王志刚
(宜兴 214221)
紫砂壶是江苏宜兴丁蜀地区的手工艺特产,一把把古朴简雅的紫砂壶丰富了人们的茶事,增加了文人雅士的品位内容,成为家喻户晓的茶具极品,深得世人的喜爱。紫砂壶本身凝练着一种岁月古拙的气息,而它在数百年的发展历程中又逐渐成为传统文化的载体,故而能够给人以强烈的审美质感。
紫砂壶的艺术表现力离不开制壶艺人的创作设计,而紫砂陶的制作技艺更被列入了国家首批非物质文化遗产,极具保存和传承价值。制壶艺人往往都较为注重传统与创新、形象和人文的结合,从题材元素、造型风格、装饰手法、表现力度、表达效果等方面进行充分考虑,进而综合呈现出一把壶的整体效果。设计制作的紫砂壶“神鸟”(见图1)便是一件集传统和创新、形象和人文于一体的作品,其在整体形制上遵循传统理念,但风格特征却追求不拘一格,尤其是注入了几何元素,同时取神鸟作主题,流露出积极向上的高远之气,表达大展宏图这一美好寓意。现从形象风格到人文内涵等诸方面,谈一谈关于这把壶的创作。
图1 神鸟壶
传统的紫砂壶都强调造型,突出不同造型所体现的直观感受和美学意义,并可大致分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型三大类。然而在具体的设计操作中,往往是依据实际进行变通或创新,比如恰到好处的结合,或者巧夺天工的创造,时至今日,创新理念更为广大制壶艺人所接受,并且充分施展。“神鸟壶”的整体造型亦十分讲究不拘一格的创意特征,取神鸟之形,加以艺术变化,使其象形而不单调,简洁而不失生趣。壶身饱满圆润,壶盖略薄,并与壶身合为一球体,浑圆且具珠玉之质,骨肉亭匀、敦庞周正,形似鸟的身体;壶嘴为长直流状,平直地向前方探出,恰似鸟喙;壶把呈三角状,上端平直,与壶嘴呈一直线,精巧细致,正似鸟尾巴;壶底以三足托顶,稳重而不是轻巧,犹如鸟足。与此同时,壶身前端近壶嘴处,恰到好处地饰一黑色圆点,其位置布局合理,更似炯炯有神的鸟眼睛,从而画龙点睛,使整把壶具有了灵动的生命力。壶钮以绞泥装饰的手法,将黑、红亮色绞合于一体,呈椭圆珠状,立于盖顶中央,神似鸟冠,凸显神鸟的高贵之感。“神鸟壶”造型以象形创意为特征,不拘一格而惟妙惟肖,将神鸟的形象和意蕴巧妙地表现了出来。
几何构造是紫砂壶最原始的特征,也是颇具传统文化韵味的一种表现。在中国古代哲学中,“圆”是所有圆弧和曲线的概括,“方”是所有直线和角的概括,世界上任何形状和运动的轨迹都可以概括为“圆”或者“方”。“神鸟壶”在造型上的又一特点是讲究几何性质,整体非“圆”即“方”,壶身与壶钮对应,均呈圆型,体现出高度的匀称性与和谐性,壶嘴、壶足以直线构成,壶把则是以直线构成三角形,而三只壶足又在空间上构成了三角形,体现出高度的统一性和稳定性。整壶通过几何特征,流露出简约独到的视觉美感,在保证了实用性能的基础上,使作品巧妙具有创意个性,并融入方圆哲理,在表现神鸟意境的同时,更进一步诠释传统文化的意蕴。
对于紫砂壶创作而言,其综合效果通常由内外结合构成,既要在形象上深入人心,又要在内涵上给人以情感共鸣或精神触动,纵观历代好壶佳作,无不如此。“神鸟壶”顾名思义是以神鸟为主题,神鸟翱翔于天空,自由而无拘无束,给人以一种不羁的豪情和动力,而这正是人们在生活、事业中所渴望拥有的状态。神鸟翱翔,寓意大展宏图,此壶通过象形创意,将这一美好的祝福和期盼注入艺术造型中,在简约独到的几何构成里,进一步优化人文内涵,营造出浓郁的精神氛围。
紫砂壶的艺术特点是作品的神韵,神与韵难以用语言传达,这是作品由里向外艺术感染力的反映,一把好的紫砂壶必须做到“形”、“色”、“工”三者有机结合,巧妙融会。“神鸟壶”的创作便是对这三者的尝试,通过象形造型、绞泥色泽点缀和细致严谨的几何形做工,充分表现整把壶的艺术和人文意境。