齐白石国画品赏（五）

聂鑫森（湖南 株洲）

只有梅花解我狂

齐白石喜欢画梅，还为梅花写过许多脍炙人口的诗。他在一幅梅花图上题诗曰：“小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”

老人画梅，他的后人也爱画梅。儿媳张紫环的梅花就画得很不错，老人常欣然为她的梅花图题款。如《题儿媳紫环画梅》：“世人欲笑汝顽痴，炊爨余闲笔一枝。何必一家都好事，苦心惟有百梅知。”

梅花，又名春梅、红梅、绿梅，蔷薇科，落叶乔木或灌木状，树冠圆形，高可达十米。花为单瓣或重瓣，有淡雅的清香，花色有红、绿、白数种，二、三月开放。单瓣的梅花，每花五瓣。另有一种腊梅，则开于冬天，多为黄色。

历代画家皆对梅花情有独钟，赞美它的铁干寒花，迎风斗雪，不畏艰难，全身心地去迎迓春天的到来。毛泽东曾在《卜算子·咏梅》词中，歌颂其“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”。

五代南唐徐熙画梅，用勾勒填色法；其孙徐崇嗣，用没骨法，不勾瓣，直接以颜色点瓣。到了宋代的崔白变为不用颜色了，纯用水墨，更显出梅花的清高逸远、不同凡俗。

齐白石在读临历代梅花画谱后，认为宋代的杨补之画得最为出色，此后则是吴昌硕及同乡尹和伯独步一时。尹和伯是湘潭人，齐白石与他关系亲善，并认为尹画梅花胜过杨补之。因此，齐白石最初画梅着意于杨、尹二家。“五十岁后白石老人画梅学金冬心的水墨技法，总觉得画圈不圆，不能表现出梅花的精神。虽然吸收了金冬心的技法，但是趣味不足。后来学习吴昌硕没骨法，用洋红点花瓣，觉得有生动自然的趣味了”（胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》）。

1917年，齐白石与当时北京的著名画家陈师曾相识订交，并成为知已。两人在艺事上，互相切磋与鞭策，共同精进。陈师曾与齐白石谈到他对国画的见解：“宁朴勿华，宁拙勿巧，宁丑怪勿妖好，宁荒率勿工整，纯用天真，不假修饰，才能发挥个性，振起独立精神，免掉工美取姿、涂脂抹粉的世俗恒态。取法乎上，品格自高。”还特别提到：“工笔画梅，费力不好看。”齐白石认为言之有理。（《齐白石研究大全·齐白石与陈师曾》）

齐白石六十六岁时所作的《红梅》，以古拙一笔画出横斜的梅干，再配上枝，以洋红略点几朵开放的花及花苞，点瓣不足的地方，再用浓色补圈半笔，便有了厚重及多层次的感觉。在这个条幅中，下部的梅花只占全画五分之一的位置，中上部题密密的款识，为两首诗。其一：“今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐去，有识梅花应断魂。”其二：“安得将花插上头，客中变乱不须愁。今朝醉倒溪藤下，欲为梅花尽百瓯。”表达了老人在师法杨补之、尹和伯、吴昌硕的画梅法之后，有了创新，形成了自己的面貌。

册页《寻春》，老人以浓枯墨画梅干、梅枝，互相穿插，如写篆隶，挺拔刚劲宛若曲铁；以鲜艳的浓红点花瓣和花苞，正、侧、俯、斜，各有姿仪；以浓墨勾蕊，点花托，分外赏心悦目。

画家很少画倒枝梅，因“倒梅”与“倒霉”谐音。齐白石却敢于冲破世俗，兴趣勃勃画倒枝梅花。但老人有智慧，在题款中翻出新意，一扫所谓的倒霉气氛。他为倒枝梅花题过多首诗。其一：“十年梅树风烟静，不出高楼长不休。飞雪半空花不辩，好枝高极解回头。”表达的是不要一意孤行、要适可而止的思想。其二：“花发无辞天意寒，一生香在雪中山。年深自有低心日，不欲教人仰首看。”警戒为人不要过于高傲，要懂得谦和，尊重他人。

定居北京后，老人常由友人、学生陪同到郊外赏梅，既是文人的雅集，又可体察大自然的奥妙。只是因年老体弱，无法登上山顶。《游香山，门人由山顶而下，持折枝梅花为赠》一诗云：“强对梅花笑满颜，相寻举步太艰难。杖藜那有扶人力，好看梅时怯上山。”

其实老人就像一株顽强的老梅，高龄犹能涉远赏梅，真正是铁骨童心，令人钦佩！