音乐

赵文伟

“请记住，凡是你所抗拒的，都会继续存在。无论你试图推开什么，你事实上正在赋予它能量。”

—— 阿迪亚香提

《每日》罗思容

有日子没听中文歌了，有靠谱的人推荐了罗思容，听了一耳朵就没放下。罗思容的歌声会把人拉回到从前，让人想起三毛作词、齐豫演唱的那首《梦田》。“每个人心里一亩田，每个人心里一个梦，一颗种子是我心里的一亩田，用它来种桃种李种春风。”还有刘蓝溪的《野姜花的回忆》：“雪白又纯洁，小小的野姜花，偶然一天沉默的你，投影在我的世界里。”罗思容的声音并不年轻，但唱法和配器是继往且开来的，所以说，她的音乐也可以归类为“世界音乐”，罗思容说，“我做音乐力求回归到一种民间歌谣的传统，回归到土地和人性，透过这些歌谣嗅闻到不同文化和生存场域的气息。我会想在世界文化中寻找共质性的东西，然后异域音乐进入我的体内，再重新滋长、回应出来。我也喜欢印度、中东音乐里的身体思维方式，在不停旋转里人跟天地达成一致，共成一体。”罗思容的父亲是诗人，丈夫是诗人，自己也是诗人。四十岁时，她在整理父亲罗浪的诗文作品时，突然感到客家的语言和人文世界是那么美好，于是有了音乐创作的冲动。她用父亲的诗谱了十几首歌，开始研究客家山歌。客家山歌自由朴素的吟唱方式以及对生活的抒怀方式，极大地影响了她的创作。罗思容的音乐和生活方式是一体的，结婚后，她决定远离都市，搬到湾潭，朋友去他们家做客，需要划船才能到。他们在两三百平米的院子里养鸡鸭，种蔬菜水果花草，过着与大自然相亲相爱的生活。她在台北市郊新店的家在一栋有些年头的无电梯小楼的顶层，家中没有汽车，没有摩托，没有电视，没有空调，没有手机，家具几乎都是最质朴的木制品。罗思容的音乐给人一种漫天遍野的乡土感，但乡土得很时髦，不是某些大陆城市男女偶像那种造作出来的清新。2008年，48岁的罗思容凭借专辑《每日》入围了第19届台湾金曲奖最具潜力新人奖。2012年，罗思容凭《揽花去》获2012华语金曲奖年度最佳其它方言专辑、年度最佳蓝调艺人、评审团大奖。华语音乐传媒大奖这样评价罗思容的音乐：“罗思容的诗是跳跃的、越位的，甚至翻越女性的身体和思想，凿通一个未知隧道，触碰宇宙的能量。在这场长途跋涉中，早已不再是蓝调、山歌、民谣、民间音乐或多元即兴调子的单薄连缀，而是相互试探、流经、激荡与合欢，最终蜿蜒流淌成恣意的生命咏叹调。”

《沉醉不知归处》沼泽乐队

沼泽乐队成立十余年，常驻广州。“沼泽”名字的缘起，寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，如此两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，又在暗里流淌；既颓靡而又充满郁郁生机。2015年的最新单曲《沉醉不知归处》的最大特色是古琴加后摇，海亮不仅弹古琴，还用大提琴弓拉古琴，拉出了马头琴的味道，琴弦是钢的吧，看着心疼。古琴发出电吉他一般的声音，听惯古琴的人觉得太愣，不入耳。所谓古琴加摇滚，其实并不只是这一支单曲的特色，此前的专辑《沧浪星》也是，还有更早的，获得最多好评的专辑《1911》。《1911》借鉴交响曲的曲式编排，整张专辑分四个无标题乐章（第一回、第二回、第三回、第四回），总长度达一个多小时，试图融合中国古风和西方古典，并在现代摇滚乐的领域里大胆糅合，创造一曲交响史诗。总之，沼泽乐队的曲风还是以电音迷幻为核心，将艺术摇滚、后摇和各种前卫电子融于一炉。严要求的话，可听，但并不出色。