改进未来声乐教师培训的理论方法

【摘要】文章揭示了未来音乐教师声乐培训的特点。摘选了重要的教学方法建议，有助于改进未来的音乐教育。

【关键词】音乐教育；唱歌培训；未来音乐老师；方法建议

在高等教育发达的国家中，现阶段高等教育的特点表现为开放性，在欧洲一体化和职业教育以及科学知识现代化的大背景下，实现各个国家教育资源的共享与交流。新一代的高素质教师作为这个系统中的核心，应具备较高的文化和学识水平。并能结合本地区的文化传统进行教学实践，因为文化传统是创作个性声乐作品的主要社会资源，是每一个现代化社会发展的主要因素。

因此在培养未来专职声乐教师方面，尤其是培养那些演唱具有原创性及艺术性的教师，使他们了解、学习并掌握声乐表演艺术，这对他们未来的教学具有特殊的现实意义。声乐表演的主要特点之一是歌唱家对艺术形象和性格特点的创造。所以，首先要对作品进行分析，给作品设定色彩、语气和亮点，使其呈现具有个人特点的舞台形象，并能体现自己的价值观。之后再结合需要的音色、乐句的表达和发声方法，为艺术的重现找到合适的方式。

许多教师和歌唱家认为，演唱者的表演技巧在于 “内心和灵魂”的转化，这种转化开辟了塑造音乐作品中艺术形象的新道路。还有很多人指出，在处理声乐作品的过程中，要根据演唱者的个人特点做出相应的暂时性的调整。

应该指出的是，许多声乐教师认为演唱者所演唱的作品结合了两个概念：一个是演唱者本身，另一个是演唱者所在社会文化环境中形成的思想，以及掌握的技能和思维模式等。这种独特的共生是对每一个表演作品及创作个性的特殊诠释。声乐研究者们发现，演唱者的个性对声乐表演有着一定的影响，同时也注意到声乐表演艺术，形象的反映着一些社会问题。所以表演者需要培养自己的表演个性，提高自己的表演能力。显然，这些能力需要在大量的声乐表演实践中积累。

所以，加强对声乐作品内容的深刻理解，更有助于引起人们的情感共鸣。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“......在舞台上，歌手要经历主人公在其生活时期本应经历的一切。”[3]此外，声乐表演还包括情感的表达、音色的选择、夸张的表情和肢体语言，所有这一切都表现出了歌唱艺术的独特性。声乐艺术研究员N. Grebenuk指出：“......情感表达对于每个普通的歌手来说，就好像将他们所具有的表现力放置在放大镜下，具体而又细致。对于歌唱家来说，情感表达是具有开放性的，是自由并且细腻的，是他們内在情绪的自然反映，但同时又具有生活的真实性……”[1]

演唱者的二度创作要生动的展现出演唱作品中人物原有的风格特点。所以歌唱的表现形式应该是多样的，并保持着相应的变化（包括情绪、语气、音色的变化等等），否则就不能在听众的耳朵里塑造出生动的艺术形象，从而也就不能体现出声乐作品中人物的特点，不能展现出人物的想法、需要和经历。许多声乐学者认为，演唱者应根据自己的生活经历，在回忆中选择出与表演作品中相应的情感和形象。在这样具有个人特点的选择中，便产生了声乐表演的另一个特点，即演唱者的经历与作者创作思想的结合。因此这种创作行为使表演者的作用也近似于作曲家、词作者、指挥和乐团。在这个过程中，所有的表演者，在作品角色的作用下，塑造出富有戏剧性激烈的场面或诗意唯美的恬静画面，赋予作品艺术深度和广度。

声乐艺术是主观因素和客观因素相互作用的结果。诗歌和音乐素材属于客观因素。而演唱者在这一素材中所创做出的个性，也就是他情绪的表达和自身的体验是主观因素。歌唱表演的主要特点之一是演唱者对作品中人物的艺术形象和性格特点的创造。其中包括对声乐作品中人物的性格特点进行分析，因为这决定着作品的色彩、基调和层次的划分，并决定着作品中的舞台形象是否具有演唱者的个人特点。

所以在培养未来声乐教师这一过程中，必须提高其专业技能和在演唱实践中对音乐作品的演绎技巧、形象创造及情绪控制的能力，并将歌者的生活经历和情感经历融合于音乐作品的表演中。这样才能更好地传达作曲家的思想并创做出优秀的声乐作品。由此可见，歌者是通过声乐表演与听众们产生一种积极地共鸣，实现通过自身的表演传达其他人的感情和固有的生活状态。而对自己声音的控制，则是其应该具备的基本能力。因此，如果想使歌者的舞台形象更加耀眼，他就必须拥有自己独特的个性，必须将自己的生活经历和情感经历融入声乐作品当中。这样才能使其在舞台上更加自信，使其演绎的声乐作品更具有独特性和创造性。[1]

因此，拥有不平凡经历的歌者，更能赋予作品崭新的艺术生命力。歌者的生活经历、情感经历、以及他的人生观和价值观，这一切都是他在舞台上以另外一个人的形象所呈现出来的人生源泉。而通常音乐学校的老师会注意学生声音特点的表现，其实这与学生的天赋是成正比的。当然，声音特点越突出，越能使声乐表演中的艺术形象深刻。但这只是声音的表现力，对于声乐表演是不够的。

格列别纽克指出，艺术形象只能在演绎中发展。因为艺术形象在声乐表演艺术中是表演技能的体现。就像数学运算中所必需的公式一样重要。在声乐表演中，表演技能是创造声乐表演形象的一种手段，无论何时每个歌者的表演都不尽相同，所以这需要我们培养并展现歌手的个性，使其塑造的艺术形象更加耀眼。这也正如格列别纽克所说的“歌者个性的存在影响着他的创造力和想象力”。声乐和表演，一方面，在舞台上展现作品中角色的心理活动，而另一方面，可以丰富声乐表演形式，使其塑造声乐表演中的艺术形象。

许多国内的音乐教育工作者认为，歌手的二次创作源于“内心和灵魂”的转化，这种转化开辟了塑造音乐作品中艺术形象的道路。然而，很多人认为，在处理声乐作品的过程中应根据演唱者的排练和表演特点做出相应的暂时性的调整。据很多杰出的欧洲及中国音乐教师称，在创作过程中要实现内在和外在的辩证统一。这恰恰是声乐表演艺术创作过程中的另一个具体特征。

如果想使自己的声乐表演达到预期的效果，就必须掌握并达到声乐表演所需要的条件（拥有鲜明的个性，掌握高水平的歌唱技巧、表演技巧，以及灵活多变的形象塑造）。它不仅丰富了声乐作品中艺术形象的素材，而且能挖掘表演者的创作潜力，并保证了其创作个性。

正如作曲家运用声音和音乐形象一样，表演者可以将自己所有的声音色彩结合美妙的音符，诗一般的绘制出作品中的艺术形象。并在自己的生活经历中，选择出类似于主人公的情感或經历，再结合自己的想象力设计出具体的动作、语气、情绪、色彩等等，而且还可以运用一些具有地域色彩的方言，这样便能塑造出生动立体的艺术形象。

为了培养学生的声乐表演个性，声乐教师需要使其了解歌唱艺术，尤其要让学生积极地参与到声乐表演创作当中。在声乐表演创作的过程中，要设计具体的表演动作并保持它生活的真实性。尝试使用优美的旋律和唯美的歌词来塑造所需的场景，这种方法会使学生更好地感受、了解声乐作品，并找到最准确地情绪来表达作品，这也将促进学生运用最恰当的形体、音色、表情和思想来演绎声乐作品。

在声乐演唱的过程中演唱者应该控制自己的情感状态，因为在声乐艺术层面的情感必须是典型的，即“智能情感”[1]。在这个层面，歌手所扮演的角色需要具备感染力，自己的声音需要具备识别力，这样能够赋予音乐艺术形象特殊的表现力。在这个层面，不仅仅是单纯地歌唱和表演，同时也要开发歌手的个性，形成自己的音乐风格。在声乐表演训练的过程中，学生的艺术审美意识将逐渐形成。艺术审美意识的形成在声乐作品中，不仅仅能体现出学生的音乐风格，也是其创作能力的发展。

在加工音乐作品时，这一阶段就是歌手掌握某种概念或核心思想的阶段。这些核心思想类似于斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。他强调，不仅要符合笔者的意图，还要能使艺术家产生真实地反映。它应该是一个深刻地认识、有趣的想法，能产生感染力并唤醒想象力，引起大家的情感体验。“追求的不仅仅是角色，同时也是艺术家的灵魂”[3]。歌手应该努力找到自己的核心思想。如果只是其他人（老师、伴奏、导演、指挥）的思想，那么你将无法感受到作曲家和角色所带来的情感。换句话说，你必须能够使每个人老师、伴奏、导演、指挥）的思想为自己服务。

我们在戏剧文化中所看到的那些思想，艺术家究竟是怎样寻找到演绎之法的呢？这在音乐艺术史上并没有被完整地记载下来。但世界各地的许多歌唱家和教师在实践中也发现了与之类似的方法。这需要掌握某些准则，不管在中国或者欧洲都是声乐教学中基本的准则：

·成功的声乐教学活动不仅需要必要的教学知识，也需要具备个性的声乐表演创作。

·声乐教师应该掌握即兴教学，其实质是将不同的声乐表演活动即兴巧妙地结合。

·教学活动准备的主要标志之一是解决的具体问题，同时也不会忽视整个教学方法问题。

·声乐教师要对以往声乐课程的常规教学经验和教学模式不断地进行重新审视，时刻关注自己的教学行为，并在对学生的实际教学中更新自己的教学观念，并探索新的教学方法，逐渐完善自己的教学。实现教学的自我完善，需要进行大量的研究工作，它不仅仅是在声乐教学活动中的研究，还需要在大量的科学理论中探索并进行创新。

·声乐教师的培训要注重培养其独立使用专业知识的教学能力，这不仅有助于掌握必要的专业技巧，还能激发其创造力，提高其在实践活动中（如声乐教学和声乐表演）学习新知识的能力。

·未来声乐教师的培训需要加强声乐理论知识和声乐教学规律以及表演技巧的学习，因为它们之间有着相辅相成的关系。

综上所述，声乐教师要保持和激发学生对声乐学习的兴趣，必须认真制定声乐教学方法、扩展学生音域、逐渐增加曲目的多样性并提升曲目难度等。要积极参与演唱活动，对音乐做出详细注解（如声乐作品的具体特点、作曲及作词者、创作作品的时代背景、怎样运用声乐技巧的方法），引导学生注重对声乐作品的表现力。

参考文献

[1]格列别纽克Н.?.歌手个性发展中的定位/Н.?.格列别纽克//音乐表演：乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院科学先锋–乌克兰国立音乐学院，2000，14（6）：156-165.

[2]柯日丽·阿·弗.声乐合唱训练——落实音乐教学活动的中心环节/阿拉·弗拉基米罗夫娜·柯日丽//当代文化对话：俄罗斯-乌克兰–第三卷-克拉斯诺达尔，2013：131-139.

[3]斯坦尼斯拉夫斯基·康·谢.演员的自我修养//康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基–莫斯科：艺术，1985（第一册）：体验创作过程中的自我修养，1985：168，334-335，472.

作者简介：孙凌阳，德拉哥马诺夫国立师范大学艺术学院博士研究生。