舞蹈编导创造性思维的培养和开发研究

王璐

摘 要：创造性思维在舞蹈编导中发挥着重要的意义，本文以舞蹈编导作为切入点，对舞蹈编排思维的创造能力进行深入分析，主要从三方面进行培养和开发，分别是即兴舞训练培养、动作编排训练、选材结构训练。旨在为舞蹈编排教学中的创造性思维培养提供可行的建议，促进舞蹈编排艺术的创新性发展。

关键词：舞蹈编导；创造性；思维能力；培养

舞蹈编导是一项充满灵动的创作模式，它与舞蹈演员之间具有较大的差别，需要在编导过程中融入较强的创造能力，否则会导致舞蹈缺乏艺术灵魂，呈现出千篇一律的作品，根本无法实现舞蹈所带来的艺术欣赏和享受。因此，创造性思维在舞蹈编导中具有关键性的促进作用，使用肢体所呈现的动作、结构和形式都需要具有独特的创造力。舞蹈编排的创造思维具有一定的先天基础，但是经过后期的培养和开发也可以收获意想不到的效果。因此，在舞蹈编导的教学过程中，应充分掌握每位学生的创造性思维特征，在此基础上对学生的创造思维能力进行更高层面的挖掘和培养。

1 即兴舞训练

1.1 音乐叙述下的创造思维培养

教学实践证明，即兴舞课程的开展对学生的舞蹈编排创造性思维具有较大的促进价值。首先，即兴舞蹈尤其注重学生内心的感受和想象能力的开发，在音乐营造的氛围内，学生即兴进行想象，想象自己处于某种生动的情景中；或者自身的情绪和感情波动、行为表现，周围人物的变化和反应；甚至从服装、环境、色彩等一些物象出发进行想象等。教师要求学生在第一遍音乐聆听下说出即兴感受，在第二遍音乐叙述后通过肢体进行舞蹈表现。

1.2 利用道具开发创造性思维能力

即教师指定某些道具或使学生自由选择某些道具开展即兴舞教学，道具即兴舞蹈是学生对道具所产生的自然的本生的想象性舞蹈训练，同时也是学生将道具融入肢体动作过程中的即兴创造凝练。

1.3 其他形式下的创造思维培养

即兴舞蹈中要求对学生的自由天性进行解放，使学生善于发现身体的能动性，在与两人、三人接触之后，对一些美好的舞蹈动作进行即兴表现，长期如此，对学生的动作创造性思维的挖掘具有潜移默化的作用。另外，在即兴舞蹈教学中，教师可随时设定一种环境因素、情绪因素、视觉场景因素等方面的指令，要求学生在相应指令下进行即兴反应、感受和表现，者对学生的思维转换、创造灵敏性都具有培养价值。

即兴舞的训练不仅可以增强学生在舞台上的瞬间舞蹈感受、表现和反应能力，而且对创造性思维能力具有重要的塑造作用。创造性思维能力需要打破固定的思维模式，需要源源不断地注入新鲜灵活的元素，即身心感知力和想象力，需要舞蹈者对周围事物具有充沛、丰富、开阔的思辨能力和情感。若一味地传授学生理论知识，忽视对学生灵感、冲动、想象等能力的培养，就会逐渐削弱和抑制学生源有的思维能力，降低艺术作品的表现层次。

2 动作编创训练

在舞蹈编导的实践教学过程中，有几种方式对舞蹈编导创造性思维能力具有明显的促成价值。

一是身体周围空间27个角度的动作开发训练。27个角度的开发训练主要是指学生通过利用自己的手指远端、脚趾远端等身体各个部位的远端来尽量触及，可根据自我意识进行顺序和线路的选择。27个角度训练主要是为了培养学生对周围空间的感知和体验能力，通过练习使学生对自我审题的延展、形态可能性具有充分的掌握和挖掘，这对舞蹈编导的创造性思维能力奠定了坚实的基础，具有可观的培养价值。

二是教师在舞蹈编舞的教学中要善于运用多种形式的教学模式，教师可使学生自主选择生活中有意义的场景、一人或多人组合为小组的形式，在选定的环境和场景中自由地进行编排和动作设计，在这一个环节中并不是要求学生一定要进行舞蹈设计，动作设计也可以是生活动作，只要突出设计主题，使动作设计与设计场景紧密结合，产生统一协调的观赏效果，从而给人以多元化的想象空间。这一课程教学主要是为了培养学生对周围环境和对日常生活所产生的艺术认识能力，能够对生活空间和环境产生灵敏的艺术发现。舞蹈编导的创造性需要建立在“悟性”的基础上，通过对平凡的事物产生独到的见解，才能不断丰富创造性灵感。

三是教师可单独开设对学生绘图能力培养的课堂，教师引导学生在空白纸上绘出具有不同形状的三维空间图，图形之间相互连接，绘图完成后交给教师，学生再自由抽取任意一张绘图开始练习。学生根据抽中的陌生绘图进行动作呈现，动作的练习要充分结合绘图中所描绘的立体图形，在紧扣图形的前提下进行动作表现，同时还有具有独特性和创新性，这个练习能够训练学生对虚拟空间的想象以及身体在虚拟空间中的体验和表现。

四是双人身体舞动轨迹的运行、倒带、分叉与发展是对两人运动线路的分析、分解和发现，双人舞的动作路线是遵循律动轨迹、自然顺畅、优美协调的原则下进行的，其中还要在不断的练习中进行灵活转换和改善。在动作的学习和借鉴过程中，要求学生模仿准确的动作和表现形式，通过进一步的分解、分析、掌握和转变来进行编排和创造，使其具有个体的特征和动作风格，可见，双人舞的动作练习对学生的创造性思维具有良好的促进效果。

3 选材结构训练

舞蹈编导选材结构的教对学生的创造性思维培养主要体现在三方面：

首先，从“选材”角度上讲，要求学生从日常生活或记忆中对素材进行筛选和提炼，选择的这一素材可以充分结合自身表达的舞蹈选材，从而形成具有个体特征的舞蹈题材。选材的过程需要考虑多种因素，需要选材者善于发现事物中的不寻常，挖掘事物中存在的陌生潜质，同时还要以舞蹈艺术的角度来思考这一选材的舞蹈表现力，同时结合自身对选材的感悟和体验，从而使自身与舞蹈形成完美结合的有机统一体。可见，选材的过程并不是简单无趣的选择过程，它需要创造性作为指导，这一过程实质上就是对自我创造性思维能力的培养过程。

其次，从“结构”上研究，“结构”包含构思立意和舞台形式表现的蓝图。舞蹈编导要始终遵循舞蹈艺术的动作规律和发展特点，并需要融入自我的创新视角，要参考观众的辨识范围，将自我的情感体验和认识感受体现其中，突出舞蹈的述说特点，给人以全新的感受。即在观众喜爱和欣赏需求的前提下，通过充分展示肢体动作来抒发思想感情，进一步追求艺术品行和表现力。同时，结构中还要包含对未来舞台形式表现的创意构想，包括表现风格、形式追求、舞蹈与道具的创新运用、人物形象的表现与刻画手段、舞美与服饰的总体表现风范等，即结构的编排实质上也是凝聚并突出编导创意性的环节，这就需要舞蹈编导在创造能力上具有更深的造诣，综上所述，“选材结构”对舞蹈编导的创造性思维能力具有培养价值。

4 結语

舞蹈编导的创造性思维能力不是朝夕可得，需要经过长期的培养和训练获得，这个培练过程不仅是对编导自身能力提升的过程，同时也是众多研究者需要不断摸索的过程。本文主要从即兴舞训练培养、动作编排训练、选材结构训练三方面对舞蹈编导的创造性思维进行培养，实践证明，这几种方面具有显著的成效。

参考文献：

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