淡淡的诗意，淡淡的乡愁

1990 年代末，我用了三年时间拍摄我的故乡，完成了纪实摄影系列“黄河滩区”，之后断断续续一直在拍。2012年9月，听闻我的老家黄河滩区十几个村庄要拆迁，统一盖楼房规划新型农民社区。我忍不住收拾相机，寻访上世纪末1990年代我拍摄的故乡黄河入海口处滩区里的一个小镇—永安镇（原属垦利县下镇乡）。

现在的样貌将和滩区里其他村庄一样变成耕地，伴随着城市化进程而永远消失。老家变化很大，一眼望去，广袤的滩区拔地而起的五颜六色的高楼确实把我吓了一跳。近乡情更怯，心里五味杂陈，“老家”这个词儿，具化成远的、近的记忆，在我脑子里一幕幕闪现。沉寂了太久的故乡正在被改变。慢慢地对故乡有一种责任。

我要拍下即将消失的家乡，拍下这片与我的生命息息相关的土地，记录一个跨世纪的故乡。给自己一个交待，给时代留下一个文本，完成我近20年的心愿和对故乡的眷念。

如何在技术上控制影像，和上世纪拍摄的作品在影像语言上相对统一，一直是纠结的，很难掌控的，也是不确定的。当下的中国摄影界，传统经典纪实摄影正在受到新纪实摄影和观念摄影的颠覆。纪实摄影的影像文本所运用的摄影语言又是至关重要的。在影像多元视觉表达的今天，的确让我这个年龄不算小的摄影师难以驾驭。

台湾著名的艺术理论家郭力昕来信说，你的新作延续着以前拍的《黄河滩区》一贯的古典美学风格与精准的影像品质，但要作为一位与众不同的摄影家，要自问摄影创作对自己而言是什么，或者说，要拿来做什么。是要证明或反映自己的影像艺术表现能力？或者要让观众看见并理解黄河滩区人们的生活、样子、造型？或者藉由他们的生活和样貌，来呈现你的影像构图/光影艺术的掌握力？或者反过来，通过这样的掌握，来有力的呈现他们的生活？他们在画面里，是视觉的/抽象的符号，还是社会/生活的符号？以上这些问题，是二分的、相互扞格的创作方向，还是可以有效融合在一张/一组影像里？

我的观点是，中国东部黄河流域的汉民族没有宗教和信仰，文化积淀也不比中原地区，缺少所谓视觉符号，有一定程度的拍摄难度。强调影像可能会削弱内容；注重内容而照片看上去会没有影像力量。刻意的影像表现和生活本身之间也是一种矛盾，我是想经由我的影像让观者看到我内心对故乡人的一种尊重，所以在我拍的作品里刻意追求了人类共有的精神性，或者说灵魂的东西，这种诗性的影像语言或许不能够还原生活，我也担心过多地讲究摄影语言会削弱内容，但因我并不想把故乡按生活归类做成文献，只强调文本的社会学意义。所以在形式与内容和传统纪实摄影语言的权衡掌控中，我选择了朴素和厚重的乡愁，经由我的成长经验，通过朴实、安静、温和、诗性的影像语言来更有力的直接呈现我的故乡。在我的影像里，黄河滩区的农民，隐喻着人类共有的命运和作为劳动者的尊严。这固然是两个不同的创作方向，也曾试想在一组影像里能否兼顾。我认为，的确很难！

在三个年头的拍摄中，我不作文献，不作报道，不作民俗，让淡淡的诗意融入到我的摄影语言里，每一张照片发自内心，回到内心。慢慢地，我把这些照片挂在我的心里。

苏珊·桑塔格说过，越不事修饰，越少刻意的雕琢、越平实—摄影便可能会越具有权威性。

童年记忆，深刻永恒的占据着心里的空间，无论我在哪里，干什么，想什么，它都在。即使老家在不断地发生着变化，即使它可能要消逝，在我心中—故乡是我永远的生命故事。

金像奖评语：

黄利平对自己位于山东东营农村故乡的眷恋之情，通过这些平静而温暖的影像涓涓流淌。尽管记录的多为乡间日常生活中平凡、琐碎的细节，但作者不动声色的视觉呈现却成为一种无声而有力的表达。作者的影像平稳、扎实且富于内在逻辑，显示出其深厚的摄影记录功力。（黄文点评）