舞台表演中灯光的使用技巧

韩朝辉（河北省河北梆子剧院　河北 石家庄 050000）

舞台表演中灯光的使用技巧

韩朝辉
（河北省河北梆子剧院河北 石家庄 050000）

灯光是舞台表演当中不可缺少的元素之一，在表演的过程中需要对灯光进行合理的运用，才能够发挥出灯光对于舞台表演的重要作用。本文主要对舞台表演当中灯光使用的技巧进行了阐述，从灯光参与表演全过程、烘托人物情感、控制表演节奏等方面进行了具体的分析，希望能够对舞台灯光的使用有所帮助。

舞台表演；灯光；技巧

舞台灯光的正确使用能够有效烘托舞台气氛，在灯光的色彩、亮度等方面都要进行设计，才能更好地辅助舞台表演。在舞台表演中，灯光的运用能够营造良好的艺术效果，虽然说舞台表演有道具布景的设置，但是单一的灯光也会使整个表演显得沉闷苍白，所以说舞台灯光的使用要有一定的技巧，才能够使表演更加完美。

一、灯光要参与舞台表演的全过程

舞台灯光的使用容易陷入一个误区，即认为在表演的适当时候加入灯光就能够有效的烘托气氛，达到演出的要求。其实这是一个错误的认识，灯光应该是贯穿于整个表演当中的，灯光师要有主动参与的意识。从剧本的创作，故事情节的内容以及人物背景等方面都要进行深入的了解，舞台表演的各个部门要重视灯光在舞台表演当中的重要地位。灯光师根据故事情节可以大体上确定运用的灯光技术的方式，然后在彩排的过程中还需要根据自身的审美意识以及灵感对作品进行再创作，可以根据自身的经验加上灯光技术的使用技巧提出相应的意见或建议，要在整个表演彩排的过程中不断地与导演和其他的创作人员进行沟通，将自己的意见传达出去，同时更多地了解舞台剧的创作背景灯，制定相关的灯光设计运用方案，在细节方面要格外地留意，要让灯光的使用与舞台表演的每个环节都相适应。同时灯光师还要具备应变突发事件的能力，当出现表演上的突发事件之后要及时地做出灯光上的调整，灵活地应对，促使舞台表演的顺利完成。

二、利用灯光烘托人物情感

舞台表演当然少不了故事情节以及人物情感的表达，在表演的过程中需要具备专业素质的演员来完成剧本上的情节安排，但是舞台表演的效果并不是只由演员这一方面来完成的，需要多方面的配合才能够呈现最佳的舞台效果。灯光的使用能够充分表达人物的内心情感，演员可以表现出表情上的变化，但是内心情感上的变化是不能够直观的表达出来的，这就需要通过周围环境以及灯光的变化来实现。舞台上的灯光的明暗程度以及交替的变化都能够表现人物的内心变化，当人物的内心出现消极或者是悲伤的情感变化的时候，舞台上的灯光就会呈现得比较暗一些，如果是内心比较焦急的时候，舞台上的灯光就会闪烁或者交替变化频率，当人物的心情比较明朗开阔的时候，舞台上的就比较鲜亮柔和。灯光能够很好地烘托和表现人物的情感变化，使得整个舞台剧的表演更加立体生动。观众在欣赏的时候可以结合灯光的变化对故事的情节、演员的状态有更好的了解。通过舞台灯光的使用技巧，观众能够轻松地判断出人物的内心情感的变化，这对于舞台表演来说是非常重要的。

三、利用灯光光线的变化控制表演的节奏

舞台表演中音乐、灯光等都是控制表演节奏的重要方式，舞台剧的表演并不是只要演出完整没有误差就可以的，要想达到想要的舞台效果还需要控制好表演的节奏，如果节奏过快就会显得整个表演比较浮躁，观众还没有进行认真的品味就草草结束，给观众留下的印象也不会很深。如果表演节奏控制的过慢，那么又会给人拖沓的感觉，让观众觉得表演非常的枯燥，故事情节得不到推进和升华。所以说控制表演的节奏可以说也是一门艺术，在表演的过程中演员会根据舞台音乐来大致地控制表演的节奏，但是但一方面的灯光的作用也是不容小觑的。在舞台表演的过程中灯光的变化能够给演员很大的启发，提示演员接下来演出的内容和情节，比如，到比较高潮的部分的时候，舞台上的灯光就会突然的增大，还有就是发生激烈的冲突或者是突发事件的时候，舞台上的光束也会剧烈的增大。还有就是在表演的过程中还可以利用追光的形式来控制某个演员的表演节奏，追光能够让观众的视线始终注视着某个人物的表演，给人物特写的同时也让整个表演更加具有节奏感。控制舞台节奏也是灯光使用的技巧之一，在表演的过程中起到了重要的作用，影响着整个表演的效果。

总而言之，在舞台表演的过程中灯光效果是非常重要的，灯光师要根据自身的经验对舞台灯光的使用技巧进行创新和发展，积极主动地参与到整个表演中去，结合剧本的需要以及故事情节的发展来进行舞台灯光的使用和设计，在此基础上使用和发展舞台灯光，使其呈现最佳的舞台表演效果。

[1]刘俊.浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧[J].青春岁月，2013,(11):21-22.

[2]高翔.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].安徽文学（下半月），2014,(8):32-33.

J814.4

A

1007-0125(2015)03-0059-01