浅谈舞台人物的化妆与造型

叶伶俐

摘 要：演员人物的化妆及造型设计在表演艺术中占据着关键的位置。人物造型的舞台演艺让观众在第一时间了解到所扮演的人物身份，同时也在一定程度上展示该人物身份的某些性格特征。舞台艺术一直追求的目标就是唯美，而人物造型就是以美为基础，将生活中各种美好的事物通过人物化妆的形式表现出来。舞台的化妆是舞台艺术一个不可分割的组成因素，在各种戏曲表演中占据着重要的地位。随着舞台表演形式及艺术水平的不断丰富与提升，导演和制作人对舞台人物的化妆和造型设计给予了高度的重视，力求在每一次舞台人物化妆造型及表演中寻求最新的突破。本论文以舞台人物进行化妆及造型设计的重要意义作为切入点，通过简单介绍人物化妆及造型设计的重要性，研究并提出舞台人物化妆与造型的创作新特征，力求找到化妆、造型及表演三者之间的完美结合，最后结合当前舞台人物的化妆和造型进行深入分析和研究，并对舞台人物化妆及造型的发展方向进行探讨。

关键词：舞台人物；化妆；造型设计；艺术效果

0 引言

不同的舞台艺术表演在表现真实生活的人物形象塑造时所采用的方法均是不同的，但都有其共同的特征，那就是需要通过对人物的化妆及造型进行设计。[1]通过人物造型的具体形象可让观众更好地掌握所扮演的角色人物在剧中的情节，以此来满足观众的审美观点。舞台的表演艺术除了需要灯光、布景及服装之外，很大程度上需要化妆作为支撑。通过化妆手段给观众创造出视觉上的艺术形象，也是演员在进行演出表演之前塑造形象的最后一道工序。[2]而不同的舞台剧本、人物、演出方式及导演观念均会产生不同的有创造性和吸引力的艺术类型。这也对化妆师的造型设计理念提出了更高的要求。化妆师需要对演员所扮演的每一个角色的身份、民族、历史等等多种因素之间的相互关系进行彻底的分析和研究，使化妆设计达到真正意义上的完美。为此，在表演形式及艺术水平日益丰富的形势下，增强造型及化妆技巧是舞台表演成功的关键。

1 舞台人物进行化妆及造型设计的重要意义

1.1 增强舞台人物表演的准确性，缩短舞台产生的距离

每一个舞台表演的情节推动都是需要依靠人物来体现，就算是再完美逼真的舞台布景也不能与实际的景色相媲美。为此，舞台人物的化妆及造型设计对表演效果產生很大的影响。而精致的妆容和近乎完美的造型则可以增强舞台人物表演的准确性，这主要是因为视觉上的造型和化妆可以观众提供很多细节。例如，妆容可以提示角色的年龄及个性特征，而造型则可以提示角色所处的年代、民族及身份等，加上舞台的布景和灯光效果，这些外在和内在的因素共同配合均对舞台人物的成功表演提供了有利的条件。[3]舞台表演的魅力就是将观众带入剧本的情境中，缩短观众对舞台产生的距离。以经典越剧《孟丽君》中各个角色来说，在服装上均使用了渐变色旗袍，在色彩搭配上也非常柔和，整体的服装样式非常朴素典雅，端庄典雅的美感跃然于舞台上，加上旗袍古装特有的胸腰收紧，凹凸有致，使得舞台人物在表演上更加轻盈动人。因此，注重舞台人物的化妆和造型设计，突出人物的显著特征，缩短了观众与舞台的距离。

1.2 填补演员存在的形象缺失，强化舞台表演的表现力

舞台每一个角色的表演大多是通过演员的表演能力来决定的，演员的长相和神态相似只是其中一个很小的部分，而角色的大部分形态都需要造型设计师来处理。在舞台的每一个角落都可以体现出舞台的张力，而每一位演员身上都潜藏着巨大的潜力，这就需要演员和化妆师一起去寻找。如果出现演员的外在形象与需要扮演的人物角色其特征和性格均不相符时，通过化妆和造型设计就可以填补这种缺失。[4]并不是所有的演员都可以依靠演技来弥补塑造人物时存在的外形特征缺失，而通过注重化妆及造型设计则在填补演员存在的形象缺失上，尽可能的延伸演员的舞台表演潜力，给舞台表演创造更多的表现力。例如，越剧《明月重圆夜》这一剧中的钟慧珠表演的疯人造型，又如，《绝代艳后》中的戚姬表演的人彘造型等等，这些均需要化妆与造型设计来填补这种缺失，从而强化舞台表演的表现力。

1.3 调动观众情绪和想象力，扩大舞台表演的效果

符合这一出剧的角色化妆及造型可以帮助演员在表演时快速入戏，让他们感觉自己亲自到了那个地方，进而进入无法分辨出真实还是表演的世界中。当演员的表演达到这样的境界时，在台下观看的观众，他们的情绪和想象力可会被演员这逼真的演技和真实的造型所震撼到，也可以将观众带入到那个情境中，扩大了舞台的表演效果。大多数的角色均不是由同一个人来扮演的，因为这样很容易让观众产生先入之见的反应，而通过精致的妆容则可以改善这一种现象。例如，经典越剧《红楼梦》中，观众习惯了王文娟版的林黛玉，此时若是有新的演员来扮演这一角色，观众可能无法在第一时间内接受。但是后期翻拍的王志萍版的林黛玉，因依靠精心的化妆和舞台衬托，使得观众并不觉得与之前的王文娟版的林黛玉产生任何违和感，因而也受到了观众的喜爱。从这就可以看出，与角色完全匹配的化妆和造型设计可以帮助演员和观众进入情境中，将表演推向高潮。

2 舞台人物化妆与造型设计发展的新特征

2.1 从单一化向多元化发展，实现综合化

演艺事业和舞台艺术不断被推动，舞台的艺术造型已从单一化向多元化发展，很多时候不仅仅是戏剧表演，也包含音乐剧或曲剧等多种表演方式，且还在不断被融合多个领域的趋势。在这个复杂又综合的舞台艺术下，舞台的化妆和造型设计也随着发生变化，并向综合化不断迈进。在《狮子王》或是百老汇音乐剧中，其中人物形象的化妆及造型设计还一直被运用到当今的舞台上，创造了一个又一个不一样的舞台效果。不同的人物角色在化妆及造型设计上实现了综合化，并将各种艺术类型展示在观众眼前。在此需要提醒的是，实现舞台人物化妆及造型设计的综合化虽是未来发展的趋势，但并不是所有的造型和化妆都硬要追求个性，每一个化妆和造型的定位都需要尊重导演和编制的要求。

2.2 崇尚个性化形成自身特色，实现标签化

在这个充满个性的时代，舞台人物的化妆及造型设计也追求个性化发展。在这个过程中，很多都自发地形成了一股自身的特色，每一种特色均有其对应的标签。舞台表演所承载的类型日益变化，化妆和造型也在这个变化中不断寻求与之相符的舞台表演方式，并试着形成属于自己的标签种类。我们以《印象·丽江》作为例子，演员的造型通过发饰及服饰与现代的芭蕾舞造型相结合，其整体造型也与《大红灯笼高高挂》中的人物造型神似，形象地塑造了张氏电影风格下其对化妆和造型的标签，给观众的心灵震撼力是非常强的。当然任一时期的化妆和造型其标签都是会改变的，每一个标签都会在一定的时代背景下有其独有的特征，为此化妆师和造型师应重视自身个性化特色的形成，在模仿无数的标签中找到属于自身并符合这个时代的化妆和造型。

2.3 尊重经典表演寻求新突破，力求稳中求变

目前除了电视连续剧翻拍风盛行之外，舞台表演也出现了重新演绎经典表演的现象。和电视剧一样，舞台的表演在重新演绎中并非一味模仿，而是在稳中求变，既要保证尊重原始表演，又要在新的环境下寻求突破。所以，在人物的化妆与造型上也需要稳中求变，在原始人物形态上表现出新的时代特征。同样还是以张艺谋导演的《印象·丽江》为例，新的人物形象和化妆并没有颠覆丽江、云南的民族特征，但是却将人物的造型和化妆实现诗意化，在稳中找到了新的亮点，成为观众心中的大型舞台表演作品的典范。

3 舞台人物化妆与造型设计今后发展和改进的方向

3.1 加强剧本整体构思和事实，强化剧本真实性

在舞台人物的化妆和造型设计上加入各种新元素的过程中，需要仔细研究剧本和历史，对剧本整体的框架和结构进行合理调整，不能将历史改编得面目全非。从客观的角度感受新创作出来的东西是否符合实际。这个过程就需要导演、化妆师及造型师进行多方面沟通，了解剧本中每个角色的现实形象，不能过分地追求视觉上的美感，同时应确定某一角色的最终妆容和造型。说到妆容，舞台剧当然少不了汉朝的泣妆，这个是每一步汉剧舞台表演中不可缺少的部分，其体现的是汉朝的历史事实，其妆虽然丑，但这个妆容就是汉朝历史，不可能将泣妆化成美的。因此，导演和制作人在编写舞台剧本时，要切实地结合历史和实际，强化剧本的真实性。有了真实的剧本，则舞台人物的性格或其他特征就可在此基础上做进一步的升华，提高舞台的艺术境界。

3.2 对人物化妆形象重新进行设计，重视其舞台效果

化妆师和造型师在给每一个演员进行化妆和造型设计时，应结合舞台人物的角色扮演需求做对应的准备工作。化妆师和造型师应仔细认真地对剧本进行研究，通过对剧本的整体和剧中人物的深入了解，而设计出符合剧本的现实形象。该过程中，应與导演或是编制进行沟通，明确该人物在剧本中的角色定位，只有这样才能确定人物的整体化妆和造型。在对人物的化妆形象进行重新设计时，不应单从美和丑来形容，应在考虑舞台的整体效果之后对人物化妆形象进行重新构思和设计，而这个美和丑的度应该把握好，不能过分地追求美丽而将演员的个人价值和社会意义失去。[5]在当前舞台设计逐渐趋于综合化局势下，从事舞台人物的化妆和造型设计工作人员应时刻关注舞台设计的现状，重视舞台人物在舞台中的表演效果，才能构造和设计出符合剧本要求和体现时代特色的人物形象。

3.3 为舞台人物的个性演出创造机会，体现其舞台价值

在当前舞台设计逐渐趋于标签化局势下，化妆师和造型师应摆脱以往自己接触过的各种舞台艺术妆容和造型，将积累的各种舞台形象和设计摒弃掉，以空杯的心态，抛弃重复工作带来的疲惫感。与其说让他们掌握舞台表演的化妆技巧和造型设计，还不如说是让他们真正地将舞台人物的化妆和造型的不同表演特色真正地体现出来。在这个充满个性张扬的时代，化妆师和造型师应努力创造更多的富有体现生命力的艺术形象。例如，在对主持人的个人性格特征的化妆和造型上，不能单一地重复娱乐圈的主持人造型，这样达不到喜悦和新奇的舞台效果，应在原有形色韵基础形象设计上多加入主持人的个性特征，通过与主持人进行有效沟通，将舞台表演的主题观念做好传达，并在了解主持人性格特点的前提下，为其设计出充满个性的舞台形象，真正体现其舞台价值。

3.4 将舞台人物的演绎意义进行重塑，重视舞台人物灵魂

当下很多电视剧都是结合历史情节或是借鉴已拍过的电视剧进行翻拍，虽然人们对其的评价不高，但不能单从这方面而否认翻拍电视剧中成功的人物形象。而上述这种说法应用在舞台表演中也是一样的。需要将舞台人物的演绎意义进行重塑，通过经典的人物形象中寻求到新的化妆造型设计和表演技巧。要想真正在舞台表演中找到新的突破，最关键的部分就是找到化妆和造型的突破口。而此时化妆师和造型师就不单单仅仅是负责化妆和造型设计，他们还需要掌握舞台表演的意义，通过对人物角色的了解，从中挖掘出演员表演的亮点，并将演员的灵魂充分体现出来。正如被翻拍过很多次的《千手观音》，虽然很多场合对其进行重新演绎，但多数都是缺乏对《千手观音》真正意义上的理解，甚至有些只是刻意地去模仿其中的舞蹈动作，有些还是以娱乐的性质去演绎，没有重视灵魂的演绎，使得整个表演毫无突破可言。因此，要重新演绎经典角色，需要抓住人物真正的意义，通过灵魂演绎使化妆和造型富有生命力。

4 结束语

人们追求艺术的脚步正在不断变迁之中，这使得人们对舞台人物的化妆及造型设计有了更高的要求和关注。而这就必须依靠化妆来实现。化妆最初的目标就是帮助演员从外在的化妆形象中加深对自己表演角色的认同度，而最终的目标就是获得观众的认可。而化妆技巧和艺术也需要从多方面产生创作效应后得到延续。因此，想要当好一名优秀的化妆师，需要提升自身的艺术和设计理念修养，不断学习，丰富自身的化妆手段，努力创造出更符合时代特征的舞台化妆艺术形象。当然除了掌握精致的妆容技巧和完美的造型设计之外，还应在舞台的布景及灯光效果中加入一些个性化的元素，可将绘画或是摄影加入到化妆中，可将建筑美学或是动漫加入造型设计中，将色彩搭配及服装设计观念加入到服装中等等，[6]这些都需要化妆师和造型师好好努力，多学习多思考，争取将舞台人物的化妆及造型设计的魅力充分展现出来。

参考文献：

[1] 夏劼.舞台服装中体现的舞台设计要素[J].艺海，2013，12（9）：156-157.

[2] 方卫国.论舞台服装设计的几个主要因素[J].中国戏剧，2013，12（8）：145-146.

[3] 刘民.从服装与化妆角度浅析越剧舞台美术[J].戏剧之家，2014，15（10）：136-137.

[4] 霍美霖，崔慧彦.论创意化妆在舞台表演课中的实践与改革[J].科技经济市场，2014，09（22）：123-124.

[5] 孙丽，叶青.浅谈化妆造型在舞台戏剧中的作用——现代评剧《三嫂》人物造型有感[J].戏剧文学，2009，03 （12）：101-102.

[6] 谭维.从舞台美术到动漫造型设计——《双下山》中戏曲元素的应用[J].装饰，2013，12（10）：789-790.