游山图

霍龙

我们对绘画不陌生，但我们对版画可能知之甚少。由于其格调的高雅性、形式的特殊性以及历史原因，版画长期以来局限在一定的学术范围内，它的欣赏者也局限在一定的人群里。

中国是版画的故乡，其发展历史悠久，起源于汉唐，成长于宋元，我国最早的版画作品是《金刚经》，刻印于隋唐时期，比欧洲的版画要早500多年。安徽一直和版画有不解之缘，至明代安徽有徽派版画崛起，以精湛的技艺独领风骚，被郑振铎先生称作“一个光芒万丈的时代”。安徽历代著名的版画大家有赖少其、郑震、师松龄、陶天月等。汪炳璋是继上述几位大家之后版画界的新生力量。

汪炳璋所创《游山图》，画面独特，造型简单，黑白对比强烈。顾名思义，该幅作品描绘的是游人登山观景的场面——长龙一样的排队人群，由远至近，在黑色背景下显得十分有冲击力，这样的处理给画面增加了震撼感，让观者过目难忘。画面右下角拿着相机拍照的游客，非常传神地表现出现代国人旅游的特点：到地拍个照，到店睡个觉。而画面长龙的尾部，则是作者的落款和署名，在这里，艺术家很意味深长地刻上“游山观人”四个字。这恰恰让欣赏者感悟到时下旅游的弊病所在。

记得有句话叫“旅游就是从自己呆腻的地方到别人呆腻的地方去”。而我们目前的旅游，凡是你想去的景点，哪一个不是人山人海？而汪炳璋的创作，就是抓住了这一现象。我想，汪炳璋在刻制这幅作品时，既是注满了他的艺术思想，也表现了自己对时下旅游现象的无奈，具有很强的文化反思意味，堪称构思奇巧、讽喻时代的精品。

“PRINT”就是版画的英文翻译。PRINT有印刷、印记、印象、痕迹的意思，可见版画就是人们留在织物或纸张上的痕迹。这让我想起仓颉观鸟兽足迹而造字的灵感故事。如果细细推敲，先古人们刻制在甲骨、泥块、金石上的痕迹，可能都可以算做早期的“版画”。比如中国的甲骨文、碑铭、画像石，古巴比伦的“汉谟拉比法典”，以及非洲的铜版画。这些都给人以“印记”深刻的感觉。因为在视觉上的冲击力，版画也被作为宣传画的一种主要形式，比如前苏联就在卫国战争期间大量印制版画，以激发人们抗击纳粹的斗志。而新中国更是将版画在宣传方面的功用发挥到极致。从1949年建国后一直到70年代，神州各地到处可以看到有关“阶级斗争”、“人民公社”和“雷锋”造型的版画。任何事物在中国都可以被利用到极致，由此可见一斑。

鉴于版画的创作过程复杂，耗时费事，以及不可无限复制的原因（由于刻板很薄，多次翻印会导致画板的损伤），这就需要版画家以平心静气的态度对待和制作版画。版画艺术家一生所创作的作品数量有限，能成型的作品多为精品。在当下物欲横流，艺术品沉渣泛滥的时代，能“抱残守缺”地坚持版画创作，本身就说明了“艺术需要沉淀”这一原则。之所以说抱残守缺，是因为现在人的思想是残缺不全的，而“现在的艺术”也是缺少高雅精致的。艺术需要奉献，也需要守护，艺术家所奉献的不仅仅是时间，更是其生命；所守护的不仅仅是艺术，更是其灵魂。