浅谈紫砂“月菊壶”的哲理内涵

高凌云

（宜兴 214221）

紫砂壶的设计往往可以激发陶艺工作者的创作想象力，壶器的装饰并非越丰满、越华丽就是越好，过度装饰反而会给人一种繁琐的堆砌感。紫砂壶的装饰关键是要比例得当，与整体造型相吻合，在体现出紫砂陶质朴本质的同时，注入更多文化内涵的元素，给人以耳目一新的感觉，让人在鉴赏之余有一种浓郁的回味，使人产生意犹未尽的想象空间，而紫砂“月菊壶”（见图1）就刚好做到了这点。

图1 月菊壶

1 紫砂“月菊壶”的工艺设计

紫砂“月菊壶”是在吸收诸多前人的壶器造型基础上创作而成的，“月菊壶”圆透而浑厚，均匀又饱满，整壶通体作筋纹式，盖身浑然一体，分六瓣组成，左右对称；筋纹线凹凸分明、有棱有廓、比例协调、秀丽可爱；壶式由菊胎变化而来，壶钮形似花蕊；壶嘴作花枝状，胥出自然；壶把弯曲恰体，端握方便；壶盖六面可置换，严丝合缝，工艺精湛。此壶以月菊造型作为紫砂壶的壶身，必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件，具有高超的技巧才能把创作提升到一定的高度，使作品巧夺天工、妙超自然。

2 紫砂“月菊壶”虚怀若谷的哲学原理

紫砂“月菊壶”的壶中空腹，有容纳性，恰似虚怀。《老子》：“古之善为士者，……敦兮其若朴，旷兮其若谷。”又曰：“上德若谷。”王弼注：“不德其德，无所怀也。”后以虚怀若谷形容非常虚心。日本高僧白隐禅师，一次接见一位满腹经纶、自视甚高的学者，耐心地倾听他的高论，一面为他执壶斟茶，清茶已斟满，并由杯口向外溢，弄湿了茶几。学者立即说：“禅师，茶已满出来了。”禅师慈和地微笑着，像是自语道：“啊，茶满出来了，再也装不进了。”那位聪慧的学者立刻领悟到其中深刻的道理，顿改先前骄傲自满的态度，虚心求教，终于受益匪浅。空，是一个求学的人始终要保持的，比如钟鼓，若不中空，就不会有巨大的回响。中华文化虚心静虑、雄浑浩瀚，中空哲学代表的不只是虚无，而是虚怀若谷的谦逊和慈悲，中空才能包容、接纳。手持紫砂“月菊壶”，神思高远，慢慢体悟此壶虚怀若谷的哲学原理，也渐渐养成了虚怀若谷的品性。

3 紫砂“月菊壶”的艺术内涵

紫砂“月菊壶”以月菊的造型入壶，蕴含着千百年来中国人对月菊外形以及美好情操的赞赏。菊花花色丰富多彩，姿容飘逸，自古即是人喜爱，为中国传统名花之一，也是世界著名花卉。历代人爱菊赏菊，不仅赞其实用性和姿态美，更喜爱其不畏寒霜的特性。菊花是中国传统名花，被文人雅士称为“四君子”（梅、兰、竹、菊）之一，人们爱它的清秀神韵，更爱它凌霜盛开，西风不落的一身傲骨。人们赋予它高尚坚强的品格，更进一步升华成为宁折不屈的民族精神，受人爱重。在渊源流长的养菊、赏菊、品菊、咏菊的传统中，培养了人们雅洁高尚的情操、品德素养和民族气节，使菊花具有深厚的文化内涵。宋代陆游赞其：“菊花如端人，独立凌冰霜。名纪先秦书，功标列仙方。”菊花因高洁、韵逸、彩色缤纷、形质兼美，它开放在深秋、傲霜挺立、凌寒不凋，被诗人们誉为“花中君子”。紫砂“月菊壶”的菊瓣与刻绘刀工不可分离，菊的形状与刻绘相得益彰，二者如影随形，刻绘的笔法准确地把握了“月菊壶”的形状，使壶器呈现出神似月菊的造型，也使人感受到了该壶的艺术想象之美。

4 结论

紫砂壶艺贵在巧夺天工，天下独有，人的审美形式纷繁多样，艺人们的思维千变万化，但创作理念都是为了体现壶的实用性、韵味美，这一点则是一致的。紫砂创作需要从传统经典作品中去汲取给养，研究、分析、细细揣摩，利用现代的科学技术去探索、追寻，总结经验、古为今用，紫砂“月菊壶”正是借用了月菊的造型，展现出了菊花的人文精神。

[1]史亚琴,孔良法.浅谈宜兴紫砂壶器传承与创新[J].江苏陶瓷.2013(04)：50.

[2]谢荣.中日菊花历史及其文化探究[J].考试周刊.2008(12)：34-35.