《速度与激情7》：此情可待成追忆

《速度与激情7》：此情可待成追忆

Point

《速度与激情7》是一部眼下票房大爆，视听冲击兼具情怀的作品。中国内地市场更是以堪比北美的成绩让人为之惊叹。从某种角度来看，保罗沃克的离去成就了这部作品。让本身HIGH点与尿点并存的这部商业片也值回了票价。

系列作品一般拍到第五部开外，如果没有“一技之长”很难站得住脚。毕竟商业片市场洗牌太快，而且纯种动作片随着施瓦辛格和史泰龙等人垂垂老矣已成夕阳红。因此本系列一贯“飙车加动作”的双管齐下做法值得称道，这也是“速激”系列的杀手锏。深谙其道的导演林诣彬是这个系列火遍全球的功臣，他从第三部开始指导该片，并确立了自己的风格。此后速激系列就口碑渐起，第五部更是一举风靡全球，成为A级别的大制作。片尾亡命里约热内卢街头的狂飙更是让无数影迷百看不厌。此番第七次狂飙演员阵容不变，范迪塞尔，巨石强森和米歇尔罗德里格斯仍是我们的心头好，但导演却换成了指导过《电锯惊魂》等片的温子仁。他接过林诣彬的枪后，开始与原班人马一起“以牙还牙”。值得注意的是，被国内影迷戏称为“郭达老师”的动作红星杰森斯坦森的加入是大杀器，至少让影片从动作场面上不输任何好莱坞一线大片。

那么问题来了：《速激7》为何能如此火爆呢？这第七次的银幕狂飙无外乎依靠两招取胜：疯狂飙车和催泪追忆。首先，作为一部好莱坞大制作，也是工业模式的范本，必须从场面上超越想象。因此本片的三板斧式视听冲击，是真正配得上“疯狂”二字的。前所未见的飙车，源于更高更快更强的大段视听轰炸！中段的山路追击是全片高潮，阿布扎比的高楼腾跃是强力兴奋剂，片尾的城市追踪是故态复萌。除此之外，如若仅仅是过瘾，并不能引发观众热议成为社会现象，并带来票房狂潮的。于是乎片尾保罗借助CGI技术合成的“告别”，让这三分钟的挽歌成为今年最伤感的银幕记忆。这样一来，最易被亲情打动的国内观众瞬间被戳中泪点，保罗的“家人”，让每座城市的影院无眠。这种大片走温情路线获得成功的例子近年来还有一例，就是去年诺兰的神作《星际穿越》。其在内地口碑和市场反响都要胜于北美。看似无心插柳的温情主题，却被国内观众所喜爱，这也值得华语电影人反思。

作为续集，好莱坞一半做法就是加大加大再加大，最好成为巨无霸。这部影片的场面也是如此，最典型就是片中的“汽车跳伞”段落。丰富想象力配合大胆的实拍，让这个片段从空中速降、车队追击、悬崖腾跃步步惊心，高潮迭起。期间剧组摧毁了奔驰的G Class 系列等各类车型，挥金如土。更值得一提的是，托尼贾作为反派上阵与保罗对战。车外枪火对射，车内拳脚相加。这种齐头并进的打法类似格里菲斯营救升级版，在《速激6》片尾飞机起飞时也用过。上一部是让范迪塞尔和米歇尔罗德里格斯各自对战敌人。此番则是保罗对战拳霸。打得精彩不说，最终保罗的纵身一跃更是令人窒息般精彩。

但是导演风格永远是双刃剑，举个例子说明：看过这部影片的观众定然不会忘记那辆“红色小车”——莱肯超跑！这款全世界只有七辆的阿联酋本土“超跑”上演了阿布扎比高楼飞跃后，却使得影片整体风格偏向漫画和超级英雄片。不仅仅人物打不死和摔不死那么简单，那个夕阳下莱肯超跑伴着爆炸飞跃两栋高楼间的唯美画面将“不真实感”放大到了极致。这种风格的处理看似过瘾，却不算高妙。至少个人观点不如类似《碟中谍4》迪拜爬塔阿汤哥“人定胜天”让人有身临其境之感。这样一来，与其说是温子仁拍摄了一部“速激”，倒不如说这是“最熟悉的陌生片”。因为林诣彬指导该系列时，“速激”除去飙车，很多场景追杀与被追杀者之间的紧张感做得很足，这也是动作片的法宝之一（最好的例子是《终结者2》）。并且车辆的应用非常多元。但纵观这部打不死的“速激7”，影片中的紧张感被炫酷的视听所代替，很多场面一上来就是漫画对决般正面两车对撞，直接、粗暴但稍显莽撞。温子仁某种程度上只抓住了这个系列的“形”，没有抓住该系列的“神”，比起林诣彬显然棋差一招，就连最终的洛杉矶夜间追击也不算特别抓人，至少紧张感和节奏上比之前作都有欠缺。当然两个人的文戏都无法免俗，只能靠黑哥们的冷笑话生硬串联起动作场面。

但纵然如此，影片依旧为我们提供了很多值得回味的片段。比如那个让人不忍心与之告别的结尾。斯人已去，伤感弥漫，无法言说。对于一部商业片而言，其能够被观众记住往往是因某些不能复制的元素。保罗的车子淡出画面，你我的思绪仍剪不断。当系列电影不断地拍摄，不断地积累观众群后，仍然能用精良的制作让一部续集达到及格的水准线且有看点，还是一件非常难的事情。

所以哪怕《速度与激情7》有再多俗套的文戏，再多夸张与炫技，但是片中每个角色已如家人：他和她和他们都很熟悉，被铭记，藏心底，成追忆。

片中每个角色已如家人：他和她和他们都很熟悉，被铭记，藏心底，成追忆。