长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

庄程

唐诗、宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为“诗的时代”，宋代被称为“词的时代”。在灿烂的中华文明中，唐诗、宋词是其中最为绚丽的华章之一。紫砂陶是另外一颗璀璨的明珠，其造型款式极为丰富，器物色泽古朴典雅，表面还常镌刻诗文、书画作为装饰，增添其人文气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。从一个侧面鲜明地反映了中华民族的造型审美意识，历史上有很多赞颂紫砂的诗句，如李渔的“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”、梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、欧阳修的“嘉共紫瓯吟旦酌，羡君潇洒有余清”。这些耳熟能详的佳句。与诗、书、画、茶、壶揉合在一起，更富意境，常常使人浮想联翩。

花草可以入壶，动物也可以入壶，大自然洗涤着紫砂艺人的心灵，为紫砂创作提供了取之不尽的创作源泉，而设计一把以唐诗、宋词为主题的紫砂壶，更是具有艺术个性。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，出自李白的《行路难》，这诗赋为李白遭受谗毁而被排挤出长安时所写，诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难时，所产生的不可抑制的愤激情绪；但仍盼有一天会施展自己的抱负。表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。后人经常用这句诗表达一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格，

紫砂壶“一帆风顺”（见图1）由此而创意：壶身为传统造型，敦厚凝重，寓意着大海广阔无垠、宽大的胸襟，博大的情怀。壶身的大气舒展是因为一切从心而来——大海是无私的，容得下千条河流、万条小溪，大海之所以能成其大，就在于它有一个宽广的胸怀，紫砂的魅力在于它能够容纳多种文化的结合，以海纳百川的气质接纳南来北往喜欢它的人们：素心素面的壶体告诉赏玩者做人要宽容，应该有一个宽阔的胸怀，这是一种做人的境界。宽阔的胸怀是一种不平凡的气度，这是对人、对事的包容与接纳，一旦有了这种气度、这种胸怀，很显然就会气宇轩昂、大气磅礴，就会海纳百川、包容万物；壶嘴自然流畅，微长的胥出仿佛一气呵成，与壶体的衔接显得水到渠成；壶把最初设计时为传统耳形，但最后烧制出炉时，整体风格不太吻合，于是以大海为缘起，把壶把设计成浪花的造型，在大海波浪的搏击中，一朵朵浪花踏浪而来，潮起潮落犹如人生的春去秋来，这样的设计令整体效果勃然而出；壶盖为嵌入式，适合与壶体融合；壶钮的创作，是该壶的点睛之笔：第一次的设计稿把壶钮设计成浪花形状，虽然和壶把气质吻合，但是没能很好地表达出“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的意境，于是又重新设计了壶钮造型，以古诗中的“帆”为原型，把壶钮设计成了帆船的造型，稳重直立。预示乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

浪花、大海、帆船这一系列的组合变雄浑而潇洒，化刚猛为柔和。而清水泥的泥料选择，清逸天真、恬淡素朴。直逼无我境界，为这件作品划上了圆满的句号。经过大海的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总会有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化。突出表现了诗句里的倔强、自信和对理想的执着追求，人生的豪迈和雄浑的气势呼之欲出，正如人生在经历诸多困难和坎坷后，最终雨过天晴、一帆风顺。

欣赏一件紫砂壶作品，如果过于停留于表面，也只是表面性的鉴赏，应该通过壶艺人内心思想的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由造型的深入而思哲理、悟人性，欣赏体味到一件作品的真性情，产生一种共鸣，令人感到一种美的享受，这才是深层次的鉴赏。所以紫砂艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是壶艺人的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的人生寓意才是好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余香留舌之时，或体会铭文刻画的意境、或领悟唐诗宋词的优美。于是在茶禅一味中，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及中华传统艺术的赞颂。