文化

音乐课堂是审美教育的前沿阵地，是传播和传承民族音乐的最好的渠道。《中小学音乐课程标准》基本理念“弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性”要求将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。课标实施建议指出：地方和学校应开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。

无论是新课标标准还是根据课标编写的音乐教科书，都把传承本民族传统音乐文化作为主要教学目的之一。在我经历的义务教育期间，学校使用的“人音社”中小学教材以及高中阶段的音乐鉴赏中，选用了许多优秀的中国各民族民歌、民间器乐曲、戏曲音乐、曲艺等作品。

有些学校重视建设传统音乐教育课程，还编写了地方音乐的校本课程，比如在我的家乡泉州，许多中小学开设了南音校本课程。中国传统音乐经由中小学音乐课程开发者灌输到中小学教育之中，旨在使学生在母语音乐的浸润和熏陶下，逐渐熟悉并喜爱民族音乐，积累民族民间音乐的语汇，有目标、有计划地掌握和学习本民族音乐文化。

但是，长期以来，民族音乐教学很难达到培养学生了解和自觉传承民族音乐文化的教学目标，很多学生对民族音乐缺乏深入的了解和认知，产生许多不正确的看法。比如，小时候我总是觉得，南音、歌仔戏是很土的，不时尚。学生对民歌、民族音乐不感兴趣、不会欣赏的情况是我们民族音乐教育面临的问题。原因是由于相当部分音乐教师的民族音乐教学不足以吸引学生，大部分音乐教师学习音乐专业的基础和架构来源于西方，她们重点学习了钢琴、声乐、相关理论和技能，对民族传统音乐的了解只停留在比较浅显的层面，在课堂教学中对如何准确把握民族民间音乐风格、特征、结构、韵味、人文体现等常常会遭遇尴尬，力不从心。

在新课程改革的背景下，民族音乐课堂教学正在发生可喜的变化。我观看了第七届全国优质课的录像资料，涉及中国传统音乐内容的《丰富的民间器乐-丝竹相和》《走进京剧》《划龙船》《看大戏》《沂蒙山小调》等课中，教师在课堂上以新课程理念指导教学，以她们对教材中民族音乐理论的熟知和游刃有余的运用，从音乐风格的把握和地域特色上入手，以聆听、感受、体验、比较、探究、等灵活多样的教学方法，成功的引导学生对相关民族文化内涵的了解和领会。课堂深受学生的喜爱。因此，音乐教师要加强民族音乐的学习，在民族音乐教学中充分挖掘好教材，合理设计好课程，承担起培养学生的民族音乐欣赏能力、传承民族音乐文化的重任。

三、以高等院校为途径，培养传承和弘扬民族音乐文化的强而有力师资队伍

在基础教育中，教师对传统音乐的充分了解和掌握是有效地进行传统音乐教学的有力保障。我国有不少专业音乐院校，但是它们的成立和教学体制，是建立在西方专业音乐院校的基础上，有关传统音乐现有的理论基础还单薄和匮乏，有些涉及传统音乐的课程尚有完善余地。许多音乐院校的学生包括笔者，在进入高校之前，大量接触和学习的是西方专业音乐的理论和作品，比如演唱大量的艺术歌曲、弹奏大量的外国钢琴曲目，我们对于中国传统音乐、远远不及对西方专业创作音乐熟悉。高校音乐教育，特别是师范类的音乐高等院校，要注重为中国传统音乐的研究提供必要的理论准备，从音乐本体方面培养学生传承中国传统音乐的实践基础，培养建立一支强而有力师资队伍，引领和带动基础音乐教育改革，做好民族音乐传承。

在我就读的福建省师范大学音乐学院，开设了《中国传统音乐概论》《中国民族民间音乐》《艺术概论》、民族器乐演奏等课程，在《中国传统音乐概论》中，包含了中国传统音乐的界定、属性、研究范畴、源流构成、音乐体系和支脉、艺术特色几大部分知识；《中国民族民间音乐》使我针对民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐等进行了系统的理论学习。这些课程的实施使得我在高等音乐院校期间听、唱、背、分析了大量的民族民间音乐，学院要求我们每一位学生要选修、掌握一种民族乐器演奏技能。学院对民族民间音乐的重视，使我在高等音乐教育中获取扎实的民族民间音乐的基本知识，做好充分的知识和技能储备，为今后走上教育工作岗位能胜任民族传统音乐教学、传承和弘扬民族音乐文化打下了良好的基础。

在音乐教育不断发展的今天，让具有特色的地方音乐进入高校是传承和发展地方音乐文化的重要途径之一。地方特色音乐专业的开设有利于地方音乐的传承和再创造，还有利于高校课程设置的完善。比如，家乡的泉州师范音乐舞蹈学院开设了南音专业，为我国民族民间音乐的传承开辟新道路，给高等院校提供了有力的借鉴。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统民族音乐的重任，让中国传统音乐成为高校音乐教育的主旋律。

让我们期待高校开创民族音乐艺术专业人才培养的新格局，期待基础教育民族音乐课堂更加精彩。作为未来的音乐教育工作者，我将努力学习与探索，承担起传承与发展中国传统民族音乐的重任。