试论音乐编辑能力在舞蹈伴奏中的实际运用

邹萌

摘要：专业舞蹈教学中的钢琴伴奏不同于其他专业钢琴伴奏，有其特有的特殊性和复杂性，它与舞蹈教学紧密结合，形成有机的统一整体。因而，钢琴老师除了要有扎实的专业基本功与即兴伴奏能力，还需要了解舞蹈动作组合的性质与功能，为舞蹈动作组合选配合适的伴奏音乐。由于种种客观因素，加上舞蹈伴奏演奏时具有即兴性的特点，这就要求钢琴伴奏者除了具备钢琴演奏能力以外，还应具有为舞蹈训练编配钢琴伴奏曲的能力，能够对现有舞蹈伴奏资料和现有音乐资料重新编辑合成应用。

关键词：调整 编配 合成 即兴

专业舞蹈教学中的钢琴伴奏不同于其他专业钢琴伴奏，有其特殊性和复杂性，它与舞蹈教学紧密结合，形成有机的统一整体。因而，钢琴老师除了要有扎实的专业基本功与即兴伴奏能力，还需要了解舞蹈动作组合的性质与功能，为舞蹈动作组合选配合适的伴奏音乐。钢琴老师首先要熟练掌握钢琴伴奏教材中的乐曲，其次可以自己选配整理适合舞蹈教学内容的伴奏音乐作为补充。由于种种客观因素，加上舞蹈伴奏工作演奏时具有即兴性的特点，这就要求钢琴伴奏者除了具备钢琴演奏能力以外，还应具有为舞蹈训练编配钢琴伴奏曲的能力，能够对现有舞蹈伴奏资料和现有音乐资料重新编辑合成应用。

一、对现有舞蹈伴奏资料的改编

根据舞蹈教学自身的性质、特点、要求和内在规律，舞蹈伴奏也要求在旋律、和声配置和伴奏织体上力求完美，符合舞蹈动作要求，使两者在风格、气质及节奏韵律上相一致，以便帮助舞蹈教师更好地完成教学任务。这时候，呆板地按照正谱演奏效果往往并不好，有时候完全可以根据教学中的具体情况进行即兴发挥，对现有舞蹈伴奏资料进行改编。

（一）保留原有音乐内容，对相对应的组合进行调整

舞蹈钢琴伴奏教学，在音乐教材的使用上都有它的规律性和灵活性。演奏者需要了解舞蹈训练规律中的个性与共性，根据舞蹈训练规律中的节奏与韵律来进行选曲。不同的动作，在旋律和节奏方面的要求也不尽相同。但是，有些乐曲却通过变换弹奏方法，做到一曲多用。

如：小跳音乐

这是一首四二节拍的乐曲，用于小跳音乐时，可以弹得轻巧明快、富于弹性；也可以弹得节奏鲜明、稳重有力，用于小踢腿动作；继续变换弹奏方法，在伴奏织体、触键韵律、速度快慢上加以变化，还可用做小弹腿、五位擦地、五位转等动作了。当然，这中间还需要与舞蹈老师的共同磋商与探讨，这显得尤为重要。

（二）对现有舞蹈钢琴伴奏曲谱内容的改编

由于钢琴老师在工作时往往需要眼睛紧随学生动作，随时调整弹奏速度与轻重缓急，以便达到动作与伴奏音乐的统一。为了使舞蹈与音乐融合度更高，我们完全可以根据舞蹈训练动作的特殊要求，对现有舞蹈伴奏教材进行恰当选择处理、改编创新。

1.改变与舞蹈动作不合拍的旋律

观察舞蹈体态语言的切入点是“点线开合”。 而在音乐语言中，同样也存在着其特有的“点线开合”。 舞蹈动作的“呼吸点”要与旋律的句逗相吻合，我们可以根据舞蹈动作的“开合”来适度调整改变原有音乐旋律的走向。

2.改变不和谐的和弦配置

同样的音乐旋律，由于和声配置的不同，会产生截然不同的听觉效果。一首充满艺术魅力的钢琴伴奏曲，其和声织体编配必然得体恰当。每个人都有自己的和声听觉习惯，或传统或现代。所以，我们在弹奏时完全可以根据自己的感觉来重新调整改变一些和声进行。当选用具有我国民族特征的五声调式乐曲做伴奏音乐时，在和声的运用上就要以民族化和声配置为主，适当加入四五度和弦，对有特性的色彩和弦进行弹奏技法上的润色，就更能突出民族韵味。

3.改变伴奏织体

舞蹈伴奏常用的伴奏织体主要有三种：抒情流畅的琶音式、轻巧活泼的分解和弦式与刚劲有力的柱式和弦式。实际运用中，钢琴老师根据舞蹈训练的特点与规律，根据音乐的情绪、性质、速度、节拍等因素来选择和确定最能体现该动作特点的伴奏织体用于钢琴伴奏曲的编配。

如：技巧音乐

这是一首“扫堂”的技巧，稍作改变，就能在技巧“旁腿转”中使用。由于转的动作是连贯的，所以音乐的节奏拍点也是连续性的、密集的。我们可以在上谱的基础上略做调整，运用典型的二拍子伴奏音型，这样的重新处理能令学生在做动作时立的点与触键的点能够完全吻合，积极性更加强烈，如图示：

这样的例子还有很多。在选用音乐之前，还应该和合作教师进行沟通交流，对需要加以改动的节奏和速度做到心中有数，使所选曲目与舞蹈动作能够相融统一。

二、对现有音乐资料的改编

近年来，在中国乐坛上掀起了一股“改编”风潮。从“中国好声音”开始，大量翻唱经典、以现代的元素演绎传统民歌，为大家带来了耳目一新的感受。在舞蹈课堂音乐伴奏中，我们也可以借鉴前人留下的宝贵音乐资料，进行重新编配，灵活运用到课堂教学中去。

（一）对经典音乐旋律旋律重新编配

虽然当前有很多优秀的经典音乐与钢琴乐曲，但可以直接作为舞蹈伴奏教材使用的并不多。舞蹈伴奏音乐往往以八小节为单一乐句，四或八乐句构成一个乐段，具有其特殊规整的音乐排列结构。但是大多数的音乐作品不是为了舞蹈伴奏而创作，不可能非常工整。因而在工作中，有时需要从钢琴曲或其他音乐资料中，根据教学中的具体情况，选择、改编或“剪辑”出与舞段性质相符，乐句长短及呼吸感一致，節拍节奏韵律相吻合的音乐素材作为伴奏。如古曲《夕阳箫鼓》、《神秘园》的钢琴音乐等等，既耳熟能详又充满艺术情感，但都需要改变剪辑后才能适用。类似的音乐作品在现代轻音乐、中国民歌有很多，完全可以抓住最动听的乐段进行发展、改编、剪辑，最后编配成钢琴伴奏曲运用于舞蹈教学。

（二）对现有音乐元素的利用

除此以外，钢琴伴奏者也可以就地取材，在一些熟悉的音乐旋律中，抓住其骨架音和典型节奏进行发展编曲。首先可以尝试从较熟悉的音乐旋律入手，构思好音乐结构的起承转合，确立主题音调，最后围绕主题进行发展和改编。这方面的尝试对于作曲功底不够扎实的钢琴表演者们特别有效。

如：电视剧《梅花三弄》的主题曲

可以根据主题进行发展：

工作中发现，一些经典的舞蹈伴奏音乐难以得到所有学生的喜爱，钢琴老师需要打破原有的欣赏格局，将近现代钢琴作品融入进舞蹈伴奏教学中去。舞蹈随着社会现实和时代审美观念的变化而发生相应变化，作为服务于舞蹈的伴奏音乐也应顺应舞蹈的历史变迁，适当选用同一时代的音乐作伴奏。各种风格音乐可以同时进行，与时代审美观念相吻合，能使人在视觉上、听觉上以至精神上获得和谐统一的满足。

钢琴伴奏曲的编配具有创作性质，钢琴伴奏者应学会分析研究现有伴奏教材与音乐资料，学习和借鉴前人的经验和手法，有所创新，才能提高自身编配钢琴伴奏曲的能力。舞蹈伴奏的复杂性、综合性、特殊性需要伴奏老师将良好的艺术修养、综合能力的运用、音乐情感的表达三者完美结合。这样，钢琴老师、舞蹈教师和学生就能都处于积极生动的创造状态，他们互相引导、互相激发、互相转化、在互相创造中完成教学。

参考文献：

[1]林龙.中国古典舞基训钢琴伴奏曲选[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[2]郑国安.中国舞基训伴奏钢琴曲选[M].北京：北京舞蹈学院出版社，1999.