谈紫砂“山水禅韵壶”的创作设计

梅任智

（宜兴 214221）

紫砂壶是一门集书画、雕刻、金石等方面技艺为一体的艺术，制壶艺人必须具备高素质、高水准、缜密严谨的思维以及艺术创造力，这样才能在紫砂壶的造型和装饰上展现出高品位的姿态。同时，制壶艺人还要具备很强的观察能力，善于抓住大自然中超凡脱俗的景和物，灵活地运用书画、雕刻、金石等其它艺术门类的技艺来设计紫砂壶。在古今成名的经典作品中不乏精美器型，例如“蚕桑壶”、“德钟壶”、“牡丹壶”、“桃花壶”、“南瓜壶”、“寿桃壶”等等，这些作品不仅包含了艺人们极具智慧的创意，也体现了艺人们的精神寄托和信仰，就像这款“山水禅韵壶”（见图1），它巧妙运用了陶刻的装饰技巧，使壶器具有独特的工艺美。

1 紫砂“山水禅韵壶”的工艺设计

紫砂“山水禅韵壶”通体呈橙黄色，器型端庄稳重、比例协调、结构严谨，圆柱形壶钮与壶身一致，壶盖微微鼓起，虽然并不饱满，但是弧形特别明显；壶口子母线咬合紧致，不必担心倒茶时茶水溢出；壶肩略微平整，壶颈缓和，所以整个壶体并不觉得矮壮，而是集稳重和精巧于一体；壶流清逸柔和、细腻生动，同时圈把宽大，更添了一番清瘦的骨感之美，使用起来也很方便。紫砂“山水禅韵壶”的整体造型简洁质朴，触摸舒服，手感极佳，加上壶腹陶刻的山水画面，令人沉醉在其典雅的气韵之中慢慢回味。

2 紫砂“山水禅韵壶”的陶刻金粉装饰

陶刻是在紫砂坯件上用钢刀雕刻书画，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于进行陶刻，无论真、草、隶、篆等字体，还是秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等绘画技法，集诸多艺术于一体，经过一番努力的精刀功刻，一幅陶刻的自然风景跃然壶上，形成紫砂陶特有的陶刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。

图1 山水禅韵壶

金粉的装饰手法自古有之，唐代的唐景审著有《题所书<黄庭经>后》:“金粉为书重莫过,《黄庭》旧许右军多。”后蜀顾夐《玉楼春》写道:“画堂鹦鹉语雕笼,金粉小屏犹半掩。”清代龚自珍的词《齐天乐》写道:“天涯此楼休问，一番枯寂后，须画金粉。”可见，金粉是一种为文人所珍视的装饰，尤其到了清代，精美复杂的金粉装饰丰富了宫廷器物的色彩。在紫砂陶刻“山水禅韵壶”的山水陶刻完成后，为了突显其色彩，在陶刻的基础上轻描淡绘了一层薄薄的金粉。使紫砂“山水禅韵壶”的山水陶刻多了一层金粉的装饰，仿佛是大自然沐浴在朝霞中，带给人欣喜与希望的力量。

3 紫砂“山水禅韵壶”的陶刻自然风景

紫砂“山水禅韵壶”陶刻了一幅大自然的风景，并配有精致的落款，使此壶文气十足，符合中国传统的自然审美情趣。沿着弯弯曲曲的山间小路迤逦向前，执一韵默然相守，只见一河两岸绿荫环绕,风光迤逦的人文景观丰富而多姿，让人不禁赞美大自然的鬼斧神工之曼妙。自然风景的陶刻艺术使紫砂“山水禅韵壶”的色泽视觉质量提高，更加宜壶、宜人、宜情。自然真切、敦朴脱俗、飘逸不凡的紫砂“山水禅韵壶”使人返朴归真和纵逸洒脱的审美情趣得到满足。

4 结论

紫砂“山水禅韵壶”清新典雅、素朴自然，赏其壶型，观其壶韵，看其肌理色调，在毫厘间精致到位，点、线、面过渡自然、欲柔欲刚、素雅中庸，彰显着一种温润如玉的君子风范，令玩家爱不释手，是一款兼具实用和收藏的壶器。

[1]陈兆雄.从“曼生壶”到“景舟石瓢”——论紫砂陶刻的艺术特征及形成原因[J].装饰.2010(09):137-138.

[2]钱群兰.金色年华,丰收季节——论紫砂“金色年华壶”的蕴意[J].江苏陶瓷.2014(05):59-60.