从王中山的艺术人生看当代古筝作品的发展

王中山，蒙古族人，1968年生于河南省南阳这块民间音乐艺术丰富多彩的地域。童年的王中山先生就是在这浓厚音乐氛围当中与古筝结下了一世的情缘。在分别跟当地数十位民间艺人学琴后，凭借一首《二嫂买锄》在1981年举办的第一届民间艺人汇演中获得关注与肯定，并被保送到南阳艺术学校。1986年毕业后被分配在南阳艺术团工作。在这段时期，王中山先生在工作之余仍在坚持练习，没有放弃自己对古筝的学习和追求，终于在1988年考入中国音乐学院国乐系继续古筝的学习。1992年，王中山先生以优异的成绩毕业并留校任教至今，现为中国音乐学院教授，并被聘请为多个专业艺术院校的客座教授，硕士研究生导师。与此同时，王中山先生还兼任中国民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长、中国音乐家协会古筝学会秘书长、中国音乐家协会民族音乐委员会委员，并担任《中国古筝考级曲集》执行主编。王中山先生以他大气洒脱、细腻传神的演奏特点，用情绪化的音乐语言来表达理性化的思维，被人们称为“山中王”，还被誉为“天下第一快手”“筝坛圣手”。他还与“琵琶王子”方锦龙、“上海第一笛”杜冲、二胡演奏家陈军一并誉为国乐“四大天王”。

王中山先生作为一位在筝乐中徜徉的探索者，他的创作可谓是为当今筝乐的天空增添了一道绚丽时尚的风景。他还有很多作品在中国各大音乐艺术院校古筝专业中被广泛采用，并被作为很多大型比赛中的指定曲目。例如，古筝独奏曲《秋望》《水墨》《楼兰》《月儿高》《晓雾》，古筝和钢琴合奏曲《春到湘江》《汉江韵》，古筝、琵琶、箫的合奏曲《溟山》等。在他创作的这些作品当中，无不反映着王中山先生对传统筝乐的传承与对新时代筝乐的探索与创新。这些作品也是当代古筝作品的主要代表作。

在当代的古筝作品中，以王中山为代表的作曲家们进行了多种题材、不同风格的创作实践，用丰富的创新能力和大胆的开拓进取精神拓展了古筝的题材与技法，将古筝作品创作推向更深层的领域探讨。

首先，在这些作品当中，王中山先生在传统技法和近现代古筝技法上都各自有着继承和运用。在传统的演奏技法中，双手分别是“右手弹，左手司”相互区别地在筝码左右两个区域进行演奏。右手主要负责“取音”，分别用的是“托、抹、勾、剔、劈、提、挑、摇”八大基本演奏技法。而左手的演奏技法是揉音、颤音、滑音、按音、点音、泛音等，其基本任务是装饰旋律、润美音色，达到以韵补声的音响效果。比如，在乐曲《彝族舞曲》《溟山》等曲目中的按滑音运用，通过左手的揉颤按滑达到各种独特的韵味，产生不同的音乐风格，体现各个不同地域的音乐语言。在这些作品中，王中山先生都将这些传统的技法进行了保留和运用。在近现代技法中，为了探索新技法并扩大古筝的音乐表现力，王中山先生在赵曼琴先生首创的“快速指序”技法上，大胆地将左手从原先的演奏位置解放出来，并加入无名指放到琴码右侧取音，各个手指获得了独立弹奏的能力以及手指间任意组合的可能性，使音乐思维由单线性转化为多声型，产生了丰富的和声效果，为筝的演奏开辟了一条新的发展道路。

在王中山先生的部分作品中，快速指序技法的运用随处可见，并在此基础上创造性地使用了“轮指”“左手遥指”“复调运用”等新技法，并将全新的现代音乐理念注入到传统的筝曲创作当中，与演奏家们一起创造了如拍击琴盒、拍击琴弦、左手捂弦、右手扫拂、手掌压琴弦、模拟琵琶的扫弦技巧，创造出风格各异的音乐文化，成为作曲家们取之不竭的创作资源。

其次，在当代作品的创作手法的特点上，当代筝曲的创作，大多是由手动调整，重新排列弦序，更新模式的规模。不再局限于传统的五声调式，它通过对音乐材料的更新扩展，就重新获得了新的色彩调式，这是以新的调式音阶为基础的。王中山先生使用传统二十一弦筝能移码和变调的特征，打破传统五声音阶定弦法。将二十一弦音高重新安排，排成音频和一个新的规模。五音和七音交替，多调转接、调式特性音及多个变化音的调谐方法、固定调运用特点，这些创新使古筝出现了许多非常规的音乐曲调。固定运用等定弦法，这里就出现了许多非传统音阶排列定弦的乐曲，主要运用“特殊化自由定弦”和“双调式定弦”。“特殊化自由定弦”指的是一个音乐风格特殊材料构成的基础上进行调整，调整的总体布置，写作作为自由化处理基准的作曲家的意图，代表作品是《云岭音画》。“双调式定弦”是在定弦上体现出两个调式的音列形态，代表作品是《溟山》。新的旋律陈述方式在创作手法上也有体现。在当代筝曲的旋律的发展，由一个单一的线性发展模式、传统的“纯音乐性旋律”，逐步向“器乐化”的旋律形态发展的工具。旋律出现多声部的运用，它大概包括两个方面：第一个是音型化发展，他是采用音型贯穿的方式进行旋律发展，使旋律与和弦融为一体，形成和弦音型化，旋律器乐化。第二个是片断、不对称的动机展开，从主题的声明已经在发展解体通过各种动机的分析，由一个小规模的旋律型有趣的句子片段组成，有时运动状态，一个“欲言又止”的感觉。这旋律是不同于传统的方式呈现，旋律线条太清晰，是一种工具性特征很强的旋律发展手法。这些多声部的特点在王中山作品创作当中运用得淋漓尽致，如在《春到湘江》的作品中复调技法的运用，用右手转动的声音和演奏技巧。而右手摇指和专属技能的作品《云岭音画》中出现双手要求，同时用自己的双手来完成的复调音乐的旋律，摇指等技巧。

再次，当代古筝作品融入流行化的元素，包括以下三个方面：1.新的节拍律动：呈现出“非方正性”的节奏律动特征。通过对节奏重音的改变，来获得节奏的多样变化。2.新的音色元素表达：以一些非常规的演奏技法来求得音色节奏的改变，从而达到新的音响效果。比如说手掌敲击琴板、握掌敲击琴板、手掌拍击琴弦。在音乐发展的始终，并在三个不同的敲击声，非常规技术，形成一个“非音乐”的声音和旋律音调的“音乐”的声音，同时结合，以团结的比较、节奏的变化组合的一系列特征，加上作者精心设计的，不规则交替强度，造成不规则的节奏。这样，音色的变化和节奏的变化，几种可变因素的同时结合，形成了变化中的变化，产生了丰富的音响色彩。3.新的织体运用：借鉴了西洋乐器中复调多声织体的技法运用，体现出复调音乐风格的多元化特征。

王中山先生作为当代古筝艺术的开拓者和领路人，不仅在古筝演奏技巧等方面有所创新，他所创作的大量的古筝作品对古筝艺术的发展也产生了极其深远的影响。王中山先生带着他热爱古筝、发展古筝艺术的理想，为我国古筝艺术水平的不断提高，贡献自己的毕生精力和智慧。与此同时，王中山先生对古筝的前景也充满了信心，他希望我们的音乐艺术能跟我们的社会一样，逐渐走向高度发达，成为世界先进文化的体现者。同时也希望古筝艺术能得到中国以及全世界人民的认知，以此展现和融合世界上异彩纷呈的音乐艺术并服务于大众。我们也将看到在以王中山先生为代表的古筝前辈的带领下，中国的古筝艺术将会发展得更加辉煌！

参考文献：

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[2]黎莉.王中山古筝作品研究[D].长沙：湖南师范大学，2011.

[3]李晗.谈古筝演奏技法的创新与发展方向[J].中央音乐学院学报，2011（04）.

[4]张强.话说当代古筝演奏家王中山的艺术人生[J].四川师范大学学报，2014.

（作者单位：四川成都大学音乐与影视学院）

（责任编辑 刘冬杨）